莫里哀伪君子教案

1、-. z.莫里哀和伪君子教案【教学目标】 知识与能力： 1能通过阅读全剧，自主完成对课文剧情和人物关系的梳理。 2通过阅读文本，能够在鉴赏、品味戏剧语言的过程中理解不同人物独特的性格，特别是答尔丢夫的典型意义。 3通过对答尔丢夫这个人物的分析，引导学生憎恨伪善，远离伪善，认识真诚的可贵。 4了解什么是喜剧和喜剧中揶揄的手法。 过程与方法： 1借助网络平台或者其他网络资源，阅读全剧，梳理剧情和人物关系。 2小组内合作探讨，分析剧中人物性格及剧本主题。 情感、态度、价值观： 感受莫里哀揭露社会中伪善者丑恶嘴脸的勇气，做人真诚不虚伪，树立正确的价值观、人生观。 【教学重点】 通过品味戏剧语言，揣摩其

2、深层含义，完成对剧中不同人物性格的分析。 【教学难点】 1通过小组交流合作，深入探讨语言与人物性格之间的关系。 2通过对答尔丢夫这个人物的分析，引导学生憎恨伪善，远离伪善，认识真诚的可贵。 【教学方法与手段】：讲授与讨论相结合，多媒体网络辅助教学【课时安排】：4课时【教学过程】一、莫里哀生平莫里哀16621673，原名让巴缔斯特波克兰，他是法国古典主义时期最伟大的喜剧家，是欧洲戏剧史上继莎士比亚之后出现的又一顶峰。他于1622年1月15日出生于巴黎，是家中的长子，其父是一位精明的挂毯商和宫廷室内装饰师，用钱买了一个王室侍从的头衔。其母也是出身于挂毯商之家，受过良好的教育，多愁善感，在莫里哀10

3、岁那年去世。父亲曾经希望他能继承家业，做个商人，但莫里哀从小热爱戏剧，经常和他的外祖父去看戏。1635年他进入贵族学校克莱蒙中学学习，在这里他受到了良好的教育，学会了拉丁文，接触到了哲学和古典文学，特别是对学校的戏剧活动感兴趣。1643年，莫里哀冲破了家庭的阻力，与几个志同道和的朋友一起在巴黎组织了光耀剧团，并亲自扮演悲剧中的主角。然而，剧团不久便因演出失败而倒闭，莫里哀为此还被债主送进监狱，父亲将他赎出后，他不认输，又参加另一个剧团，在法国各地巡回演出达十三年之久，终于锻炼成为一个优秀的喜剧作家兼喜剧演员。1658年，他率领剧团到巴黎献艺，得到国王路易十四的赏识，从此留在巴黎。莫里哀身兼剧团

4、的老板、编剧、导演、演员，带着剧团在剧烈的竞争中脱颖而出，为广阔观众献上一出出精彩的喜剧。紧*的生活严重地损害了他的安康，1673年2月17日，他强忍病痛主演完自己创作的剧本无病呻吟后便与世长辞了。因为他未曾忏悔，没有放弃其渎神的职业，所以不能安葬在正式的墓地。但是布瓦洛和拉封丹等莫里哀的生前好友却手持火炬走在送葬队伍的最前列，后面跟着一大群热爱他的戏迷。莫里哀生前没有入选法兰西学士院，但死后，他的一尊石像被立在法兰西学士院的大厅里，下面写有这样一段题词：就他的荣耀而论，并没有缺少什么；就我们的荣耀而论，倒是缺少了他。 莫里哀一生中共创作了30多部剧，还写过几首诗，其中挖苦喜剧的成就最为突出。

5、二、创作他的戏剧创作经历了3个阶段：第一阶段16591663是莫里哀喜剧的开创时期，主要作品有：可笑的女才子1659、丈夫学堂1661、太太学堂1662等。太太学堂标志着莫里哀喜剧创作的成熟，它讲的是：资产者阿诺夫收养了孤女阿妮斯，将她送到修道院里，目的是把她培养成自己理想中头脑简单、百依百顺的太太。可是，当阿妮斯长大成人，从修道院回到家中，却与阿诺夫朋友的儿子贺拉斯相爱，阿诺夫百般阻挠无效，有情人终成眷属。由于此剧提出了严肃的社会问题，因此被认为是近代社会问题剧的开端。第二阶段16641668是莫里哀创作的全盛时期，主要作品有：伪君子16641669、唐璜1665、恨世者1666、屈打成医1

6、666、乔治唐丹1668、悭吝人1668等。悭吝人是莫里哀的代表作之一，其题材取自于古罗马戏剧家普劳图斯的喜剧一罐金子。悭吝人中的主人公阿巴贡是一个爱财如命、吝啬贪婪的高利贷者，他出于金钱的考虑，不惜牺牲儿女的婚姻幸福，直到亲家表示愿意担负全部结婚的费用，才肯同意儿女的亲事。这一形象具有高度的概括性，集中表达了物欲对人性的扭曲，因此，阿巴贡在西方语言中几乎成了吝啬鬼、守财奴的代名词。第三阶段16691673是莫里哀创作的晚期，主要作品有：布索那克先生1669、醉心贵族的小市民1670、司卡班的诡计1671、无病呻吟1673等。司卡班的诡计的情节脱胎于古罗马喜剧加特朗斯的福尔米奥,剧中塑造了一个

7、机智、勇敢的仆人形象斯卡班，他为了帮助小主人及其朋友获得爱情，便设计分别从两个人的吝啬父亲那里骗得巨款，并狠狠地报复了一下曾经侮辱过他的老主人。当时的法国有着严格的等级制度，而莫里哀能将仆人作为正面形象加以赞扬，这是非常难能可贵的。莫里哀的喜剧洋溢着浓厚的生活气息，表现出强烈的*意识。他认为剧作家有权干预社会生活，有权揭露和挖苦恶习，最出色的严肃的道德典*通常不如挖苦那样有力当我们把那些恶习列举出来受到大家嘲笑的时候，我们就是给它以沉重的打击。同时，他反对等级观念，歌颂了下层人民的智慧和美德，成为启蒙主义文学的先声。在艺术上，莫里哀不完全拘泥于古典主义的创作原则。一方面，他能够熟练地驾驭这些原

8、则来刻画人物，表现主题，譬如他善于运用高度概括的手法来塑造典型性格，组织集中紧凑的戏剧冲突等等，另一方面，他又往往突破这些原则而不墨守成规，吸收了民间喜剧特别是闹剧的艺术手法，在喜剧中参加了悲剧因素，把芭蕾舞和戏剧相融合，从而使自己的喜剧创作体裁丰富、不拘一格。莫里哀为戏剧的开展做出了巨大的奉献，被后人称作法国古典喜剧之父，博马舍、伏尔泰、谢立丹和哥尔多尼等戏剧家都从中获益非浅。他的喜剧已被译成多种文字，并在世界各地不断上演，其中伪君子是演出最多的一部，他代表了莫里哀喜剧创作的最高成就。中国的戏剧家李健吾、杨绛的喜剧创作也受到了莫里哀的影响。三、伪君子分析伪君子又名达尔杜弗是莫里哀的代表作。这

9、是一部五幕诗体喜剧，主人公答丢夫是一位没落贵族，他伪装成虔诚的天主教徒，骗取了富商奥尔恭和他母亲的信任，成为他们的精神导师。奥尔恭不仅将他待假设上宾，还想把女儿嫁给他，而答丢夫却贪得无厌，他私下里勾引奥尔恭年轻美丽的续妻欧米尔，被奥尔恭的儿子达米斯发现，达米斯向父亲揭发了他的丑行，答丢夫巧言狡辩，使得奥尔恭一怒之下赶走了儿子，把全部财产的继承权都赠给了他。为了使丈夫看清答丢夫的本来面目，欧米尔设下巧计，让奥尔恭藏在桌下，亲耳听到答丢夫是如何向他求爱的，答丢夫图穷匕现，马上露出凶相，他不但要霸占奥尔恭家的财产，还向国王揭发奥尔恭私藏政治犯的秘密文件，并亲自来抓奥尔恭。幸亏英明的国王洞察一切，宽恕

10、了奥尔恭，逮捕了答丢夫。伪君子的故事直接或间接地受到了印度佛本生故事中骗子本生的影响。骗子本生讲的是一个伪善的苦行者骗取了一位财主的信任，受到优厚的招待，当他得知财主有一百金币埋在屋里，几天后便取出归为己有。临行前，他成心将一根稻草送还给财主，说这是财主家屋顶上掉下来的，以示自己非施勿取。这话恰好被菩萨听到，他指点财主去看看地下所埋的金币，财主发现金币被窃，与菩萨追回那个苦行者，逼他交出金币，然后教训了他一顿。从骗子本生的故事来看，与伪君子的故事情节非常相似，都是有钱人被*骗子的外表行为所蒙蔽，险些遭受重大损失，幸而经人及时帮助，识破伪善者的本来面目，得以亡羊补牢。所不同的是，莫里哀将故事发生

11、的背景从印度移到了法国，并将内容加以丰富，识破骗子的不是菩萨，而是女仆桃丽娜，还有富商奥尔恭的妻儿和妻舅；答丢夫的危害性也比印度骗子明显加大了；作者所要歌颂的对象不再是菩萨，而是英明的国王了。伪君子创作于1664年，当时在法国，教会的势力非常大，特别是天主教中的圣体会。圣体会成立于1627年，它的各级组织普及全国，参加者有*界的上层人士，世俗的达官贵人，其幕后的支持者是国王路易十四的母亲。圣体会外表上从事慈善事业，其实却是*谍报机关，专门迫害进步人士。这个组织经常指派一些人伪装成虔诚的教士，充当教徒的所谓良心导师，目的是刺探他们的言行，以便给*裁判所准备材料。由于圣体会试图游离于王权之外，路易

12、十四对它也早有戒心，希望能够削弱其力量，以便稳固王权。由于伪君子的矛头直接指向了圣体会，因此它的上演可谓是一波三折。1664年5月12日，伪君子的三幕本第一个版本在凡尔赛宫首次上演，答丢夫身披袈裟，作为教会一切龌龊行为的表达者出现，很快遭到反动势力的凶猛围攻，他们向路易十四控告伪君子否认*，咒骂莫里哀是魔鬼，要求国王将他投入油锅炸死。路易十四欣赏这部剧，但迫于反对派的势力过于强大，不得不下令暂时停顿公演。莫里哀并没有因此灰心，他三次修改剧本，两次向国王呈交陈情表，并将伪君子的剧本读给好奇的王公大臣听。1664年11月，他应孔德亲王的邀请，在亲王的私宅里第一次演出了伪君子的全剧，由原来的三幕增至

13、五幕。1666年，路易十四的母亲去世了，形势逐渐好转此剧得以在1667年8月上演，这一次，莫里哀将剧本的名字改为骗子第二个版本，将主人公的名字改为巴女尔弗，并且给他换上世俗的服装，头戴小毡帽颈围大领巾，衣服镶花边，流长发，佩宝剑，并且特意加进一些轻松的内容，可是，第二天，这部剧还是遭到当时代理国政的巴黎最高法院院长的制止。直到后来教皇又公布了教会和平的诏书，*迫害的行为才不得不有所收敛，莫里哀终于得到解禁的通知，伪君子第三个版本终于恢复本来面目，于1669年2月5日再度公演，演出非常成功，盛况空前。剧中的主人公答丢夫是封建贵族和教会僧侣的代表，在他身上集中表达了伪善的特点，具有高度的典型性，因

14、此莫里哀将他作为全力挖苦和揭露的对象。他原是外省的破落贵族，由于挥霍无度而荡尽家财，在走投无路的情况下，冒充虔诚的信士，到处招摇撞骗，劣迹斑斑。这一次，他又骗取了富商奥尔恭及其母亲的信任，成为这家的上宾和精神导师。作家通过桃丽娜等人的揭露和答丢夫的一系列表演，一步一步将这个恶棍贪婪好色、狡诈狠毒的本相展示给观众看。他一再标榜自己是不重视物质享受的苦行主义者，实际上一顿饭吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿，吃完后就回到卧室，躺在暖暖和和的床里，安安稳稳地一直睡到第二天的早晨，把自己养得又胖又肥，满面红光；他外表上对金钱毫不在意，当奥尔恭把钱施舍给他时，他每次都说一文已经太多，很客气地退还一局部

15、，有时还当面施舍给穷人。但暗地里，他却千方百计想占有奥尔恭的全部家产；他将自己装扮成禁欲主义者，碰见身着低胸衣服的桃丽娜，忙拿出手帕，让她遮住前胸，其实他心中充满淫欲，一面想占有玛利亚娜，一面又对欧米尔的美色垂涎欲滴，无耻地勾引对方。当他的伪装已经彻底被揭穿后，便露出凶残的本相，忘恩负义地要将奥尔恭一家至于死地。至此，读者和观众便彻底看了他的伪善。据说，这部作品刚一问世，就有人疑神疑鬼地指着这个人说象答丢夫，又指着那人说象答丢夫，其实，用俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的话来说，他莫里哀所写的答丢夫决不只是一个答丢夫先生，而是全人类的答丢夫的总和。伪君子一剧集中表达了莫里哀喜剧艺术的成就，创造性地

16、运用了古典主义的法则，并有所突破。按照三一律的要求，莫里哀将故事发生的时间控制在一昼夜之内，地点一直安排在奥尔恭家，剧情紧紧围绕着答丢夫的伪善展开，显得简洁、紧凑、层次清楚。其中较为精彩的有两处：一是被歌德称为现存最伟大和最好的开场，答丢夫虽未出场，但观众却从奥尔恭一家人对答丢夫的不同评价中感受到了他的存在，为他后来的登场做好了铺垫，同时也展示了剧中主要人物之间的冲突，以及他们在冲突中的地位和立场，一举多得。二是剧中第四幕，欧米尔为了教育执迷不悟的奥尔恭，便设下巧计，请奥尔恭藏在桌子底下，让他亲眼看看答丢夫的真实面目。这一桌下藏人的安排非常巧妙，既充分利用环境，符合三一律对地点的要求，又增强了

17、喜剧的艺术效果。在喜剧中参加悲剧因素，这是莫里哀对古典主义原则的突破。剧中，奥尔恭强逼已有心上人的玛丽亚娜嫁给答丢夫，玛丽亚娜不从，意欲遁入修道院；答丢夫恩将仇报，欲断送奥尔恭一家这些悲剧因素的参加使剧情跌宕起伏、扣人心弦，同时更加突出了答丢夫的阴险毒辣以及奥尔恭的愚蠢偏执。另外，莫里哀还吸取了许多民间戏剧的艺术营养，例如打耳光、桌下藏人是民间笑剧的惯用手法；家庭吵架、父亲逼婚是风俗戏剧的惯用手法，这些夸*、笑闹的成分的参加，防止了古典主义戏剧的保守与僵化，使得这部喜剧显得生动活泼、雅俗共赏。伪君子在思想和艺术上也存在着一些局限，如反映的生活面不够广，人物的性格比拟单一等等，但这并不影响此剧在

18、人们心中的地位。四、莫里哀的喜剧艺术1、创作的*倾向 17世纪法国古典主义悲剧是具体化了的贵族意识，而喜剧则是具体化了的新兴资产阶级意识。莫里哀的喜剧创作不受古典主义的约束，在剧中提出了各种严肃的社会问题，充满反封建、反教会的社会批判精神。他代表了古典主义的*主义路线。2改革喜剧艺术莫里哀对喜剧艺术的奉献，就是改革传统的喜剧观念和改革喜剧艺术。古典主义的传统观念是把悲剧看成高级艺术，喜剧贬为低级艺术。为了改变轻视喜剧的传统观念，提高喜剧在文艺上和社会上的地位，莫里哀解决了喜剧的两个问题，一是使新型喜剧具有高度的艺术价值，二是让喜剧具有严肃的教育意义。莫里哀的改革，使法国喜剧面目一新，继文艺复兴

19、英国的莎士比亚之后，莫里哀的喜剧也成为西方戏剧史上的一个里程碑。3莫里哀的美学观点教育与娱乐并重莫里哀在伪君子序言中，给喜剧下了一个定义：喜剧是一首精巧的诗，通过意味深长的教训，指摘人的过失。 这个定义概括了喜剧的三大特点：艺术价值、教育意义和干预生活。莫里哀认为，喜剧应该有教育与娱乐两重意义。有娱乐而无教训，喜剧就变成了浅薄的闹剧；有教训而无娱乐，则不成其为喜剧，教训的目的也达不到。因此，他说：喜剧在娱乐的同时一起纠正人的错误。 喜剧的现实性和真实性莫里哀坚持现实主义的美学原则，提出：喜剧是一面公众的镜子。他认为，喜剧应该如实地反映生活，观众从喜剧中要看到相识人或自己的面影。他说： 喜剧的任

20、务既然是一般地表现人们的缺点，主要是本世纪人们的缺点，莫里哀随便写一个性格，就会在社会上遇到，而且不遇到，也不可能。 凡尔赛即兴第四场4单一性格的艺术形象莫里哀的喜剧形象与莎士比亚的艺术形象一个明显的区别在于，莫里哀的形象都是单一性格，而莎士比亚的形象是复杂性格。他的人物性格没有开展。莫里哀塑造人物着重刻画同类人物的共性特征，表现人物的*种情欲，而忽略表现人物多方面的情欲。这些单一性格是作家经过高度概括塑造出来的，以致他们同样成为世界文学中不朽的艺术典型。单一的伪善性格答尔丢夫莫里哀在塑造答尔丢夫时，虽然表现了他的贪食、贪睡、贪财、贪色等多方面的情欲，然而，它们都是为人物的伪善性格效劳的。伪善

21、成为答尔丢夫的惟一性格特征。集中概括了所有伪善者性格。只要世界上还有*伪善者存在，答尔丢夫就有其典型意义。单一的吝啬性格阿巴公阿巴公是一个被吝啬的绝对情欲所支配的人的生动典型。莎士比亚笔下的吝啬鬼夏洛克在哭喊他的银钱被女儿偷走时，还一口一个我的女儿，我的银钱，我的银钱，我的女儿，表现出他既心痛银钱又心痛女儿的复杂心理。阿巴公丢了钱箱的疯狂劲比夏洛克更甚，一口一个我毁了，我死了，我要请求把所有的人都给绞死，如果我不能把我的钱重新找回来，我自己也得去上吊。不仅没有亲子之情，而且自己也被支配他的金钱欲所压倒。金钱欲所控制的欲望阿巴公并非没有别的情欲。他有女仆、马夫和厨子，不过为了省钱，他把马夫和厨子

22、用一人担任。请客在酒里掺水，尽量节省点心。他也谈恋爱，当儿子用偷走的钱箱威胁他，他才放弃和儿子争夺情人的打算。这些情欲都被支配他的金钱欲所控制，5家庭喜剧的人物模式古典主义悲剧一向不注意特定环境的描绘，把人物置于梦想的环境之中。莫里哀的喜剧却大多发生在资产阶级家庭之中，从而加强人物的典型性，呈现了当时社会生活的丰富画面。家庭成员之间的关系是：父亲女儿情人父亲强加的丈夫仆人这个人物关系的设置在莫里哀的很多家庭喜剧中出现，形成一个固定的模式，它是莫里哀艺术的一大特征。莫里哀最有代表性的五个剧本的人物关系都具有这种模式。6喜剧动作文学是语言的艺术，戏剧是动作的艺术。黑格尔说：能把个人的性格，思想和目

23、的最清楚的表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实美学第一卷，270。 任何剧本都有很多外部动作。作为以挖苦嘲笑丑恶落后现象为其主要内容的喜剧艺术则更需要喜剧性的外部动作。莫里哀的喜剧大多有引人发笑，推动剧情开展，让观众以此窥见人物内心活动的外部动作。这是他的喜剧艺术的一大特色。这一特色与莎士比亚的喜剧不同。莎士比亚的喜剧动作强调的是人物的语言，通过人物精巧、幽默的语言取胜，莫里哀的喜剧动作强调的是外部动作，通过人物的形体动作表演获得喜剧性效果。7喜剧夸*夸*是喜剧艺术必须采取的手段之一。莫里哀在塑造形象时，在细节上尽量渲染，大肆铺*，从而突出人物的主要特征。 比方对答尔丢夫贪

24、吃的细节描写是十分夸*的，说他一顿能吃两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿再加四瓶葡萄酒。 又如对于阿巴公吝啬的细节描写也很夸*。阿巴公出场时系的裤带只有一根细绳，在当时人们的裤带通常是由6根细绳合成的，阿巴公出于吝啬，竟连6根细绳的裤带也舍不得用，从中抽出一根来充当裤带，这种描写是极度夸*的。8喜剧场面滑稽也是喜剧艺术的一种表现手段。莫里哀在情节构造的安排上把人物关系的各种矛盾巧妙纠结在一起，造成富有喜剧性的滑稽场面，在引人发笑中批判社会的丑恶现象。悭吝人中阿巴公向儿子放债的细节就是一个富有喜剧性的滑稽场面。 阿巴公的儿子克雷央特谈恋爱要用钱，吝啬的父亲阿巴公一个钱也不给他，他只有通过中间人西蒙

25、借款，不知道他的债主就是自己的父亲，而他用来担保他的借款的恰好就是他未到手的父亲的遗产。西蒙介绍他们两人会面的一幕十分有趣。9喜剧风格莫里哀的喜剧风格突破古典主义束缚，善于把各种戏剧因素有机地融合在一起。民间闹剧的因素：民间闹剧的一个明显特点就是插科打诨。莫里哀的喜剧在舞台表演过程中，都有满台乱跑、打耳光、摸口袋、藏在桌子下偷听等动作。这些动作都是民间闹剧所特有的动作，它是不符合古典主义的典雅性的。闹剧因素增加了戏剧的滑稽戏谑的情趣。灵活运用三一律原则莫里哀既忠于古典主义创作原则，又不固守这种原则，这表现出作者对三一律原则的灵活运用。 伪君子的全部情节都是在24小时内完成的。第一幕开场时是当天

26、早上，直到第三幕结局才是第二天早晨。整个剧情开展过程是在24个小时内完成的。整个情节从开端、高潮到结局都是在奥尔恭家里的一间房子里进展的，所以地点的一致也十清楚显。剧中的情节线索只有一条围绕答尔丢夫的伪善特征，揭露伪善的社会罪恶。 传奇喜剧因素：在剧情开展过程中莫里哀比拟喜欢设置一些关系人物命运的贯穿道具，如伪君子中的秘密文件匣子，悭吝人中阿巴公的小钱箱，同时还安排一些情人之间的无端争吵与和解的情节，这些都是传奇喜剧的因素，它加强了戏剧的偶合性和紧*性。风俗喜剧的因素：莫里哀的喜剧大都是家庭喜剧，充分反映人情世态。如伪君子中老夫人和子孙们的争闹。奥尔恭的专横，玛丽亚娜的解释，达米斯的对抗及其被撵出家门等，都是风俗喜剧的因素。这种因素渲染、浓化了戏剧的生活气息。悲剧