服饰图案设计课件

1、服饰图案设计第一章 服饰图案概述课程内容：图案的基本概念、分类；图案与服饰图案的关系；服饰图案的特征；中西方服饰图案的发展、经典传统与现代服饰图案上课时数：6 学时训练目的：通过对图案的基本概念和分类、以及服饰图案的介绍，使学生对图案有个初步的了解，产生对图案设计的兴趣；以宽阔的视角切入，使学生对服饰图案设计有一定的认识。教学要求：1. 使学生掌握图案的概念、分类；2. 使学生了解服饰图案的历史和派别。第一章 服饰图案的概念一、 图案的概念: 图案 是一种装饰性很强的艺术,具有装饰性和实用性相结合的一种美术形式。 辞海中对图案的解释-广义：是指对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想，并依据

2、材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计方案，与之相应的是英文“Design”； 狭义：是指器物上的装饰图形，相应的英文是“Pattern”。我国图案教育家、理论家雷圭元先生对图案的定义可以综述为图案是实用美术、装饰美术、建筑美术中关于形式、色彩、结构的预先设计，是在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，对制成图样、装饰纹样的通称。二、图案的分类（1）按时代特色分，有史前图案、传统图案和 现代图案第一章 服饰图案的概念（2）按空间关系分，可分为平面图案和立体图案第一章 服饰图案的概念（3）按构成形式来分，可分为单独图案、连续图案第一章 服饰图案的概念（4）按形象特点分，可分为具象图

3、案、抽象图案第一章 服饰图案的概念（5）按工艺分，可分为印染、编织、镶拼、刺绣等方式第一章 服饰图案的概念（6）按素材分，可以分为人物、风景、花卉、植物、动物、抽象图案等。这其中按素材不同又可以细分，如动物可以分为龙凤、狮子、麒麟、鹿、象、十二生肖、仙鹤、鹭鸶、鸳鸯等等；人物又可分为戏曲人物、神仙人物、历史人物等等。第一章 服饰图案的概念（7）按加工材料和工艺技术特点分，有纺织图案、陶瓷图案、漆器图案、工业造型图案、商标图案、服饰图案、建筑设计图案、家具图案和书籍装帧图案 以上从空间、构成形式、工艺、素材等方面对服饰图案进行了分类,角度不同分类方式也不同,新技术、新思维、新视点的出现，会产生更

4、多的分类标准。第一章 服饰图案的概念三、服饰图案的概念 第一章 服饰图案的概念服饰：服饰有两层意思，其一是指衣服上的装饰，如图案、纹样等；其二是指服装及其配饰的总称，包括衣服及首饰、包袋、鞋帽等。服饰图案：是服饰及其配件上具有一定图案规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形纹样。（一）图案与服饰图案的关系 服饰图案来源于基础图案，基础图案的范畴表现的更为宽泛，设计建筑、绘画、服饰、雕塑等艺术设计内容。 （宝相花花中有叶，叶中有花，虚实结合，相互交叠，花团锦簇，美不胜收，充分体现了唐 朝时期社会空前繁荣的现实状况）第一章 服饰图案的概念欧洲家徽图案-鹰和狮子 日本家徽-取材多为植物第

5、一章 服饰图案的概念（二）服饰图案的艺术特征 统一性 从属性 审美性 象征与寓意性 装饰与功用性 纤维性 饰体性 动态性 多义性 再创性 流行性第一章 服饰图案的概念四、服饰图案的产生与发展（1）在原始时代，原始人类用彩色泥土，兽血纹身、纹面，或划破身体进行刺青装饰，或用树叶、兽骨、石头、羽毛或贝类串成链装饰身体，这些可看成是服装图案的早期起源。随着人类物质活动的发展和丰富，人类获得了利用植物纤维的知识，促进了服饰图案的发展。主要体现在：丝织工艺的发展、刺绣工艺的发展、印染工艺的发展。（2）现代设计倾向于抽象形式的表现，以强烈、明快、简洁的服饰图案风格占主导地位；题材以几何形体的平面、立体图案

6、为主体；表现手法以豪放、粗犷、明朗、随意为主体。（3）回归自然、表现自然。（4）对传统图案的继承和发展。第一章 服饰图案的概念原始社会服饰图案第一章 服饰图案的概念原始社会服饰图案第一章 服饰图案的概念中国传统服饰图案介绍与鉴赏1、夏商周时期服饰纹样夏商周时期，奴隶主身着有云雷纹的服装。图案装饰主要出现在领口、袖口、前襟、下摆、裤脚等边缘处及腰带部位，应用最为广泛的以回龟纹、菱形纹、云雷纹为主，是通过二方连续的构图形式进行表现。（一）中国历代服饰图案介绍放置云雷纹和奴隶主、青铜器的图片（一）中国历代服饰图案介绍范思哲十二章纹日、月、星辰，取其照临光明之意龙，取其应变之意山，取其稳重之意华虫，一

7、种雉鸟，取其文丽之意火，是取其光明之意宗彝，一种祭祀礼器，取其忠孝之意藻，水草，取其洁净之意粉米，即白米，取其滋养之意黼，绘制成斧的形状，取其决断之意黻，绘制成“亞”形，或两兽相背形， 取其明辨之意。先秦皇帝冕服上的纹样（一）中国历代服饰图案介绍（一）中国历代服饰图案介绍2、春秋战国时期服饰纹样春秋战国时期，服饰图案上流行龙纹、凤纹、虎纹。龙纹在各国均有应用，多为交缠穿插状，但仍为蛇形长体，凤纹在南方的楚国大量流行，一般为站立或飞舞状。龙纹和凤纹，已是汉代四神纹中青龙和朱雀的雏形。（一）中国历代服饰图案介绍湖北江陵马山砖厂1号战国楚墓出土的龙凤虎纹刺绣此时的服饰图案，不拘泥于细部和局部的刻画，

8、艺术处理上，多采用以少胜多、以虚代实、造型概括逼真的对比手法来表现简介淳厚的美。3、秦汉时期服饰纹样汉代官吏袍服秦朝服饰与图案多沿用西周、战国时代的习惯。由流动起伏的波弧线构成，注重动势和力度，动物、云气、山岳等元素交错其中，并出现了重叠缠绕、上下交错、四面延展的构图，以幻想和浪漫主义手法进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。特色是用流动的弧线向上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调动态线条。（一）中国历代服饰图案介绍云气纹图片（一）中国历代服饰图案介绍长寿秀图片以表现茱萸纹和如意云纹为主信期绣图片乘云绣图片（一）中国历代服饰图案介绍马王堆汉墓出土以表现五彩祥云变幻造型为饰以云

9、彩、花草、写意的燕子4、魏晋南北朝时期服饰纹样（一）中国历代服饰图案介绍此时期的两个特点： a 继承秦汉以来的艺术风格 b 由于频繁的战乱吸收了外来的文化 服饰和服饰图案的特点a 服饰趋向于整体线条美、飘逸美，造型设计上趋于粗犷、肥厚b 由于佛教的盛行和丝绸之路的对外交往， 服饰图案的题材极其丰富。有圣树纹、天王化生纹、几何纹、忍冬纹，共同特征是对称排列、动势不大、装饰性强。（一）中国历代服饰图案介绍圣树纹 利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼内填充动物纹或花叶纹 莲花纹图片 小几何纹、忍冬纹、小朵花纹 圆圈与点子组合的中、小型几何纹样及忍冬纹，此类花纹对日常服用有极良好

10、的适应性，对后世服饰纹样影响很深。从形式上看，也是秦汉时期所未见过的。它的流行当和西域“胡服”的影响有关。此时期的忍冬纹多为波状组织，间以花或叶，有的是单向，有的是双向，花或叶一般呈三叉状，或三个花瓣或三个叶片与一个瓣或叶相对排列。 （一）中国历代服饰图案介绍5、唐朝时期的服饰图案纹样 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。 其时流行的图案纹样可以分为

11、：联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、团窠纹、几何纹等。这些纹样主要表现于唐朝服饰、唐锦、金银器、陶瓷以及建筑装饰等。 唐代的蜡缬、夹缬、绞缬、拓印等印染工艺，及浸染、套染、煤染、防染等染色方法更是空前进步，蓬勃发展。许多新染料如红花、靛蓝、苏木等，都被广泛开发和应用。在丝绸图案设计领域出现了窦世伦这样的名家。 唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的那种创作思想，用真实的花、草、虫、鱼进行写生，这时的服饰图案设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 （一）中国历代服饰图案介绍联珠团窠纹-波斯萨珊朝式的那种以联珠缀成的圆圈做为主纹的边缘，圆圈内常填以对马纹、对鸟纹、对鸭纹，也有填以波斯式的猪头纹和立鸟纹

12、的纹样图案被称作联珠纹。它是3世纪兴起的萨珊波斯王朝流行一种装饰性程式化倾向的纹章艺术，唐代很是盛行。到了唐代成为唐锦中最具特色的纹饰，数量也最多，它比同时期其他纹锦类织物的总和还要多，大量外销，畅销一时（一）中国历代服饰图案介绍陵阳公样-陵阳公样是一种以花卉作为团窠环、内含动物主题的图案。唐代张彦远历代名画记记载：“内库瑞锦对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之。”即指陵阳公样。其表现形式有宝花环和卷草环。宝花环以宝花的外圈作团窠环，中间再填以主题纹样。卷草环又称唐草，是从莨苕叶或忍冬纹、葡萄藤蔓纹样变化而来，卷草的枝蔓通常以“S”形盘绕，十分华丽。这是唐人根据对波斯纹样的吸收与发展

13、，创造出的带有波斯风格的新样式。（一）中国历代服饰图案介绍宝相花纹宝相花纹-由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。唐代大袖衫（一）中国历代服饰图案介绍卷草纹（一）中国历代服饰图案介绍忍冬纹-因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教装饰上，比作人的灵魂不灭、轮回永生，取其“益寿”的吉祥涵义。葡萄纹-有五谷丰登的寓意，葡萄枝叶蔓延、果实累累，贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺愿望（一）中国历代服饰图案介绍唐代缠枝葡萄纹绣花半臂实物月宫镜云纹云纹-用来表现云朵的花纹，在唐代刻碑、金银器、玉器、服饰

14、上频繁出现模仿云纹造型的图案，因为云象征仙境，有吉祥之意，所以广泛运用。鸟衔花草纹多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式（一）中国历代服饰图案介绍瑞锦纹（一）中国历代服饰图案介绍散点纹-取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。几何纹-有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，（一）中国历代服饰图案介绍6、宋元时期的服饰图案纹样宋代服饰纹样多以花鸟题材为主要内容，其中折枝花式纹样和串枝花式纹样，以其写实生动、自然和谐、灵动飘逸的

15、整体效果为特色，是宋代审美意识的典型纹样设计。折枝花式纹样即通过写生，截取带有花头、枝叶的单枝，再以写实的外形和生长着的动态作纹样，形成动与静的审美效果，在织物上的排列是将折枝花纹散点分布，并且十分注意花纹间的承转启合以及相互呼应的布局。（一）中国历代服饰图案介绍串枝花式纹样有花鸟题材与花卉题材，以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样，是在唐代卷草纹样和写生折枝花纹的基础上，发展而成的凤穿百花和百花攒龙等纹样（一）中国历代服饰图案介绍（一）中国历代服饰图案介绍八达晕-是一种中心为八边形，向八方延伸连接成网状的四方连续组织。八达晕的变化很多，八边形中常饰以锁子、万字等

16、几何纹。因由八条边组成，故又称“八斗”，“八“是一个吉利的数字。八达晕的寓意四通八达，具有吉祥的意味。7、明朝的服饰图案纹样明代出现了大量的人物、花卉、禽鸟纹样，除传统刺绣技术外，还创造了平金、平绣、戳纱、铺绒等工艺技巧龙纹样明代主要的服饰图案有龙袍纹样、节日纹样、吉祥纹样等。此时期龙的形象更加完善、传神。在造型上集中了各种动物的局部特征。头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾。（一）中国历代服饰图案介绍（一）中国历代服饰图案介绍节日纹样-主要是明宫中的服饰纹样应用丰富多彩、根据时令变化，换穿不同质料、图案的服装，并吸收民间风俗，加饰象征各个时

17、令的应景花纹。葫芦纹是明朝年节所穿服饰的纹样，取福禄吉庆之意，俗称“大吉葫芦”。节日纹样图片（一）中国历代服饰图案介绍 缠枝花-又称常青藤，花径呈波状卷曲，彼此穿插缠绕，有永远长青、连绵不断的吉祥意义，多见于明锦和明瓷装饰中。有缠枝牡丹、缠枝莲、缠枝菊、缠枝四季花。缠枝花的图案组织呈网状，向上下、左右四个方向伸展。吉祥纹样-主要有祥云、万字、如意、花卉、瑞兽等纹样 以云纹最突出，云纹有四合如意朵云，四合如意连云，四合如意七窍连云，四合如意灵芝连云，四合如意八宝连云，八宝流云等，雷纹一般作为图案的衬底。水浪纹多作服装底边等处的装饰。也有作落花流水纹的。 （一）中国历代服饰图案介绍（一）中国历代服

18、饰图案介绍文字纹样，如卍（万）字、寿字、福字、喜字都是明代服饰中常用的纹样，譬如“百事大吉祥如意”七字做循环连续排列，可读成“百事大吉、吉祥如意、百事如意”，运用象征、寓意、文字等修辞装饰手法，寄托了人们对美好生活的愿望和祝福。人物纹样 ，主要有百子图、戏婴图、仕女、太子及神仙、佛像等（一）中国历代服饰图案介绍（一）中国历代服饰图案介绍补子是明代文武官服标志性的装饰图案形式。洪武二十六年以后，朝廷官吏不论文武，不论级别，都必须按规定在袍服的胸前和背后缀一方瑞兽补子，文官饰禽，武官饰兽，以示差别，这成为了明代官服中最有特色的装束之一。补充知识（一）中国历代服饰图案介绍水田衣明代一般妇女服饰，王维

19、诗中就有“裁衣学水田”的描述。水田衣是以各色零碎锦料拼合缝制而成的服装，因整件服装织料色彩互相交错形如水田而得名。8、清朝时期的服饰图案纹样（一）中国历代服饰图案介绍这一时期的装饰特色是“图必有意、意必吉祥”总体风格的呈现过于繁缛、精细。石青纳纱八团彩云金龙褂 清代（1644-1911） 清代后妃夏季所穿。 型制为对襟、圆领、平袖，以透气的石青色纱为衣料，上用金线绣八团龙纹，两肩各一、前后身各三，下幅饰八宝立水纹。（一）中国历代服饰图案介绍清代补子补褂，为无领、对襟，其长度比袍短、比褂长，前后各缀有一块补子，通常文官绣鸟，武官绣兽。各品补子纹样，均有规定。彩绣虎方补 清代（1644-1911）

20、石青色织锦鸡方补 清代（1644-1911（一）中国历代服饰图案介绍清代补子（一）中国历代服饰图案介绍清代旗袍花边（一）中国历代服饰图案介绍（二）西方历代服饰图案介绍1、古代时期服饰纹样古埃及服饰纹样主要有人物（以表现法老、国王的题材居多）、植物（以纸莎草和莲花为主）、几何纹样（有锯齿纹、卷纹、鱼鳞纹、圆花纹等。植物、几何纹样的构成形式以对称为主，图案格式多为连续纹样。古西亚亚述人服装的最大特征是实用大量流苏装饰，刺绣和宝石装饰技巧也很发达。服饰纹样主要有两翼天球纹、莲花及花蕾、球形的果实、棕榈、蔷薇、绳纹、阶梯纹等等；波斯人的装饰纹样有人物、动物、植物、几何等内容，以圆形和菊花纹最为常见。动

21、物纹样有狮子纹、翼狮纹和牧牛纹等。（二）西方历代服饰图案介绍（二）西方历代服饰图案介绍（二）西方服饰图案介绍古希腊往往以刺绣做纹样，造型上以影形、线描为主，以具象表现和抽象表达为表现手法，代表图案有人物、动物、忍冬、棕榈叶、毛茛叶图案等。古罗马流行色彩是白色和紫色，服饰图案更为细致，有月桂树的叶子纹、卷纹、满地花纹，以及后来受东方影响而产生的花卉、几何、动物、人物纹样等。（二）西方服饰图案介绍2、中世纪时期服饰纹样拜占庭时期染织艺术综合了波斯、中国、希腊、罗马、埃及等国家的艺术样式，纹样以几何图形和动植物为主，构图是左右对称，也有宗教仪式场面，另外联珠纹的应用是拜占庭织物的图案特色之一，“空间

22、填补”是另一个特征。图形具有象征意义，半狮半鹫神兽动物纹是拜占庭帝国国徽和皇帝专用图案，显示守护神的权威哥特时期服饰风格和纹样受建筑风格影响，服饰中的家徽图案开始流行。图案题材以植物为主，鹰和狮最常见，也有天体和人物图案。装饰方法是自前中心线和腰围线，把衣服分割为上下、左右四个部分，左右分别用不同色地，然后从肩到脚，通身补上或绣上放大的家徽图案。（二）西方服饰图案介绍（二）西方服饰图案介绍3、文艺复兴时期服饰纹样以卢卡为中心的意大利各城市的织工，采用中国的吉祥动物图案如麒麟、凤凰、龙和印度的独角兽、狮子、驯鹿、孔雀、植物等题材，穿插组合成具有异国风情的东方丝绸图案。注重实用与美观相结合，强调以

23、人为本的功能主义，有具象的人物、动物、植物和抽象的曲线和直线，借助于透视法、明暗法进行表现。表现手法渐趋图案化的对称构图，大结构的花卉纹样明快安定、色彩强烈、技艺精巧，纹饰图案与立体装饰极尽奢华与富丽，对称、回旋、放射是其最为常见的构成形式。其中“石榴形图案”是最为典型的具有文艺复兴格调的图案。构图形式多数为纵向波浪形和满地花型，中填东方纹样。文艺复兴时期（二）西方服饰图案介绍（二）西方服饰图案介绍4、巴洛克时期服饰纹样图案特点是在运用直线的同时巧妙的运用了贝壳曲线，并以这种曲线和古老的毛茛叶状的饰纹形式为主要风格，广泛的采用曲线弧线，构图复杂多变，给人以豪华感。染织图案前期以变形的朵花、花环

24、、果物、贝壳为题材，后期则采用莲、棕榈树叶、茛苕叶形为题材。图案中都会采用贝壳形曲线与海豚尾巴形曲线，这是巴洛克图案最重要的特征之一。（二）西方服饰图案介绍巴洛克时期服饰纹样图片（二）西方服饰图案介绍5、洛可可时期服饰纹样花的帝国源于法国，流行于欧洲。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。纹样造型多不平衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，多用C形、S形和涡卷形的曲线，呈现出一种娇柔妩媚的特征。图案大量运用中国的卷草纹样，色彩淡雅、柔和，将绮丽、雍容、华贵、艳美的艺术风格发展到极致，洋溢着东方韵味，充满了中国情调。典型纹样图片朱伊纹样图片（二）西方服饰图案介绍 17

25、80年，德国人澳博肯博特在法国的朱伊小城开设了一家印染厂，成功的运用辊筒印染技术，使工艺水平大大提高，带动了织物纹样的印染精度和细度水平的提高，同时也拓宽了图案设计者的表现手段。 朱伊纹样涉足图案的写实化、情节化的领域，已不再受制于平面设计的概念，不仅图案具有层次感，还首创了透视原理的空间性质在平面设计中的应用。 朱伊纹样的题材分为两类：其一是以风景为母体的人与自然的情节描绘，其二是以椭圆形、菱形、多边形、圆形构成各自的区域中心，然后在各区域内配置人物、动物、神话等古典主义风格，具有浮雕效果，呈规则性散点排列的图案。前者随意穿插，后者严谨凝重，排列有序。两者充分展示了印染技术的革命给服饰图案设计带来的广阔前景。小知识：（二）西方服饰图案介绍6、新古典主义时期兴起于18世纪的中期，力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”的题材与形式，强调自然、淡雅、节制的艺术风格，融入理性主义美学。新古典主义时期的服饰图案与 纹样也随即在法国大革命之后跃升为服装款式与图案纹样的代表。 （二）西方服饰图案介绍7、西方工业革命以后（19世纪）1780年苏格兰人詹姆士贝尔发明了辊筒印花机，1830年开发出网纹雕刻技术。1810年前的植物染料，18