2.1第二章国外家具的发展及风格演变课件

1、国外家具的发展与风格演变 古埃及家具 古埃及位于非洲东北部尼罗河下游。公元前4000年美尼斯统一埃及，形成世界上最早的文明古国。公元前1500年极盛时期，古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。 现在保留下来当时的木家具有折凳、扶手椅、卧榻、箱和台桌等。古埃及时期的椅床腿常雕成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形式。帝王宝座的两边常雕成狮、鹰、羊、蛇的动物形象，给人威严、庄重和至高无上的感觉。纹样多取自常见动物形象和象形文字，装饰色彩除金、银、象牙、宝石的本色外，常见的还有红、黄、绿、棕、黑、白等，涂料以矿物质颜料加植物胶调制而成。用于折凳、椅、床的蒙面料有皮革、灯芯草和亚麻绳，木工技术也达到一定水平。折叠凳

2、折叠凳三腿凳方凳宝座方凳头架床和头架床兽 爪 凳镶 嵌象形文字 折凳皮 革小结：古埃及家具是表现埃及法老和宗教神灵的文化艺术，是表现君主与贵族统治阶级生前死后均可以享乐的文化艺术，其使用权仅限于统治者。造型以对称为原则，比例合理，坚厚、凝重、威严而华贵，充分体现使用者权威与地位，显示人类征服自然界勇气和信心。已经使用锯、斧、刨、凿、弓、刀、磨石等工具。主要通过木销和木钉进行连接。 古希腊家具 古希腊文化的鼎盛时期是在公元前7世纪公元前4世纪。根据石碑的记载已有座椅、卧榻、箱、棋桌和三条腿的桌子。古希腊的家具因受其建筑艺术的影响，家具的腿部常采用建筑的柱式造型，以及由轻快而优美的曲线构成椅腿及椅

3、背，形成了古希腊家具典雅优美的艺术风格。色彩多以蓝色为底色处理，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等装饰纹样，并用象牙、金银等材料做镶嵌。古希腊长塌社交生活延续了享乐思想，喜欢横卧在床上进行喝酒、就餐、交流和娱乐。古希腊克里斯莫斯椅子使用者多为妇女，因而有优美线条和简洁的形体特征。小结：古希腊家具造型更多体现了古希腊人自由民主的生活方式，重视家具形式美。 古罗马家具 公元前6世纪古罗马奴隶制国家产生于意大利半岛中部，此后随着罗马人的不断扩张而形成了一个巩固的大罗马帝国。遗存的实物中多为青铜和大理石家具，还有大量木材家具，而且樟木框镶板结构已开始使用，还加以镶嵌装饰，常用的纹样雄鹰、带翼狮子、胜利女神、

4、桂冠、忍冬草、月桂、卷草等。尽管在造型和装饰上受到了希腊的影响，但仍具有古罗马帝国坚厚凝重的风格特征。比如古罗马兽足形家具比埃及的更敦实。小结：古罗马人征服了希腊，文化上却被希腊人征服。更倾向于实用主义，内容多为享乐性世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，强调写实性，表现严峻、冷静、沉着的鲜明特征。家具借鉴古希腊的同时，加入古罗马帝国严峻的英雄气概，构成一种男性化的艺术风格。粗壮的兽爪底部设计，雄浑厚重（仿） 拜占庭家具 公元4世纪，罗马帝国一分为二。君士坦丁大帝迁都东罗马拜占庭，改称君士坦丁堡，被称为拜占庭帝国。东罗马受到异族侵扰较少，在经济上、政治上都比较稳定、繁荣，而且，东罗马地处古代希腊文化发

5、达的中心地区，罗马帝国的强盛之势也留下了踪迹，因此在拜占庭东罗马文化中可以看到古希腊罗马传统的强大影响。同时又由于东罗马所处与东方交往的中介地位，因此也得到东方的阿拉伯、伊斯兰等文化更多的影响。 13世纪晚期拜占庭有一幅木板画“圣母宝座像”，圣母优雅地坐在宝座上，衣裳布满了皱褶。引人注目的是圣母宝座，这是用建筑透视学画成的宝座，一层层拱廊，一个个柱头，好像一座小型的斗技场，庄严庞大，追求建筑上的体量感，是拜占庭家具的特征之一。 小结：最大特点是其装饰性、抽象性和宗教寓意。材料以木材和象牙为主，表面常用贵重金属珠宝镶嵌，覆以织锦。融合希腊文化的精美和东方宫廷的华贵形式，造型僵直、庄重，以显示神威

6、。 13世纪晚期拜占庭有一幅木板画“圣母宝座像”，圣母优雅地坐在宝座上，衣裳布满了皱褶。引人注目的是圣母宝座，这是用建筑透视学画成的宝座，一层层拱廊，一个个柱头，好像一座小型的斗技场，庄严庞大，追求建筑上的体量感，是拜占庭家具的特征之一。 哥特式家具 哥特式家具由哥特式建筑风格演变而来。哥特式设计全是瘦长的，直的，挺拔，肩拱。大多以哥特式尖拱的花饰和浅浮雕的形式来装饰箱柜等家具的正面。到15世纪后期，典型的哥特式火焰形窗饰在家具中以平面刻饰出现，柜顶常装饰着城堡形的檐板以及窗格形的花饰。家具油漆的色彩较深，最典型的是图案用绿色，底板漆红色。教皇座椅扶手椅：窗格形花饰哥特教会椅16世纪以前椅子是

7、稀有家具，中世纪同样被看成权威象征，在及其豪华的住宅也很少有两把以上的椅子。哥特椅特征：垂直线条，座面下封闭成箱装有铰链，高靠背象征权威，上部加装顶盖强调体量感。小结：造型及装饰及制作工艺均直接受哥特建筑风潮影响。尖顶、尖拱、卷叶饰、花格、浮雕等装饰给人刚直、挺拔严峻的感受。木材为主，有的坐具采用金属制作，覆盖软垫织物。锁、合页等五金件用铁敲打、透雕制作。结构复杂，框架镶板大量应用。哥特式柜子分割线近世纪家具以意大利为中心的文化思想领域，出现反封建、反宗教、追求人文主义思想的“文艺复兴运动”，是伟大时代的开启。这一时期以继承与复兴古希腊、古罗马文化艺术为旗帜，重在打破世纪虚伪、呆板、空洞、荒谬

8、的封建禁锢。1.文艺复兴时期家具 文艺复兴是指公元14世纪至16世纪，以意大利佛罗伦萨、罗马、威尼斯等城市为中心，以工匠、建筑师、艺术家为代表，以人文主义和新文化思想为主流，以古希腊、古罗马的文化艺术思想为武器的一场反封建、反宗教神学的“文艺复兴”运动，其原意是“重新发现古代”。1.文艺复兴时期家具恩格斯称“文艺复兴”运动为“人类从来没有经历的最伟大、进步的变革”。欧洲文艺复兴家具在此变革下，形成了各自国家不同的艺术风格特征。如严谨、华丽的意大利文艺复兴式；稳重、挺拔的德国文艺复兴式；简洁、单纯的西班牙文艺复兴式；刚劲、质朴的英国文艺复兴式。15世纪后期起，意大利的家具艺术开始吸收古代造型的精

9、华，以新的表现手法将古典建筑上的檐板、半柱、拱券以及其他细部形式移植到家具上作为家具的装饰。古典建筑的细部移植到家具当时典型的桌子为长方形，腿部为坚厚的螺纹支柱，中间接横档加强支持力，螺纹支柱的装饰以假面和兽爪雕刻，与古罗马的大理石桌子的风格极为相似。矮柱床：四根车木圆柱，床头床侧精美雕刻1.文艺复兴家具1.文艺复兴时期家具欧洲文艺复兴时期的精神实质在于人文主义思想的传播。体现在家具上，则强调实用与美观相结合，以人为本，追求舒适与安逸，赋予家具更多的理性和人情，形成实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。主要表现在：1.外观厚重庄严、线条粗犷，具有古希腊、古罗马建筑特征，具有建筑的结实和永恒美

10、；2.人体作为装饰题材大量运用在家具上。1.文艺复兴时期家具主要用材：栎树、胡桃木、桃花芯木。家具表面：石膏花饰贴上金箔，金底彩绘；不同色彩木材镶嵌图案；16世纪盛用抛光大理石、玛瑙、玳瑁、金银等镶嵌华丽的花枝和卷曲的花饰，成为后来巴洛克艺术的先导。小结：较大的自由度，曲线被广泛使用，喜欢用高浮雕装饰，层次得以更加明显，大量使用罗马建筑装饰手法。2.巴洛克风格家具 16世纪末文艺复兴运动逐渐被兴起的巴洛克风格代替，尽管文艺复兴时期已经以人性的主张作为艺术设计的原则，但真正为了生活需要而作为设计原则的首属巴洛克风格 。 艺术设计和生活需求密切结合的先驱 最大特色是将富于表现力的细部相对集中，着重

11、于整体结构，舍弃了文艺复兴时期将加剧表面分割成许多小框架，以及那些复杂、华丽的表面装饰，改成重点区分，加强整体装饰的和谐效果。这种改革不仅使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，同时在功能上更具舒适。2.巴洛克风格家具巴洛克艺术反文艺复兴艺术静止、挺拔、新奇、夸张的艺术感受，使建筑、家具、雕塑、绘画等艺术形式的风格浑然一体。常以丰富多变的曲线、弧面为造型语言，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，以及扭曲的旋制件、翻转的雕塑、突出喷泉、水池等富有动感的造型元素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的常规。巴洛克（Baroque）代表追求动感、尺度夸张的一种极富强烈、奇特的男性化艺术风格。与

12、后期洛可可女性化艺术风格相对应(17、18世纪流行欧洲的两大艺术风格流派)。 用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流。巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果2.巴洛克风格家具五斗橱意大利（华丽）中间杉木彩绘油漆、镀青铜、威尼斯特征五斗橱法国（豪华）1708查尔斯为路易十四国王凡尔赛宫设计英国（精细）美国（朴实）西班牙（单纯）德国（端庄）荷兰（典雅）当前：五斗橱，有些地方叫“五屉柜”，就是有五个抽斗（抽屉

13、）的橱柜。2.巴洛克风格家具欧洲巴洛克艺术总趋势：打破古典主义严肃、端正的静止状态，形成浪漫的曲直空间、曲线多变的生动形象，并集木工、雕刻、拼贴、镶嵌、旋木、缀织等多种技法为一体，追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的效果。3.洛可可风格家具 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐替代了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法国路易十五统治时代，故又称为路易15风格。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果结合在一起。路易十五式的靠椅和安乐椅是洛可可风格家具的典型代表，呈现女性化的细腻娇艳风格。 仿制品特征：华丽纤细的曲线，打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，

14、具有秀丽、柔婉、活泼的女人气质。细长优美与中国明式家具风格近似 运用多个S线条组合出一种华丽雕琢却纤巧的艺术样式。 腿椅间横档没了；椅腿呈S型；扶手和腿椅不再呈直角。小结：以华丽轻快、精美纤细 的曲线为其主要特征。 3.洛可可风格家具 洛可可风格发展到后期，形式特征走向极端，曲线的过度扭曲及比例失调的纹样装饰而趋于没落。4.新古典风格的家具18世纪60年代，资本主义经济发展迅速，以法国为中心产生新古典主义运动。新古典主义运动普及建筑、雕刻、回话啊等各个文化艺术领域。瘦削的新古典主义风格取代巴洛克和洛可可风格。复兴古希腊、古罗马文化为旗号的欧洲古典家具，具有结构合理性和使用舒适性，表现出挺秀而不

15、柔弱、端庄而不拘谨、高雅而不做作、抒情而不轻佻的特点，在家具文化史上是继承和发扬古典文化、古为今用的最好典范。4.新古典风格的家具第1阶段：18世纪后半叶（1760-1800）法国路易十六为代表4.新古典风格的家具第2阶段：19世纪前期（1800-1830）拿破仑帝政式家具为代表5.英国震颤教派家具震颤派（Shakers）：宗教团体，1747年成立于英国。强调耶稣第二次诞生，极其为信徒准备永久太平盛世。设计贴近生活（手工劳动者）简约、纯净、功能优越。1852年，以成套家具销售。设计原则：整齐就是美；最大的美在于和谐；美起因于实用；美源于秩序；最实用的也是最美的。5.英国震颤教派家具国外现代家具

16、第一阶段：现代家具探索及产生时期（1850-1914年）威廉莫里斯&菲利浦韦勃：艺术家与工程师相结合现代设计运动（服务上流社会群体） 艺术工艺运动 德国“青年风格派”运动 “法国”新艺术运动反对传统风格，寻求新设计形式。迈克尔索奈特：实干精神，弯曲木家具蒸木模压成型技术；14号椅等，民间家具1.工艺美术运动时期1888年，由英国设计先驱、诗人和社会主义者威廉莫里斯及文艺理论家约翰拉斯金倡导。倡导精致手工艺传统，主张为少数人设计少数精华产品（the work of a few for the few）威廉.莫里斯（英国）古斯塔夫.斯提格利（美国）查尔斯.沃赛(英国)威廉.莫里斯（英国）在17岁那

17、年，他随母亲去参观在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。博览会全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，却同时暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑 “水晶宫” 是20世纪现代建筑的先驱，而展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 威廉.莫里斯更为杰出的是他的纹样及书籍设计威廉.莫里斯（英国）威廉.莫里斯（英国）威廉.莫里斯（英国）强调手工艺明确,反对机械化生产；反对矫揉造作的各种古

18、典和传统的复兴风格；讲究简单、朴实无华、良好功能；反对设计上的哗众取宠和华而不实趋向；推崇自然主义、东方装饰。古斯塔夫.斯提格利（美国）“艺术应该要带进家裡，并且成为生活的一部分。” 他坚持手工製作家具，主要使用橡木，线条简单，没有复杂的雕花图腾。其设计的家具十分坚固耐用、比例匀称且工艺上乘 1857-1942 他的风格基于英国工艺美术运动，但采取了有力的直线，家具本身更简朴，实用，是美国实用主义与英国设计思想结合的产物。古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）古斯塔夫.斯提格利（美国）查尔斯.沃赛（英国

19、）1857 生于约克郡, 自1888年起,在工艺美术运动影响下,他开始设计家具、纺织品、墙纸及金属制品,同时也成为当时英国居住建筑复兴中最有影响的建筑师之一。沃塞非常强调建筑、室内及家具的一体化设计。在家具设计中,他的充满整体感,简约克制的手法,并充满浓郁中古风情的特点,成为英国后期工艺美术运动中的主要旗手。查尔斯.沃赛（英国）查尔斯.沃赛（英国）他的椅子设计尤其著名,其背板上挖空的“心”形图像,不寻常的比例关系及空间感,使这些椅子不仅个性突出,而且有一种惊人的视觉冲击,使人们明显感到轻松而合理。 查尔斯.沃赛（英国）查尔斯.沃赛（英国）查尔斯.沃赛（英国）查尔斯.沃赛（英国）查尔斯.沃赛（英

20、国）1.工艺美术运动时期整体艺术风格：1.强调手工艺明确反对机械化生产；2.装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单朴实功能性；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实；5.推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。2.新艺术运动时期亨利凡德威尔德（HenryvandeVelde）（比利时） 安东尼.高迪（Antoni.Gaudi）（西班牙） 玛金托什（Mackintosh）（苏格兰） 奥托瓦格纳（Otto.Wagner） （奥地利：维也纳分离派） 约瑟夫霍夫曼（Josef.Hoffmann）（奥地利）他在1890年为结婚

21、选购家具时，感到市场的所有用品都“形态虚伪”，从而开始自己动手设计大部分用品。在十九世纪末，他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素”，根据理性布局原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才可以取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。 亨利凡德威尔德（比利时）亨利凡德威尔德（比利时）流畅的曲线韵律是其作品的特点亨利凡德威尔德（比利时）亨利凡德威尔德（比利时）亨利凡德威尔德（比利时）亨利凡德威尔德（比利时）巴塞罗那以独特的建筑艺术闻名，城市几乎所有最具有盛名的建筑物都出自一人，被称为巴塞罗那建筑史上最前卫最疯狂的建筑艺术家。青少年时代做过锻造工、

22、木工、铸铁和塑模。他认为直线是人为的，只有曲线才是自然的。他偏爱圆形、双曲面和螺旋面。安东尼.高迪（西班牙）安东尼.高迪（西班牙）高迪的家具都是为自己设计的某一特定建筑室内而做，因此它们都非常明确成为建筑室内整体设计的一个组成部分。他的家具设计有种雕塑般效果，成为难得的艺术珍品：高迪的家具不是设计主流，但却是永恒的经典。安东尼.高蒂（西班牙）米拉公寓玛金托什（苏格兰）苏格兰出色的建筑师、设计师、艺术家，1890年代至1920年代最杰出的天才。麦金托什从苏格兰传统中获取灵感，将之与新艺术(Art Nouveau)和日本的简约主义结合。由于受到日本文化的吸引，他的作品带有浓厚的东洋气味，擅长以圆形

23、的主题搭配直线条，既凸显几何图形的美感亦深具感性特质。椅子是玛金托什在整体家具设计中备受瞩目的焦点。玛金托什（苏格兰）他的设计主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，体现植物生长垂直向上的活力。但是他设计的著名椅子常常暴露出实际结构的缺陷。玛金托什（苏格兰）玛金托什（苏格兰）1919年设计的座钟玛金托什（苏格兰）玛金托什（苏格兰）奥托瓦格纳（奥地利 维也纳分离派）1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳, 自称分离派。其口号是“为时代的艺术-艺术应得的自由”。重视功能，几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的

24、新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形 。美对他来说并非深奥、神秘而模糊的附属品，而是结构的、功能的，是理性思考的成果。学生：约瑟夫霍夫曼；阿道夫卢斯；约瑟夫奥尔布利等都是建筑与家居设计大师。1895.宣称抛弃新艺术风格，出版现代建筑。奥托瓦格纳（奥地利）奥托瓦格纳（奥地利）奥托瓦格纳（奥地利）奥托瓦格纳（奥地利）约瑟夫霍夫曼（奥地利）瓦格纳的学生里家具设计成就最大的设计师。为机械化批量生产与优秀设计的结合作出巨大贡献。主张抛弃为装饰而装饰，偏爱方形和立体形，家具处理成岩石般的立体。 “功能是我们的指导原则，实用则是

25、我们的首要条件”约瑟夫霍夫曼（奥地利）霍夫曼设计风格受玛金托什影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。约瑟夫霍夫曼（奥地利）约瑟夫霍夫曼（奥地利）约瑟夫霍夫曼（奥地利）小结：与工艺美术不同的是：工艺美术运动过于重视中世纪哥特风格，新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然，强调自然中不存在直线，强调没有完全的平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。该时期分为两种线条装饰流派：曲线派（法国、比利时为代表）主张师从自然，崇尚热烈旺盛的自然活力。特点表现最典型的纹样都是从草木抽象而来，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直

26、线派（英国玛金托什、奥地利分离派为代表）主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态。特点直线为主，形态色彩均简洁。近现代家具的另外一条路线是以德国的迈克尔.托奈特创造的。他以实干精神解决了机械生产与工艺设计之间的矛盾，第一个实现了工业化生产，将现代家具推向充满历史主义复兴色彩的社会，赢得了极大的声誉。他的主要成就是研究弯曲木家具，采用蒸木模压成型技术，1859年推出了最著名的第14号椅，成为传世的经典之作。迈克尔.索奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）14号椅设计的主要构架是由弯曲的实木和层压的山毛榉木制成，座面则是由藤条编制。14号座椅是十八世纪五十年代

27、末期广泛进行弯曲层压板实验的成果，是流传至今最成功的工业设计作品之一。14号座椅仅用了十个螺钉和两个螺母将六块木材与藤编底座拼接在一起。14号座椅这种简单的外形结构让托奈特实现了他大规模生产的目标：截止到1930年，共有5000万把椅子被销售到了世界各地，并且今仍在生产。 14号椅衍生出很多变种，它易拆卸的特点与宜家家具可以平面封装家具的性质十分相似。事实上，14号椅完全颠覆了装饰性艺术，因为它对于很快就会过时，拘泥于体裁的装饰风格来说更加强调有效率的居家空间，深深地影响了现代家具设计的步调。 十个螺钉和两个螺母威廉.莫里斯等艺术家实际设计制作的家具尽管都是精品之作，但只是为上流社会少数人服务

28、，而托奈特设计的家具为大多数人所使用，结构合理，用料适宜，价格低廉，满足了早期的大量消费需要。 迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）迈克尔.托奈特（德国）埃利尔沙里宁（老沙里宁）1912年加入“德意志制造联盟“。协会的目的在于创造性地把艺术、工艺与工业化融合在一起，扩大工业化生产。赖特弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright）与瓦尔特格罗皮乌斯（Walter Gropius）、勒柯布西耶(Le Corbusier）、密斯凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）并称四大

29、现代建筑大师。主张形式与功能合一，强调表现个性。国外现代家具第二阶段：现代家具形成和发展时期（1918-1938年）荷兰风格派、包豪斯学派、现代主义、斯堪的纳维亚家具荷兰风格派风格派是二十世纪初期在法国产生的立体派（Cubism）艺术的分支和变种。“风格派”产品设计中的重要的人物是家具建筑设计师里特维尔德（里特维特）。1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子，称为红蓝椅子，此椅成为现代主义设计运动的重要经典作品。里特维尔德构造简单，所有长方形木材构件都是标准化的，为日后批量生产家具提供了依据和参考。里特维尔德zig zag ：之字形，锯齿状Z形椅里特维尔德包豪斯格罗佩斯（沃尔特.格罗皮乌

30、斯）：德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。 1919年4月沃尔特.格洛皮乌斯被任命为由魏玛艺术院和魏玛艺术工艺学校合并而成的国立包豪斯学院的院长，由此开创了著名的包豪斯运动。它成为现代主义设计运动的中心，促成了现代主义设计运动高潮的到来。包豪斯运动的宗旨是以探求工业技术与艺术的结合为理想目标，它不仅为了满足人们在形式上、情感上的需求，同时必须具有现实的功能。包豪斯运动不仅在理论上为现代设计思想奠定了基础，同时在实践运动中生产了大量现代产品，更重要的是培养了大量具有现代设计思想的著名设计师，为推动现代设计作出了不可磨灭的贡献。沃

31、尔特.格罗皮乌斯马谢.布鲁尔密斯凡德罗格尔德.朗格赫伯特.奥尔杰芬.维维卡包豪斯密斯凡德罗的魏森霍夫椅，1927年首次尝试了钢管的弹性其提出的少即是多为设计界的名言 包豪斯包豪斯包豪斯密斯凡德罗设计的著名巴塞罗那椅（1929年巴塞罗那博览会德国馆）包豪斯包豪斯包豪斯包豪斯包豪斯小结：开创了真正理性主义设计原则，面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰。另一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调和突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求造成了设计局限性。第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种

32、条件已经成熟，工业和科学技术发展到一定高度，大众市场也已健全，同时艺术上的变革也改变了人们的审美趣味，而现代建筑的兴起更为设计领域的现代主义起到极大推动作用。现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统样式和附加的装饰，强调批量生产。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被无形中剥夺，妨碍了现代主义的实际发展。现代主义做出最大贡献的设计师、建筑师，不断以新奇的设计思想和大量实际作品和设计方案让人耳目一新。其家具设计数量不多，但每一件都有独创的设计思想。柯布西耶 Le Corbusier（瑞士）柯布西耶（瑞士）柯布西耶躺椅：有极大的可调节度，由垂腿到躺卧的各种姿态，分上下两个部分组成。柯布西

33、耶（瑞士）柯布西耶（瑞士）与人合作设计的巴斯库兰扶手椅，视觉和实际上都很轻便，成为普通休闲场所很受欢迎的家具。柯布西耶（瑞士）柯布西耶（瑞士）小结：宗旨是面向大众的设计、理性。突出功能主义特征，讲究设计的科学性。形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。设计过程中考虑经济问题，达到实用经济的目的。优点使产品实现了标准化、批量化，提高生产效率，促进生产力发展。缺点存在造型单一化倾向。柯布西耶（瑞士）两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家（包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国）在设计领域异军突起，取得令世人瞩目的成就，并形成了

34、影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这个风格不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。是对于形式和装饰的克制，对传统的尊重，对自然材料的欣赏。它将现代主义设计思想和传统的设计文化相结合，既注重产品实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，产生了一种富于人情味的现代美学。讲究科学，根据人的使用来设计，形式服从功能的要求。如椅子，其曲线完全符合人体的曲线要求，人坐在上面非常舒服，人和椅子完全贴在一起。斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚 家具瑞典 马姆斯登他的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调。代表人物：马姆斯登和马特逊丹麦的克兰特和芬兰的阿尔托

35、斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具瑞典 布鲁诺.马特逊强调功能主义原则，又强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性。高度重视人体工程学的设计细节。追求舒适性，轻巧富于弹性，便于批量生产，纤维织物和藤、竹之类的自然而柔软材料被其广泛使用。斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具芬兰 阿尔瓦.阿尔托北欧最具影响的现代主义大师。其设计以低成本和精良著称，利用薄而坚硬但又可以热弯成型的胶合板生产轻巧、舒适和紧凑的现代家具。乐于挑战，总在试图解决不寻常的实际设计问题。斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的

36、纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具丹麦 卡尔.克林特注重功能的实用和艺术的审美性，强调采用不上漆色的木材本色和皮革或素色织物结合，创造出一种自然而亲切的设计语汇。这也是斯堪的纳维亚风格的重要特点。斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具斯堪的纳维亚家具马歇尔拉尤斯布劳耶布劳耶（1902-1981）是六位经典设计大师中最年轻的一位。1925年当他只有25岁的时候，就设计出后来几乎家喻户晓的瓦西里椅，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管制作家具而名垂青史。斯堪的纳维亚其他著名设计公司 斯堪的纳维亚家具小结：斯堪的纳维亚国家没有出现工业化和手工艺的强烈冲突和对抗，忠实于自然材料的朴实设计，正好符合工业革命

37、下机械化生产所要求的产品设计简洁、经济、高效，是严谨的手工艺传统精神和大工业功能主义的完美融合。斯堪的纳维亚的设计已经引领着设计界的方向。第三阶段：现代家具高度发展时期 （1945-1970）设计师被迫从欧洲迁至美国新材料新工艺代表大师：阿诺雅克比松；维纳潘顿斯堪的纳维亚家具丹麦 阿诺雅克比松50年代具有国际影响的家具设计师，是丹麦现代设计的重要代表人物。他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但造型则更趋于有机形态。斯堪的纳维亚家具 斯堪的纳维亚家具 汉斯维格纳丹麦出生，后于雅克比松设计事务所工作。中国椅；温莎椅；联邦椅。查尔斯伊姆斯1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。代表作品：1945年设计的木质餐椅（DCW）伊姆斯1946年设计的餐椅1956年伊姆斯夫妇设计的休闲椅和软凳1950年“伊姆斯储物柜”查尔斯伊姆斯埃罗沙里宁（小沙里宁）设计风格清新、个性突出、造型独特、有创造性。前期曾追随密斯的有