中国传媒大学影视作品分析-课件-5.0影视评论的方法

1、影视评论的方法 一、影评写作的工具（一）描述性工具（二）引述性工具（三）资料性工具（一）描述性工具描述性的工具作为影视评论、分析的最基本的分析手段，它主要有分镜头表、场景表，以及影片中人物关系图，场面调度（演员调度与摄影机调度）图和相关的表格等。分镜头描述就成为一项必不可少的工具。分镜头表包含的内容：第一，每个镜头的时间长度（或画格的数量）；第二，镜头的拍摄角度、景深、镜头的焦距以及镜头的比例大小；第三，人物以及道具在场面中的配置与调度；第四，剪辑方面：前后镜头衔接的技巧，故事的转场方法是否自然、恰当；第五，运动方面：演员的走位以及进出画、摄影机的运动等；第六，声音部分：人物语言、音乐、音响等

2、方面的特点；第七，声音与画面之间的关系。（二）引述性工具影视评论是借助于抽象的文字形式，来对具体、直观的影视作品进行推介、诠释和阐述。由于两种媒介的表达的特点大相径庭，而描述性工具也只解决了“纸上谈兵”的需要，那么如果要在影视评论的过程中恢复影视的直观性和视觉思维的特性，可以使用影片中的画格（截图）等作为引述性工具。画格，就是从影视作品中流动的影像中抽取的定格的静态画面（早先是从影视作品的拷贝中翻拍静态的画格，现在可以从DVD、蓝光盘或者数字形式的视频等音像制品中直接用相关的软件采撷相应的画帧）。影视评论中的画格的使用，主要是用来分析影像形式方面的诸多方面，如取景、构图、景深以及光线的运用等。

3、选取画格的过程中要遵循这样一些原则：第一，最常见的规则是选取一段影片每一个镜头的第一格和最后一格的画面，这样就像拍摄中的起幅和落幅，使镜头在读者心理上产生一种连续性； 第二，选用一个镜头中最有表现力（力度）的一格画面；第三，选择每个镜头中最中间的一个画格，常见于分析一些由固定、短镜头组成的影片第四，分析重要场景时，要撷取每个镜头的关键动作帧，并把它们连缀成故事板。此外，画格除了具有影片分析和评论佐证的功能外，还能够起到辅助性的插图的作用，以原生态的画格（影视作品实际的内容）代替传统的剧照（为了宣传而精心拍摄的精美画面，许多影视海报的画面是剧照，而不是影片中的实际内容），也使影视评论更贴近原片（

4、三）资料性工具资料性工具主要是指与影片的策划、写作、生产、制作、相关创作人员的创作阐述以及创作经验谈之类等相关的影片历史资料。资料性工具包括两个组成部分： 一是影片发行之前产生的相关资料。 二是影片发行上映后的相关资料。影片发行之前产生的相关资料，包括：这些材料包括影片的剧本、分镜头脚本、影片的预算表、影片的进度表、影片拍摄日志、场记表以及导演和其他主创人员所写的创作体会或日记等书面资料，同时也包括影片制作过程中所拍摄的一些现场资料性镜头和剧照，以及当时媒体的一些新闻报道。影片发行上映后的相关资料，包括：影片的票房、收视率、发行的拷贝数量、发行的渠道等经济方面的表现。对影视评论具有影响力的是影

5、片放映后的影评，不管是专业的还是业余的，在这些二手的材料里，不乏有一些真知灼见。二、影评的取向和写作方法（一）形式取向的影评（二）作者取向的影评论（三）类型取向的影评（四）史学取向的影评（五）意识形态取向的影评（一）形式取向的影评形式分析取向影评的焦点集中在影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于一部影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式的评论。在影视的制作中，创作者们往往使用一些形式和技巧来建构剧情，表达理念，引导观众、吸引观众的注意力，诱发观众观影的反应。首先，从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发，了解影片是如何合成一个整体的。其次，分析影视作品的形式

6、风格，辨识影片中使用的技巧。这些技巧包括影片的色彩的运用、拍摄的风格（是纪实的还是写意的）、镜头的运用、场面调度的构成特点、影片剪辑以及影片中音响的运用。再次，找出整部影片中的技巧模式。在写作影评的过程中，已经辨识出这些重要的技巧，接下来就是要去发现整部影片是如何系统化和模式化地使用的。最后，找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片整体形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果。形式和风格能增强影片的情感效用。（二）作者取向的影评论作者取向的影视评论，主要关注的是影片的创作者。电影、电视的创作者主要有编剧、导演、摄影师、美术师、灯光师以及演员等，其中的导演（编导）被认为影片

7、最重要意义上的作者。作者取向影评的价值体系的基础在于个人风格是否呈现在整体的影视作品中。所以在作者取向的影评中，关注的主要是那些主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较有独特个性的影视创作者，而那些看不出主题意识和风格的影视创作者，则进入不了作者取向影评的视野。主要的方法有两种：一是从一组影片的比较中，指出它们风格和主题的一贯性，进而认定影片背后的创作者是主要的作者；一是详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。在作者取向的影评中，形式元素的分析，如摄影机的运动、构图、灯光、剪辑等以及作品中反复出现的母题（内容或者动作），对分析作者的风格和主题意识都非常有用。我们还需注意以

8、下的这些问题：第一，影片创作者的生活经历、社会背景、知识构成、专业训练等是否对影片的表达产生某种影响？第二，创作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片？还是不断改变风格？该作者是否对某种电影表现手段（如故事、摄影、色彩、剪辑手法等）有特殊的偏好？第三，该创作者在影片中呈现的个人标志是什么？具体表现在什么方面？这些方面是独创的？还是对电影史上某些作品的回应？第四，该创作者在影片中都与那些主创人员（摄影师、美术师或演员）合作？他们之间的合作有什么特别的地方？谁的标记更显著一些？以上这些问题基本可以满足作者取向影评写作的不同面向。（三）类型取向的影评当电影艺术发展到一定的阶段的时候，出现

9、了在形式、风格、影像、主题以及在电影的叙事模式上有相当类似的通俗电影形态，这就是类型片。类型电影是高度模式化的影片，它在情节内容、叙事方式、影像呈现等方面都有某种程式性和类似性，形成了以“类”划分的相对固定的电影模式，主要包括西部片、伦理片、警匪片，恐怖片、科幻片、歌舞片、战争片、传记片、政治片、爱情片等。类型电影具有明显的特征：（1）公式化的情节。（2）定型化的人物。（3）图解式的视觉形象。从类型研究取向角度写作影评时，我们需要关注这样的一些问题：第一，是否可以找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复特征来对影片来进行分类？第二，电影的类型中是否包含了某种社会价值观？第三，不同的类型片

10、的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有没有什么变化？是消退了？还是更加繁荣了？变化的原因体现在什么方面？第四，影片是否属于新的类型？如果是，为什么？如果不是，那又是为什么？新的类型的特点或特色体现在什么方面？第五，电影类型的形成与历史有什么关联？（四）史学取向的影评史学方法是影视评论中最为广泛使用的方法之一。它主要是运用电影发展的历史（其中包括电影美学发展的历史、电影技术发展的历史、电影经济发展的历史）以及电影反映的社会的历史影像（现实社会）。虽然每个影评的作者运用它的角度不一，但是他们有一个共同之处，就是都会把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中，去审视它的历史地位和作用。一是美

11、学影视史，主要研究的是影视作为艺术形成的历史。二是技术影视史，主要关注的是影视技术的起源与发展，同时关注技术对影视表达的影响。三是经济影视史，主要关注谁为影片提供资金？为什么投资？投资的收益和回报是怎样？四是社会影视史，主要关注的是谁制作了影视作品，为什么制作这样的影片？谁看影片？怎样看？为什么看这样的影片？以及影片是如何受人评价的？为什么会有这样的评价？这些方面涉及到社会的方方面面。还可以参考这样的一些问题：第一，某一种电影类型的艺术传统，与其之前和之后的影片有什么差异。第二，各种艺术成分如何结合成一次电影运动，如意大利新现实主义之类，这类运动的特质如何？这种特质对后来的电影理论研究和电影制

12、作带来什么样的影响？第三，声音、胶片、镜头、彩色、宽银幕等技术的发展对于电影的制作有什么影响？技术的发展带来了什么样的电影美学变化？第四，经济形态如何决定时代的社会的形态和美学的面貌？第五，电影在一个时代的经济结构中扮演什么样的角色，片场制度下，它们是如何融资、发行和放映的？第六，社会思潮是如何影响电影的美学思考的？第七，时代对影视的影响？这种影响带来的变化是什么？为什么会这样？（五）意识形态取向的影评在社会意识形态角度的电影评论的工具和方法有以下几种，每一种方法关注的都不仅仅是电影本身，而且包括电影被制作和被理解的方式。（1）对好莱坞霸权的研究，集中于经典电影的形式是如何主导或有时扭曲我们看

13、待世界的方式。（2）女性主义研究，探索了女性如何在电影中被正面或负面地再现。（3）种族研究，集中描绘电影中不同的种族、如拉丁美洲人、非洲裔美国人和亚裔美国人。（4）阶级研究，分析电影中社会和经济方面的安排，以此来反映社会权力是如何在某些电影中进行分配的。（5）后殖民研究，用全球化的视角来检视电影，目标是揭示以前被边缘化或殖民化的文化里，本土视角的出现和反抗。（6）同性恋理论，探究电影里人们公认的关系如何被挑战或摧毁，特别是通过与异性恋价值观的对抗。社会意识形态取向的影视评论，从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族、种族的态度，以及宗教对社会生活的影响等方面，来具体分析影视作品中对这些方面的呈现，以及在其中凸显或隐藏的相关观念。在对影片的分析的过程中，我们可以围绕这样的一些问题，来对影视作品的意识形态呈现进行思考。第一，影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些信息是明指的？哪些信息是暗指的？明指和暗指与现实之间的关系是什么？第二，影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？第三，影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合了它们的