设计师-美术教师的第二身份

1、设计师美术教师的第二身份贺 钢【主题】美术教师应该像设计师设计产品一样去设计教学【关键词】设计师设计教师美术教师【论文摘要】教师有必要以设计师的思维方式对待教学工作，把教学当作一种产品，把设计当成一种责任和使命，从而有意识地扮演教学设计师的角色有人称教师为人类灵魂的工程师，也有人把教师叫做教书匠。二者有何不同呢？对工程师的定义是指能独立完成某一专门技术任务的设计及施工工作的专业人员，而对匠人的定义是有专门技术的手艺人。显然，二者的区别关键在于会不会设计。教师的具体工作是教学，教学能不能作为设计的对象、需不需要设计呢？回答是肯定的。教学是一种劳动，这种劳动由教师提供给学生、服务于学生，就是一种劳

2、动产品，产品都需要设计和创新，教学也不例外。但教学设计不同于普通的产品设计。第一，普通产品设计强调结果的展示，而教学设计却隐含于过程中。普通产品（如：家用电器）的设计通常直接体现在结果上功能的改进以文字形式注明、外观的更新更是一目了然。而教学设计一般渗透在教学过程的层层面面之中，而且不可能总以直观的形式（比如公开课）表现出来，更不可能大张旗鼓地进行文字宣传，是一种“随风潜入夜，润物细无声”的设计。第二，普通产品的设计受市场支配，有明显的客观必要性，而教学设计却带有很大主观性。普通产品的设计随时受到市场的检验和督促，设计的优劣迅缓往往决定着自身的生死存亡，因而带有较高的紧迫性。而教学这种产品的市

3、场是相对封闭的课堂，服务对象是相对固定的学生，就象一只避开了市场风浪，停靠在校园港湾里的小船，对它的设计没有强制性的规定，也没有明确的衡量标准，主要由教师自己发挥运用。新颖独特的教学设计可以走进课堂；陈旧落伍的教学模式一样可以摆上讲桌。以上两点区别使得教学这种产品设计的重要性和必要性常常被人忽略，甚至教师自己，如果没有明确的教学设计意识和创造性的工作方式，也有可能将它当成一种技术性劳动，只重熟练而不重设计创新，久而久之，教学势必形成僵化的模式，那样的话，教师也就与匠人相差无几了。所以，教师有必要以设计师的思维方式对待教学工作，把教学当作一种产品，把设计当成一种责任和使命，从而有意识地扮演教学设

4、计师的角色。美术教师由于专业和学科的特点，更有必要以设计师的身份为自己定位。 首先，美术教师的专业素养使他们与设计师在思维方式上是近亲，从而更容易实现教师到设计师的身份转化。设计的灵魂是创新，从事设计关键要有强烈的创新意识。在创新意识的推动下，再单调的工作也能创造发挥，否则再有活力的事也会变成一潭死水。这就如同有什么样的土壤就会结出什么样的果实一样。美术作品是人类创造性的结晶，美术教师不论出身哪种专业门类，有一点是共同的，那就是都具有较强的创新意识（设计专业更不必说）；长期的创作实践也在他们的头脑中开辟出比较熟悉和宽广的创作思路。这些由专业造就的独特素养使得美术教师更愿意也更容易接受设计师的身

5、份。其次，美术学科的独特性为美术教师发挥设计才能提供了较广阔的空间，也是促使他们在设计之路上前行的皮鞭。美术学科的特点是实践性很强，这正是教师开展设计和创新的有利条件。知识性、规律性的东西具有唯一性、确定性、不可发挥性，而实践却是多元的、可变的，自由的，具有很广阔的发挥空间。在中学阶段，美术课对于理论知识的要求只是画龙点睛，而绝大部分美术教学目标（如：美术文化的熏陶、美术思维的培养、美术技能的掌握以及审美情感的体验等）都依赖于丰富多彩的实践活动。美术教师的主要任务就是针对各种实践的选择和创设，如：培养审美情感可采用作品欣赏与交流；训练美术技能可安排临摹、写生或手工；开发美术思维可选择设计和创作

6、练习等。而具体到让学生欣赏什么、写生什么、设计什么又有着很大的发挥余地。可以说美术教学的各个环节都存在着可设计的元素，这为美术教师充分发挥主观能动性提供了一个得天独厚的舞台。另一方面，美术教学目标的更新换代及教材使用寿命的低龄化使原本就变幻多端的美术教学气候更加风声水起，原有的教学设计即使象流星一样闪耀、昙花一般美丽也只在一瞬间就完成了它的历史使命，这就要求美术教师必须象设计师一样有灵敏的反应速度和旺盛的创造热情，并善于不断否定自己，超越自己，以适应美术教学的快速发展。从这个意义上说，美术学科的独特性无疑又是鞭策美术教师在创新之路上开拓进取的皮鞭。第三，美术教师一般都承担着一至两个年级的美术教

7、学任务，教学进度基本平行，也就是说，同一个课题、同一内容他们要在一周之内重复讲授数次甚至十几次，重复的次数恐怕是所有学科之最。这一小小的特点也迫使美术教师对创新产生了较直接的生理需要。试想，再美味的食物如果原封不动连续吃十几顿结果会怎样。美术教师到设计师的身份转换只有共性和愿望是不够的，还需要象设计师一样展开具体的设计工作，比如以下几方面：一，设计教学内容。中学美术教学内容精练（教材的厚度可以说明这一点），也具有较大的可变性（这两年教材的频繁更换就是证明），这就为美术教师自主选择和创设教学内容准备了宽广的空间，教师可以根据学校和学生的实际情况、根据自己对教学的理解和体会因地制宜地创设教学内容。

8、小到适时增加或替换一两个课题，大到开设一门校本课程，只要能服务于教学目的既可。有时候，个别学生的自发学习内容可以在教师的设计引导下成为全体学生共同学习的课题。案例1：我偶然发现个别学生练习写自己的名字，这使我想起自己上学时曾为自己和同学设计过名字标志，对名字设计有一定的研究和心得。它对于培养创造力、表现力大有裨益，而且实用性强，能使学生体会到自己创造美好生活的乐趣。于是，经过一番准备，名字设计课便应运而生。二，设计教学进度。数学一类学科的知识流程是线状的，且环环相扣，教学进度不能随便逾越或变动，而美术知识程点状分布，因而进度安排具有较大的灵活性。当原订进度不适合具体情况时，教师应该及时进行调整

9、穿插，而不该一味生搬硬套。比如某课题原计划两课时完成，但到时发现学生兴趣正浓、热情正酣，如果一定按原计划结束课题显然不利于学生学习兴趣的延续和升华，不如乘热打铁适当增加课时量，顺应学生心理趋势，满足他们的求知欲（至于新增课时的教学内容，可以在原课题基础上进行深入或引申）。这样虽然会打乱总体的教学进度，给后面的教学安排造成一定影响，但物有所值。说不定许多思想的火花和艺术的灵感就在这追加的一两个课时里迸射而出。美术课的教学过程一般都有引入、展开、欣赏、实践练习和作业点评等多个环节，而且实践练习往往需要大量时间，因此每个课题要想真正见效那么安排两三个课时也并不富裕。有些美术评比课为了对应评分标准、一

10、味体现教学过程的完整性，将所有任务挤压在一个课时里，却忽视了学生兴趣的起程转合，阻隔了学生思维发展的必要时空。这种在评比框架之下的产生的畸形课效果可想而知。其实学生热情高涨的时刻正是教师教学中的黄金时刻。兴趣是最好的老师，当这个老师翩然而至的时候难道我们会因为进度不合而将他拒之门外吗？ 三、设计教学方法。备课的重点是什么？是备方法。如果内容是主食那么方法就是调味品，方法用得好，学生就可以吃得多，吃得香。教师的任务不仅在于选择适当的教学方法，更在于创造性地运用教学方法。常用的讲授、演示、讨论等方法由于使用太频繁已经失去了原有的功效和活力，因此我们有必要不时设计出新方法或在原方法基础上增添新的兴奋

11、点，使学生保持较高的心理活性。案例2，在动物图案设计一课中，为了使学生充分理解动物图案的设计方法，我通过查资料和自己编写，准备了数十条与教材相配的动物谜语，用这些谜语中对动物的文学描写启发学生的形象思维因为文学和绘画对于动物的表现有很多相似之处，都采用夸张、拟人、刻画典型特征、描写性格等手法，只是表现形式不同罢了。猜谜语的方法能使学生自觉打开思考的大门，在脑海中看到丰富多彩的形象世界。四、设计教具。身为美术教师，应该有很强的动手能力，设计制作教具更是责无旁贷。平面的图表、立体的模型、甚至活动的装置，只要教学需要，都应该能独立完成从设计到制作的整个过程。教具设计可以说是美术教师设计能力较为直观的体现方式。五、设计课件。课件已经越来越普遍地运用在课堂教学中。它的直观性更是与美术教学水乳交融。出于对形式美的习惯性追求，美术教师在设计课件时往往象设计美术作品一样对每张幻灯片的色调、构图、文字效果、背景等形式因素精易求精，力图内容与形式的完美结合。当美术教师投入地设计课件的时候，常常忘记自己教师的身份，而完全进入到设计师的角色之中去了。这一点我是深有体会的。上述各点说明教师与设计师虽然称谓不同，但工作的性质和能力的要求却十分接近。身为教师，尤其是美术教师，应该具备强烈的设计师身份意识，以设计师的素养来要求自己，以设计