简短现代诗赏析

1、简短现代诗赏析【我们应该怎样鉴赏诗歌古诗的表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，也可称写作特色，或写作技巧 . 其中包括修辞、表达方式、表现手法等要素 . 如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以动写静，以小见大，虚实结合等表现手法， 比喻、 拟人、 借代等修辞手法. 修辞有比喻， 拟人， 借代，隐语，夸张，对偶，比拟，排比，设问，反问，用典等等 . 表现形式则较模糊， 无特定定义 （见第一段） . 我自己以前做诗歌鉴赏的时候，是将抒情方式和表现手法归到表现形式， 将修辞从表现形式中分出来的. 个人认为做诗歌鉴赏时，先看诗的题目（可以知道内容）和作者（知道大概风格） . 然后读诗， 借助注释

2、翻译一下 . 然后可以知道用了什么修辞或表现形式了 . 回答问题时参照一下诗歌鉴赏答题的一般格式（一般是：通过* 手法表现了 * ）回答问题时还应回答出这些手法的特点，使得诗歌怎么样了 . 找一些典型的诗歌鉴赏的题目（主要是手法和感情）多练一些，一般应付高考就没问题了 . 。短篇经典现代诗和赏析王晓维乡色酒舒兰三十年前 你从柳树梢头望我我正年少 你圆人也圆三十年后我从椰树梢头望你你是一杯乡色酒你满乡愁也满【赏析】这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香， 淡淡的月色； 说它浓， 浓在诗情， 浓浓的相思， 浓浓的乡愁。仔细品尝这杯乡色酒真是又甜又苦，又醉又醒。诗句的行列

3、布局完全是对宋词小令的发扬与创新， 对称均匀， 简约精纯。自然地想到了生查子 ：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”乡色酒是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。 这种远近时间的跨越、 空间距离的跳跃、 “你”“我”位置的变换， 虽是几字之别， 却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【赏析】对故土的

4、眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。 远离故乡的游子、 漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括： 第一节写乡音的清新缭绕， 笛声“总在有月亮的晚上响起”， 试想一年四季又有几个晚上没有月光啊， 这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。 第二节写乡情的怅惘， 对故乡的怀念渐渐遥远， 时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘， 如雾里别离， 浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。 用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记， 是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受， 可谓生动形象、 贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情

5、缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。 层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。 诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合， 使整首诗的意境深邃悠远。 比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 （王晓维）摘抄简短现代诗进行赏析一、再别康桥1、原文再别康桥 （徐志摩）轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的

6、梦。寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不 带走一片云彩。2、文学赏析这首再别康桥全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。 这优美的节奏象涟漪般荡漾开来， 既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列， 韵律在其中徐行缓步地铺展， 颇有些“长袍白面， 郊寒岛瘦”的诗人气度。 可以说， 正体现了徐志摩的诗美主张。再别康桥是一首写景的抒情诗，其抒

7、发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。 “轻轻的我走了， 正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。 最后的“西天的云彩”， 为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。 “那河畔的金柳， 是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”“留”，留别有惜别的含义， 它给诗人留下了深刻的印象， 多少的牵挂用“在我心头荡漾”， 把牵挂表现得非常形象。 他运用的手法是比拟 （拟人、拟物） 。这节

8、与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里， 我甘做一条水草。 ”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境， 它和中国的古诗有相同的地方， 就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间， 沉淀着

9、彩虹似的梦。 ”这节诗运用了虚实结合的手法， “实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈， 霞光倒映下来， “不是清泉， 是天上虹”， 一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个 揉 写的很好， 同时也是自己梦想的破灭。 闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。 1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，

10、在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮， 充分表现了徐志摩对康桥的情感， 集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的前赤壁赋中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境， 因此， “悄悄”的动作带有诗人的感情，接着 夏虫也为我

11、沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的雨霖铃寒蝉凄切中的语句“执手相看泪眼，竟无 语凝噎”，再如苏轼的词江城子乙卯正月二十日夜记梦“十年 生死两茫茫”， 他回忆他的妻子王弗死后的十年， 回忆他们相见的时候“相顾无言， 唯有泪千行”。 “此处无声胜有声”， 还有李白的 黄鹤楼送孟浩然之广陵 ：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得

12、风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒。求一篇短篇的现代诗和赏析短一点的 , 赏析不用写的太好在一个地铁车站 庞德人群中这些面孔幽灵般显现， 湿漉漉的黑色枝条上的无数花瓣. 这首短仅两行的小诗作于 20世纪初， 是最早的意象派诗歌之一. 诗的上下两行， 分别呈现了两组互相对应的意象. 一是地铁车站的人群中， 幽灵般显现的面孔； 二是湿漉漉的枝条上的许多花瓣 . 这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系 . 把这两组意象吸引在一起的力量，是诗人的直觉， 它

13、使两组意象在相互作用的状态下迸溅出诗的火花， 产生深刻的意味 . 庞德自己说它是“一刹那思想和感情的复合体” . 这首诗在西方现代文学史上占有重要地位，它把诗歌从19 世纪陈旧的写作手法和抒情习惯中摆脱出来，给现代文学带来了启示. 埃兹拉?庞德后来也成为意象派诗人的领袖 .1 、 意象叠加指的是什么？ 在一个地铁车站 一诗中意象叠加手法是如何运用的？这首诗中的两组意象， 被诗人高度个性化的直觉力量吸引、 叠加， 使诗歌迸射出更加丰富的含义 . 诗人曾说他在地铁车站里，“突然间，看见一个美丽的面孔，然后又看到一个， 然后又是一个美丽儿童的面孔， 然后又是一个美丽的女人”他努力寻找能表现他这种突发

14、感觉的文字，但是没能成功.后来，他找到了表达方式，“不是用语言，而是用许多颜色的小斑点”，这就是他在诗中使用的意象叠加的方式.叠加的意象中渗透着诗人的思想感情， 不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验. 这使得诗产生了无穷的意义. 其实意象叠加对我们中国诗人并不新鲜 . 我们可以在中国古典诗词中找到不少这样的例子，如唐代崔护的“人面桃花相映红” . 教学中可以鼓励学生举出更多的例子.2 、 ?你怎样理解在一个地铁车站中，人群中的面孔与湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣这两个意象之间的关系？根据意象派的创作风格， 第一行的“面孔”与第二行的“花瓣”是两个不同的孤立的意象， 诗人把这两个独立

15、的意象叠加在一起， 使之成为一个新的意象的复合体（在两个意象之间起着沟通作用的是高度个性化的直觉） ，令人产生丰富的联想，从而把有限、具体的意象赋予无限、抽象，甚至神秘的内涵. 。短篇经典现代诗和赏析王晓维乡色酒舒兰三十年前你从柳树梢头望我我正年少你圆人也圆三十年后我从椰树梢头望你你是一杯乡色酒你满乡愁也满 【赏析】 这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯乡色酒真是又甜又苦，又醉又醒。诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新， 对称均匀， 简约精纯。自然地想到了生查子 ：“去年元夜时，花市灯如昼，

16、月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”乡色酒是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华， 用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去 【赏析】 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。 席慕蓉将这

17、份乡愁用简短的七行三节诗进行概括： 第一节写乡音的清新缭绕， 笛声“总在有月亮的晚上响起”， 试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘， 对故乡的怀念渐渐遥远， 时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。 用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记， 是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受， 可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。 诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻

18、抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、 怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合， 使整首诗的意境深邃悠远。 比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维） 。现代诗歌应该如何赏析其实我是一名学生，也经常会碰到现代诗歌赏析这样的题目 . 在我认为，所谓赏析， 就是结合诗歌中想表达的思想感情，将你自己设身处地去体味，感受，然后将你的读后感写下来. 这里的读后感，就是你要的赏析 .x0d 赏析也分许多方面，你可以从诗歌的语言特点（如运用的修辞手法，及其作用 . 风格等）内容感知，技巧，方面也可从表达的感情等方面去想. 当然，如果你在赏析的过程当中能抓住个别字眼，那赏析就会变得更加全面，具体

19、！ x0d 其实诗歌赏析还有一个持久的提高方法，记忆！经常的背记一些好诗歌，相对的对诗歌的感知能力也会随之提高x0d以上是我个人的见解，不好不怪。现代诗歌要注意哪些应为不知道你说的是写诗歌还是赏析诗歌， 所以都给你找了一下： 写现代诗歌应注意一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同 . 如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中， 接近于顺口溜 . 二： 引用古今： 合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照 . 起到妙笔生花的效果三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍， 如果不懂得

20、舍弃， 反成败笔，这也是最忌讳的四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月 . 上句为：前尘如梦；下句为：今生若风， . 这点不是我擅长的， 也正在学习中 . 不妨看论坛才子佳人大作， 古人的文风慢慢积累，非一日可成. 五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思 . 读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！ 韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光， 疑是地上霜. 举头望明月，低头思故乡 . 这句古诗的韵脚便是 ang. 诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句

21、话都韵脚一样， 一般第 2 句和第 4 句必须保证就可以了第 3 句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2 个一样的字， 否则也谈不上精品， 同样的字可以用意思相近的代替！ 假设别人可能对你作品提出批评，可以细想， 是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！ 没有这种清雅且淡漠名利写出的文章， 或多或少难免有人在景中空观景的感觉. 缺乏一种诗之魂在其间！很难把感悟与情感寄托其中！ 我认为赏析现代诗

22、歌要注意以下几个方面： 1、了解作家流派和创作背景.对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、 领悟全诗的内容， 对作品给予客观而又全面的分析评价.2 、 要多朗读 . 在朗读时， 首先要把握诗的节拍和韵律.其次，要有感情地朗读.3、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象. 文学是语言的艺术，诗歌尤其如此. 现代诗作者，同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象. 诗的语言是高度凝炼的形象化的语言 . 有些意思往往不直接说出来， 而是用画面来展示. 咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言， 把握住诗的形象， 才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感.4 、体味诗的意境，领悟思想感情 .

23、阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情 . 中国古典诗词非常注意“意境”， 那么意境是什么呢？诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一， 指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界， 它包括作者的主观情态.5 、分析和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融诗的艺术表现手法. 欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段， 从而在思想和艺术两方面都获得美的享受 . 诗歌中表现手法很丰富 . 如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗

24、歌进行深层次的分析. 。简洁的现代诗附加赏析的卞之琳断章你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦赏析： 这首诗格外别致， 也许是因为它够短小，所以也就给了我们足够的空间去想象，去思考。越短的诗，留白越多，余味愈加无穷。断章这首诗就是如此， 读完只觉满是疑问：谁是看风景的人呢？你装饰了谁的梦呢。 但是这些问题其实不需要答案， 我们只需要感受诗歌这份浓浓的抒情意境就可以了。这首诗可以当作哲理诗解读， 比如说做事情可以从不同角度来看； 也可以当做抒情诗解读，比如说这诗中的忧伤和思恋。 断章一诗，以其简短纯朴的手法，淡淡地描写出一段感情，一份倾恋。短段四行字中， 没有一个“爱”字， 幽幽的情思仿