中国传媒大学《动画概论》（向朝楚）课件（上）-第1章：动画的定义、起源与发展-1.3.5 名震天下的日本动画

1、1.3.5 名震天下的日本动画 日本动画的纪元始于1917年，在整整一个世纪的中，日本动画从早期的广告动画发展为如今的世界文化。在不同的历史阶段日本具有不同的历史特色，折射了不同时期日本列岛与日本国民的历史、文化与思潮。 在明治维新之后，日本以开放、接纳、包容的心态拥抱西方文化，自然法国与美国的动画技术与动画文化传递到了日本，从而激活了日本动画的发展。1910年在法国拍摄的逐格动画凸坊新之帐系列在日本引起了巨大的反响。在1917年也就是埃米尔柯尔的幻想集发布之后的第十三年，由下川凹夫拍摄的日本首部动画清洁工人芋川椋三予以问世。同年幸内纯一的塙凹内名刀之卷、以及北山清太郎的猿蟹合战相继诞生。这一

2、年因此也被称之为日本动画元年，下川凹天、幸内纯一、北山清太郎三人也被共同尊为日本动画之父。1.3.5.1 日本动画的萌芽期与发展期 下川凹天早年师从日本著名漫画家北泽乐天。北泽乐天为日本近代漫画的鼻祖，创立了漫画家杂志东京PACK，并培育了众多日本近代漫画漫画家。受北泽的影响，下川凹夫系统性地学习了日本绘画与西洋绘画，并将其融合出独特的画风。 1916年下川凹夫接受天活电影公司的委托制作动画，他运用布莱克顿滑稽脸上的幽默相的绘制理念，将自己的漫画芋川椋三玄与布鲁改编成动画清洁工人芋川椋三（芋川椋三玄関番巻），同时芋川椋三玄与布鲁又被刊登在东京PACK之上。这实质上开创了日本以漫画作为动画的创意

3、，漫画与动画作品协同发布的运行模式，并深刻地影响到了后续日本动画产业的发展。I. 下川凹天图1.3.5-1：下川凹天 幸内纯一与下川凹天共同出自北泽乐天之门，幸内纯一擅长绘制讽刺漫画与政治漫画。1916年幸内纯一受小林商会委托拍摄了其呕心沥血的第一部动画塙凹内名刀之卷（塙凹内名刀巻），该动画于1917年在东京浅草的帝国馆上映后引起了轰动。尔后幸内的茶木坊空气枪之卷（茶目坊空気铳巻）、塙凹内河童祭（塙凹内）、兵六武者修行（兵六武者修業）等动画陆续上映，其中甚至还包括日本的第一部广告动画立于人气之巅的后藤新平（人気焦点立后藤新平）。1923年幸内纯一成立了SUMIKAZU电影公司，继续创作了几部政

4、治家的宣传动画。 1930年44岁的幸内纯一回归到了漫画家的位置，除了在动画方面的探索以外，幸内纯一最大贡献在于培养了诸如大藤信郎等为日本动画终身的新一代动画家。II. 幸内纯一图1.3.5-2：幸内存一影片1.3.5-1：塙凹内名刀之卷 北山清太郎对日本动画的发展产生了巨大影响。北山清太郎擅长剪纸动画，继其首部动画猿蟹合战（猿蟹 合戦）之后，他又完成了数量众多的传说与神话题材的动画作品，比较有代表性的为文福茶釜（伽囃文福茶釜）、雪达摩（雪达磨）、花咲爷（花咲爺）、桃太郎、腰折燕等，其中桃太郎是日本第一部在海外上映的动画。此外，北山清太郎还制作了诸如储蓄之勤（贮金勧）、积少成多（塵積山）等政府

5、委托的广告动画。III. 北山清太郎图1.3.5-3：北山清太郎 1921年，北山清太郎创立了日本首家专业的动画公司：北山电影制片所，负责制作娱乐动画与教育片等。同时北山还并建立了日本动画生产的基本体质，无奈1923年的关东大地震对北山与日本初生的动画业造成了沉重打击。所幸的是北山清太郎与幸内纯一培养的日本新一代动画家正逐渐走上了舞台。图1.3.5-4：猿蟹合战剧照 大藤信郎为日本第二代著名的动画家。1926年年仅26岁的大藤信郎从幸内纯一的制作公司独立出来建了自由电影研究所，尝试对动画新的表现手法与表达形式进行探索。 大藤信郎尝试用日本传统材料千代纸进行动画创作，这一时期其动画作品多为剪挖动

6、画。这种动画的每一帧并不是通过线条的绘制得以实现，而是将千代纸剪切与加工为需要的形状，并进行逐格摆拍的产物。其代表作为大藤信郎1926年的处女作马具田城的盗贼（馬具田城盗賊），营造了梦幻般的画面效果，获得了很高的评价。遗憾的是当年日本尚无彩色胶片，无法记录下这部动画全部的美，如今仅能看到黑白的影像。同年大藤信郎的第二部剪挖动画孙悟空物语进行了公映，同样备受好评；次年大藤信郎将公司更名为千代纸电影公司，致力于千代纸动画的创作。IV. 大藤信郎图1.3.5-5：大藤信郎图1.3.5-6：马具田城的盗贼剧照 大藤信郎是同时第一位在世界范围内造成影响的日本动画家，1927年大藤信郎尝试使用彩色赛璐珞制

7、作了影绘动画鲸，并在当年的法国戛纳国际电影节获得了短片银奖，获得了极高的赞誉。 当1927年华纳公司的爵士歌王、以及1928年迪士尼的蒸汽船威利宣告有声动画时代到来之时，在日本大藤信郎则首先对这一新兴领域发起了挑战，并于1929年完成了日本首部有声动画黑猫（黒）。 大藤信郎的动画作品极具开创意义，关东大地震后萎靡的动画业之所以能够重新振作大藤信郎功不可没，并且大藤信郎也对日本动画的后世发展产生了深远的影响。由于其在日本动画史上的突出贡献，大藤信郎去世后第二年日本文化厅设立了“大藤奖”，选拔具有独立性与艺术性的优秀动画作品，并以此鼓励相关的动画新人与制作公司。 政冈宪三最大的贡献在于在较大程度推

8、动了日本赛璐珞动画的发展。1931年政冈宪三推出了其首部动画荒诞物语猴岛（难船物语 第壱篇 猿嶋），次年政冈宪三在京都创立了政冈电影制作所，并制作了成名作力与世间女子（力女世中）。这部动画不仅完善了大藤信郎的黑猫的一些问题，并在局部镜头使用了赛璐珞方式进行制作。V. 政冈宪三图1.3.5-7：政冈宪三 1934年政冈宪三使用当时在日本还非常昂贵的透明赛璐珞制作了动画茶釜音头，为日本二维动画的进行了技术累积，但由于制作成本太高导致了政冈电影制作所的破产。1935年政冈宪三制作的森林的妖精（森妖精）被大藤信郎赞为：“日本动画史上空前的杰作，可与迪士尼动画相媲美”。图1.3.5-8：力与世间女子剧照

9、图1.3.5-9：蜘蛛与郁金香剧照 1941年日本最大的电影商之一的松竹影业开始进军动画领域，政冈宪三被聘为松竹映画的负责人，并于1943年创作了诗意抒情的赛璐珞动画蜘蛛与郁金香（）。在这部作品中政冈宪三淋漓尽致地展现了赛璐珞动画的优势，并展现了这种制作方式巨大的商业潜能，开拓了日本动画后期的工业化的序幕。值得一提的是这部动画诞生于太平洋战争期间，在当时种种宣扬军国主义思想的动画当中，蜘蛛与郁金香惩恶扬善的主旨、细腻诗意的情感表达显得十分的难能可贵，为当时日本的动画界带来了一股可贵的清流。 日本二战的战败，摧毁了日本大多数的电影制作所与动画公司，电影巨头松竹影业等公司的建筑被炸为废墟，传统的动

10、画制作格局也不复存在。加之战后的日本社会产生了一股迪士尼热潮，迪士尼动画以其梦幻、希望的文化理念；为面对战败带来的一片废墟、百业凋敝，并努力重建家园的日本人民带来了相当程度的心理慰藉。加之战后日本经济的迅速发展，日本动画不仅得到了极大程度的复苏，更是获得了巨大的发展。 同时新的日本动画生产协作模式也在逐渐诞生，例如战后新成立的东映动画公司、龙之子制片公司采用了新型的生产模式与培养模式：东映动画公司将迪士尼式的美式动画制作体系、分工与责任制的人事关系引入了日本，改变了日本动画战前家庭作坊式的生产模式；龙之子制片公司则是以严谨的制片方式、严格的人才培养措施声名远扬，培育出大批诸如天野喜孝、押井守、

11、大河原邦男等著名的日本动画大师。 在这一时期，由两部杰出电视动画所引发前后两次的“动画热”现象，更是对日本动画产业的发展起到了难以想象的推进作用，不仅引发了巨大的收视热潮，催生了大量的同类作品，更是逐渐将电视动画、电影动画、漫画、衍生产品等诸多产业进行了整合，形成集成化的发展模式。因此日本动画也逐渐由广告动画、儿童文化发展到了全球瞩目的世界文化。1.3.5.2 战后的复苏与前两次“动画热” 20世纪60年代，电视动画逐渐成为了日本动画的核心，在日本电视动画的发展中，手冢治虫（起到了拓空凿荒的作用，被誉为日本动画的一代泰斗，同时也是真正意义上日本现代动画之父。 手冢治虫出生于医学世家，幼年手冢治

12、虫看到了派拉蒙公司的动画短片大力水手，自此产生了对动画的浓厚兴趣。1942年万籁鸣大师的力作长篇动画铁扇公主在日本上映，对手冢治虫造成了深深震撼，正是这部动画影响他走上动画之路，并启发他创作成年人动画的想法。1945年手冢治虫入学大阪大学附属医学专门部学医同时，在少国民新闻上开始连载四格漫画，尤以1947年刊登的新宝岛（新寶島）最为著名。1960年东映公司将手冢治虫的漫画我是孙悟空改编为电影动画西游记，并邀请手冢治虫担任公司画面构成的职位I. 手冢治虫图1.3.5-10：手冢治虫 铁臂阿童木这部动画引发了日本动画史第一次“动画热”现象，在日本国内造成了巨大影响，引发了各界对动画市场持续的关注，

13、催生了大量同类作品，并极大地推进了日本动漫产业的发展。这部动画不仅在日本，对美国与中国都产生了极大的影响，2009年美国顶峰娱乐还将这部经典电视动画翻拍为3D电影动画，足见其强大的生命力。1967年手冢治虫推出了日本第一部彩色电视动画森林大帝（大帝），同样广受各界的赞誉。该片不仅在日本屡获大奖，其剧场版还获得了威尼斯影展的银狮奖，并畅销美国。后期手冢治虫还在实验动画领域进行探索，拍摄了古典音乐实验动画展览会的画（展覧会絵）；同时也制作了成年向的动画埃及艳后（）、悲伤的贝鲁多娜（哀）等。图1.3.5-11：1963年手冢治虫版与2009美国顶峰版铁臂阿童木 在东映的工作对手冢治虫产生了较大的帮助

14、，1961年手冢成立了自己的公司“手冢治虫动画制作部”，次年更名为“虫制作室”。1962年，虫制作室首部动画街角故事公映，这部38分钟的实验动画引发了良好的市场反应，获得了当年的“大藤信郎奖”。次年手冢治虫家喻户晓的电视动画铁臂阿童木开播，这是日本第一部长篇电视动画，该片收到了热烈的欢迎，其收视率一直保持在30%以上，标志着日本电视新纪元的到来。 手冢治虫与中国有着深深的情谊，万籁鸣大师的铁扇公主为手冢开启了动画之窗，自此手冢便开始了与中国的缘分。1952-1960年，手冢花了真正八年时间连载的漫画我是孙悟空便是他对铁扇公主与西游记的致敬。1980年手冢治虫首次来到中国，就特拜访了他崇拜了38

15、年的万籁鸣老先生；1988年，上海召开的第一届国际动画节，身患胃癌的手冢义不容辞地接受中方邀请，作为中日交流大使，强忍病痛担任了大会审评工作。这也是他和中国动画界的老朋友的最后一次聚会，最后一次拜访了万籁鸣老先生。次年二月，手冢治虫就溘然长逝。临终之前，手冢治虫最为遗憾的是没能亲自完成我是孙悟空的电视动画。图1.3.5-12：手冢治虫拜见启蒙老师万籁鸣（1980年） 手冢治虫对于日本动画产生了极其巨大的影响，首先手冢早期的漫画新宝岛奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力。手冢后期的漫画火之鸟至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。这部漫画由于影响极大，作品深度极

16、高，故受国际尊敬，被誉为“漫画之神”。同时手冢书写了日本电视动画的历史，日本动画史上第一部长篇电视动画，第一部彩色电视动画都是由手冢治虫的双手创造。同时手冢治虫也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家，他所发明的“有限动画制作法”更是被沿用到了现在。可以说日本动画能有今日之盛应当首推手冢治虫。 手冢治虫为日本动画作出的巨大贡献，一直影响到了今天。 松本零士是日本战后著名的漫画家、动画监督。1974年推出了电视动画宇宙战舰大和号，并于三年之后推出了同名电影动画。该系列动画引发了空前轰动，其剧场版公映的两个月内观众超过了270万人，票房收入达到了21亿日元。II. 松本零士图1.3.5-12

17、：大藤信郎 1978年松本零士推出了他的另一力作银河铁道999，该动画讲述了人类文明高度发达的未来，人们开始尝试获得永恒的生命而不停地改进机器人。银河铁道999是继铁臂阿童木之后的第二部大受欢迎的机器人动画，从此机器人动画成为了日本动画的主旋律与最强音符。银河铁道999的另一个突破在于其男主角星野铁郎的性格设定，不再是以往日本动画主角的理想人格，而是略带恋母情结。动画叙事的一个核心部分放在了人的精神层面，用真实细腻的笔法描写了星野铁郎如何克服内心障碍、从而成熟成长的故事。自银河铁道999开始，日本动画再也不是“Cartoon”，而是真正成为了“Anime”，成为平行于文学、小说、电影等其他艺术

18、平台的一种崭新的艺术类别。图1.3.5-13：宇宙战舰大和号海报 宇宙战舰大和号（宇宙戰艦）的跨时代意义在于这部动画在是日本第一部最为成功的跨年龄动画，以厚重写实的剧情收获了大量成年观众的认可与喜爱，打破了日本人对动画低幼定位的固有观念。 富野由悠季为日本著名的动画监督、作词家、小说家。从其早年参与日本第一部电视动画铁臂阿童木的制作到今天前后超过了半个世纪，是日本动画界资历最长的重量级导演之一，也是从日本动画草创期连续工作到今天的唯一一人。其代表作品机动战士高达系列建立一个庞大而严谨的宇宙科幻体系，同时这些动画作品的思想深度刷新了整个世界对于日本动画的认知。富野由悠季的代表作为1979年播出的

19、电视动画机动战士高达0079（機動戦士0079），这部作品讲述的是当科技发展到一定程度，人类已经可以在外太空建立可供居住生产的殖民卫星，一部分移居宇宙的人们所组建的军国主义吉恩公国与宗祖国地球联邦间发生的被称之为“一年战争”的惨烈浩劫。 这场虚拟的战争在宏观进程方面与第二次世界大战有较强的对应关系，影片中富野由悠季对吉恩公国的军国主义进行了深刻的批判与嘲讽，同时也生动的刻画了地球联邦强横霸道的大国沙文主义与腐败透顶的官僚体系。机动战士高达0079不仅构建了一个严谨而真实的未来世界，同时更大的成就便是打破了“善恶二元论”。各自坚称正义的吉恩公国与地球联邦在短短一年间造成的事实便是近60亿无辜生命

20、的死亡、无法想象的巨大破坏。正如克劳塞维茨的战争论之所言，一年战争完全是一场丑恶的政治延续。III. 富野由悠季图1.3.5-14：富野由悠季图1.3.5-15：机动战士高达0079海报 机动战士高达0079对于战争的思考之深，远远超过了同时代的所有作品，同时也引发了日本动画史上第二次“动画热”现象。仅机动战士高达就在日后形成了由19部电视动画、11部OVA动画、24部电影动画、232卷漫画、134部游戏的巨大体系，同时也成为了日本首屈一指的动漫品牌。这部动画所开创了一系列的IP，诸如太空殖民、巨大人形决战兵器、从宇宙到地球的战争、人种进化、种族歧视与异族入侵等众多亮点；被大量同类作品所沿用。

21、机动战士高达系列动画中的不少经典台词也被人广为流传：“人类的历史就像是一部无尽的华尔兹，战争、和平与革命.三部曲永无止境地循环下去”、“没有人愿意看到美丽事物的凋零，但是不作为胜利者，战争就没有意义”、“活着本身就是一种价值、因为还有明天”。 机动战士高达系列动画标志着日本进一步向成人化转型，从此日本动画发展为生命力更加旺盛的文化。这同时也标志着日本动画在商业上更加成熟，并呈现出一种全新的趋势：即营造一个宏大严谨的动画编剧，然后将其根据需要分配在不同的动漫平台中，再由这些众多的作品共同形成一个较为完整的动画体系，并根据动画播映的阶段安排相应衍生产品的销售。这种模式便是日后日本体量巨大的动漫产业

22、的基本雏形。 宫崎骏是一位享誉世界的动画大师，宫崎骏的家族经营一个军工飞机工厂，即使在二战后期物质匮乏中也能保持温饱的生活。然而在自由宽裕环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。宫崎骏的父亲告诉他，其实宫崎家族生产的飞机尾翼根本不符合标准，只需贿赂下军方管理人员产品就可蒙混过关。这却在宫崎骏的内心留下了抹不去的痕迹，引发了他对人性的思考，影响了他之后从事动画后毕生的创作理念。IV. 宫崎骏图1.3.5-16：宫崎骏 1983年，宫崎骏将其于前一年连载的漫画风之谷（風谷）尝试改编为电影动画。这部电影动画以其奇幻的想象力、庞大的世界观、复杂深沉的编剧、以及人与自然这一永恒话题的探讨震撼了

23、日本的电影界。并且这部动画以其独特的价值观影响了日本日后十余年的动画发展方向，为此宫崎骏声名鹊起，被誉为“国民动画家”。图1.3.5-17：宇宙战舰大和号海报 1958年中国动画白蛇传在日本公映，这对17岁的宫崎骏产生了极大的吸引，剧中“美丽得令人心痛”的白娘子使得宫崎骏对动画产生了极大的兴趣，宫崎骏认为动画所表达的世界是纯洁、高尚、是真诚的表达自己、以及感知世界的最好途径。1965年宫崎骏加入高畑勋的太阳王子赫尔斯大冒险（太阳王子大冒険）的制作小组，担任场景设计与原画的工作。1971年宫崎骏与高畑勋离开了东映，加入东京电影新社。在这里宫崎与高畑二人合作了熊猫、小熊猫（）、片中的熊猫便是日后“

24、龙猫”的雏形。两人又合作完成了阿尔卑斯少女海蒂（少女）、三千里寻母记（母三千里）、红发安妮（赤毛）等世界童话题材的电影。图1.3.5-18：天空之城剧照 1985年宫崎骏与高畑勋共同创建了吉卜力工作室。与其他动画工作室、动画公司不同，吉卜力工作室拒绝制作有限动画，无论是电影动画还是动画短片都采用完全动画的制作形式。次年吉卜力工作室的开山之作天空之城（天空城）诞生，在这部电影动画中宫崎骏身兼原作、导演、脚本、角色设定等众多职位，这部动画同样带有强烈的宫崎骏个人的艺术风格，久石让的作曲让这部电影动画更加熠熠生辉，自此宫崎骏的时代开始大放异彩，龙猫（）、红猪（紅豚）、幽灵公主（姫）、千与千寻（千千尋

25、神隠）、哈尔的移动城堡（動城）等众多杰出电影动画也逐渐展现在了世人的眼前。 宫崎骏的动画创作，除了在多领域均有所建树以外，更可贵是在于对自己的挑战。在宫崎骏长年的创作的中，这位大师频频挑战自己不擅长的领域。红猪一改过去少女少年作为主角的传统，直接拿了个酷酷的中年猪头设主角，完成了深度的自我剖析。在幽灵公主中，完全舍弃“飞行”这一他非常擅长的领域，制作了一个完全不适合孩子观看的晦涩电影。在哈尔的移动城堡里，主角居然开篇就变成了一位“老太太”，与之前的主角有如此巨大的落差，勇气不可谓不大。在悬崖上的金鱼公主（崖上）中，逆时代潮流进行纯手绘制作。甚至到最后的起风了（風立），宫崎骏一改自己过去的风格，

26、以纪实的方式让世人看到崛越二郎尽心血研制的零式战斗机却在某种程度上毁掉了日本这个国家。 宫崎骏不仅是日本的动画泰斗，更是一位有良知的动画大师，德高而望重。 战后日本动画得到了复苏与巨大的发展，到了80年代末日本动画已经成功地走向了全球，并获得了世界的认可。伴随数字图形技术的发展20世纪90年代日本动画得到了进一步的跨越发展、并逐渐成为了世界性的主流文化，标志着日本动画进入了黄金时代。在这一时期在日本动画界宫崎骏依然是重要的动画大师，诸如押井守、大友克洋、庵野秀明等新锐动画导演也逐渐崭露头角。1.3.5.3 日本动画的黄金时代 宫崎骏、押井守与大友克洋被并称为日本动画三大巨头。 押井守1976年

27、从东京学艺大学毕业之后，入职龙之子制作公司、皮耶罗动画公司之后参与制作了一些商业动画，1983年押井守导演了日本第一部OVA动画宇宙战争（），从此开创了一种全新类别的动画形式。1984年当宫崎骏的风之谷被广为赞誉之时，押井守导演的福星小子Only You（星 ）也备好评，因此1984年也被誉为“日本动画大师元年”I. 押井守图1.3.5-19：押井守 押井守于1989年导演的机动警察（機動警察）、1993年推出的机动警察2（機動警察 Patlabor 2），这两部动画都是对日本现代哲学思考的杰作。特别是机动警察2，尖刻的指出了“当前的日本是由美国当局与国内右派相互角力形成的一个恐怖平衡”。押井

28、守通过这两部动画警示日本国民不要被眼前的生活所麻痹，日本社会正伴潜藏着严重的危机。同样押井守的电影动画人狼也有着相应的思考。图1.3.5-20：机动警察2海报图1.3.5-21：攻壳机动队剧照 押井守的巅峰之作为1995年的电视动画攻壳机动队（攻殻機動隊），这部动画中人类已经可以将自己的肉体随意换成机械身躯，当身躯完全机械化，记忆也数据化了之后，人类当何以自处？押井守在该片中思考了物理世界与精神世界、当躯体与灵魂发生了摩擦与碰撞之后所产生难题，同时这部作品以极高的艺术性享誉全球，被誉为科幻动画的经典之作，攻壳机动队在国际上拥有极高的赞誉，直接启发了诸如黑客帝国等硬科幻电影的创作。著名电影导演詹姆斯卡梅隆是这部动画的忠实粉丝，在电视动画攻壳机动队播出后的第12年，英国导演鲁伯特山德斯为其推出了同名真人电影。 与押井守同时代的大友克洋，以画面精细、剧情巧妙的科幻漫画起家。1987年大友克洋首次导演了电影动画迷宫物语第三话：工事终止命令。1988年大友克洋的代表作电影动画阿基拉，讲述了当未来人类科技发达到了失控的程度，最终反噬人类自身的故事。这部动画在科幻之外，更像是一种预言，一种对高速发展科技失控的一种末日忧虑。这部动画的故事发生的地点在东京，而思考