写实创作文化-校外美术教学漫谈

1、-PAGE . z写实，创作，文化校外美术教学漫谈南开少年宫齐莹我们两个是来自*南开少年宫的教师，是同事，也是好朋友。在教学工作中有互相启发帮助，在各个教学环节中也有不同的见解与争论。今天在这里将我们的教学观点呈现给大家希望抛砖引玉引起的家的共同讨论与思考。关于写实齐莹一，我认为以培养儿童的感知力与观察力为目的的写实教学在美术教学中占有至观重要的地位。是教学的关键。1，是美术的艺术特征决定的。美术是视觉艺术，它满足了我们的视觉需求，我们的视觉是基于现实的世界，哪怕变形与抽象也是对视觉世界的提炼。幼儿在毫无绘画经历的情况下画出的蝌蚪人也是来源于幼儿稚嫩的感知与对现实的再现，难道不是写实吗。只是这

2、种写实有待于一个有方法又有能力的教师来提高。2，是美术教学的使命决定的。通过写实训练来提高学员的感知力与观察力的效率是最高的手段是其他学科不能相比的。任何学科对感知，观察能力都有不同程度的需要和提高。文学，音乐，数学医学，化学，生物学等等而美术完全以这两种能力作为开展的根底，而且对这两种能力开展状况通过再现自然这个环节反映出来，同时在很大的程度上加深了对自然的理解。这一点是美术教学独有的特征，也是使命所在。3，根据儿童潜能递减法则，如果不进展写实思维的训练必然会遭遇转型期。我认为在儿童画教学的初期也要根据儿童的心理发育特征适时适度地安排培养写实思维的课程。不要理解为仅仅是写生课可以使观察课，比

3、拟课。许多教师对于研究转型期的教学投入了大量的精力。但是转型期是如何产生的呢.我认为转型期在一定程度上是人为的。是在早期不注重感知与观察能力的培养造成的一个由图示绘画到写实绘画转型的过程。这时会暴露出对学员因为感知力与观察力培养欠缺的写实障碍。如果过度的不顺利必将损兵折将，流失大量的学员。甚至许多学员家长和教师认为如果九岁时要学习写实绘画四岁时就千万不要学习儿童画。我们能认可钢琴及和各种器乐学习所需要的童子功。在大力提倡开发儿童潜能的今天。为什么对给予学生一双敏锐而专注的眼睛过于保守呢.。所以我认为对写实思维的培养一定要适时适量早下手。二，怎样顺利地开展写实教学呢.1认识到图式符号的影响是障碍

4、写实能力的主要阻力。人类从婴儿期就有概括自然的本领能把复杂自然形象概括于一个简单的符号存储于记忆中。这本来是人类的智慧，最初人类的文字大局部是象形文字。埃及象形文字，甲骨文这让人类很快的记住了自然的大量事物，获得了相对较多的信息量。却也障碍了大多数人对自然的进一步深入认识。形成了观察的障碍。2其次当一个学员学会了观察写生，往往会发现自己画的东西与现实总是存在差距却不得其法无法超越。此时他正受着再现的困难捆饶。每当此时让我感到有些担忧的是一些教师不但不让学生认识到问题所在，反而会告诉学生绘画的最高境界是在似与不似之间。言外之意学员已到达了绘画的最高境界，并且教学长期停留在这个阶段。教师没有从欣赏

5、者的角色中转换到教育者。其结果必然会使学生的感觉迟钝障碍写实能力的开展。因此能忘掉画的外表容驱赶走心中的图示符号的影响而把精力放到形的根本点，线，面上去。才能将形画好。此时教师的关键任务是借助一切的方法手段集中学员的观察与感知让他们关注自然。关注的纯度越高教学的效果越好。三，写实教学的课例提纯感知与观察的几个手段。拼图所谓拼图就是将一幅图画分割成假设干个小小的单元图片，从任何一个单元都看不出图片上画的是什么。这样就能驱赶符号对学生的影响，让学生树立一个我能画准的信心。把精力放到形的根本点，线，面上去，将形画准。并且可以将这种观察方法运用到色彩的观察与再现。拼图是写生课的前奏是启发，也可以在写实

6、教学开展后缓解感觉的疲劳和深入的临摹研究。解决观察的障碍。取景框一种古老的，却很有效的观察工具和学习方法。就是通过一块画有网格的玻璃来观察景物。景物如同被分成多个小的格的拼图。写生时直接采用拼图的感知理念来观察与再现即可。适用于从临摹到写生的过度。适用有一定的写生根底的学员。要让学员认识到取景框只是辅助的工具，作用仅仅是点到为止一旦体悟到了这一点就可以暂时放下它了。在照相机没有创造之前许多绘画大师都使用过这种工具。比方：丢勒，勃鲁盖尔等等。梵高买不起照相机，就自己制作简易的取景框。取景框解决再现的困难。而且还解决了构图的问题。三 盲画法就是在临摹或写生的时候只容许学生看事物与图片而不能看手与笔

7、纸。至少在动笔时是这样。这样会使手，眼，脑，空前的通力合作。每个处于转型的孩子都会不同程度的感到困难。我们可以通过这个方法转移孩子的畏难情绪画一画植物的纹理，动物的斑纹，地图河流，地球的板块，政区等等。这样既学习了如何仔细的观察与再现，又收获课堂以外的知识。转移了畏难情绪，还是一种有点刺激的游戏。最重要的事告诉了学生如果不可防止的要遭遇困难，一定要设法让困难丰富化，趣味化，以便在超越困难时获得更多。如果注定要走入荆棘就要摘下刺枝上甘美的浆果。四画阴形即画实景以外的空气，画主体物以外的空间。其道理是计黑当白，知白守黑。事物是有对立性与两重性的，复杂的事物往往有一个相对简单的对立面。充分的让孩子体

8、会物质世界的对立性。让他们透过复杂的外表往往有发现简明的实质涵。这个方法对于专业的美术工作者可以检查画面。对于有写实根底的学员可以更新感觉，集中感知。对于初学者可以完全抛开造型符号的困扰。五，倒置临摹也是一种驱赶符号干扰得很好的提纯感知方法。从学习者一方来说：完成作品和是否从事美术专业并不重要。重要的是练就了一双超乎常人的慧眼。除此之外还要把从绘画中得到的集中感知与观察的经历应用于生活成为生活智慧。人生本有太多的转型之所以会遭遇转型的感觉其实就是*种能力欠缺的表现。因此将绘画中学到的信心，坚强，灵活，组合，逆向思维灵活的用于以后的生活中遇到的障碍是最大的收获。而且在观察再现自然的同时能将自己融

9、入其中确实是一种难得的享受，告诉孩子们有这样一种幸福存在是我最终的目标。我所举例的教学方法古已有之，不是什麽专利。如果各位觉得这些方法有可取之处，不敢贪天功为己有。如果认为这些方法一无可取，那很可能是我个人的水平有限没能将古人的智慧诠释出来。方法本身是没有错的，会出错的是在于怎样将方法用于教学的过程。什么时间，时机应用，及在整个教学活动中的比例。就象是药材是没有错的。会出错的是处方与医生。用对了砒霜可以救命，用错了人参也会死人！我特别要强调一点以上所举的例子是根据教学中出现的问题和困难而设计的。使用时要特别注意适时适度。这些方法不适合持续性的长期使用。而是遇到了相对的问题才使用的。感冒药是治病

10、的，不是每天煲粥喝的。教学本身是严谨的工作。在我们没有找到最正确的创新的机缘之前，做不到第一个吃螃蟹的人。但是我们可以承接古人的智慧站在巨人的肩膀作一个塌实稳固的桥梁。关于创作齐莹儿童绘画创作的目的是开掘创造力。学员不可能全成为艺术工作者。1什么是创造力，什么是创造力的来源呢。对创作的认识美国的美术教育家尼塔丽兰在著作中提出构成创造力的要素有：知识，好奇心，观察力，记忆力，疑心态度，专心程度自学能力。恒心。而前面的五点都要求要对自然产生一定的认识与再现的能力。而后面的三点属于情商的畴。由此看来创造思维的培养确实是很难，难到了失去对自然的观察便寸步难行，难到了稍一偏差创作思维就成了臆想。我来举一

11、位大师的例子。列奥纳多 达 芬奇。达芬奇在幼年时遨游在乡间田野观察自然，研究生物并且喜欢写生记录他们。他没能进入大学深造。他父亲在他十四岁时送他到维洛基奥的作坊中学徒，一作就是十二三年。在作坊里先要打杂，要按照教师的严格要求训练，完成订单中次要的局部的工作。要帮助教师完成订单，怎末可能随意的发挥所谓的创作与想象呢.有的只是按照顾客的需求去仔细得观察与再现。然而这有没有影响达芬奇的创造力呢。非但没有反而使他的创造更具实用性。达芬奇伍佰年前就设计了坦克，飞行器，降落伞，机关枪。人们对周围的事物习惯于注重外表而不去探究实质，而创造力来自于仔细的观察发现别人看不到的东西，找到新的视角与契入点。失去对自

12、然的观察就成了空中楼阁。2,要培养有益的创造力。佛经中有这样一句话一花一世界，一叶一菩提我虽不是一位虔诚的教徒但对这句话却很感动。他告诉我们智慧与创造着来自于对自然的尊重与爱。而这一切来自于对生活至深的体会与观察理解。体会了这一点作为艺术工作者就不会去生产一些披着前卫的扬个性的外衣，实质令人作呕的东西。而其他的行业的人的创作思维也会出于对我们的生活世界的尊重而慎重下手。创造力的前提条件是要了解世界到底需要什么，而去造福这个世界。3要培养强大的创造力。能天马行空自由驰骋也能拖着镣铐翩翩起舞，广舒长袖。我曾经上过这样一节创作课，我要学生们画天鹅的创作。但是我规定只能画天鹅和雏鹅。背景只能画湖泊，植

13、物只能画绿色的。我将条件严格的限制住，要求学生在有限的条件画的完全不同。但是学员们在看天鹅的录影带时较平时更加集中精神。创作过程做到了从不同的角度不同的故事情节生动的表现同一个主题。比方学生画天鹅的家庭，表现出了爱情的忠贞，团结一致，舐犊情深，花间散步，水上起舞优秀创作力要建立在对自然充分的利用之上。至广阔，也要尽精微。长跑运发动腿上的沙袋只会让他的腿更加强壮。4写生能力的欠缺，不是变形抽象的创作。美术是毕竟视觉艺术，沿途的风景再美，也终会擦肩而过。天真活泼的孩子也总会长大成人。如果教师使他们不能分清画像了和画准了，使他们不能理解什么是描摹自然什么是理解自然，必将迟钝他们的视觉障碍了他们的悟性

14、最终影响了创造力的充分开展。创作形式是求新求异的但创作的主干却要根植于对自然本身的深刻的观察与理解。写实思维的培养不仅不会阻碍创作的开展反而是创作的根基。关于文化齐莹看文化，要有不同的角度与高度。如果从形式上从微观上看无论是主流文化地方文化都是文化的枝叶枝，是五彩缤纷风格各异的。教师介绍了我们*沽上文化的包容性与广博性。是微观的角度。就像水从微观上看由有无数水分子构成的。宏观的视角上水是由氢氧两种元素构成的。我个人认为宏观上看构成文化的元素就是智慧与道德。任何经得起时空流逝的文化都是至少要具备这两个方面。有回归自然的心灵，也要有回归自然的智慧。这一切最终存在于我们的血液中与心灵里。在教学中除了

15、技能技巧，创作思维外，还能对学生进展道德与智慧的教育就是很好的文化教育。比方，柳青年画，制作过程繁琐，要求严格，比拟程式化，不适合用孩子们制作学习来感受它，但是我们可以通过欣赏他来传达文化的讯息。举一个例子柳青年画中的小娃娃题材往往寓意连年有余，恭喜发财，一帆风顺这些成人的愿望呢.其实是告诉我们面对功利社会要常保天真犹如赤子。这样的寓意多么深入，这样的形式有多么浅出。他同时涵盖了道德与智慧。有了这些，高登庙堂或是寻常百姓又有什么区别又有什么关系。在日常的技能技巧，创作思维教学中也可以进展文化教育比方：在写实教学中画拼图是教育孩子化繁为简复杂是由多个简单构成的当没有能力关注全局的时候就关注脚下。盲画法课中教育学员如果一定要遭遇困境，就不要轻易放过它，要丰富它，设法从中收获更多