艺术风格学与中国美术史的研究

1、艺术风格学与中国美术史的研究艺术风格学与中国美术史的研究风格概念的形成是18世纪理性主义思潮的产物，风格学研究方法主要由温克尔曼、布克哈特等艺术史家创始，李格儿、沃尔夫林进一步完善，使之成为西方艺术研究的有效方法。风格概念进入艺术史领域，改变了艺术史只是艺术家或者作者存鉴的作品的目录，而缺少一个时代、民族、区域的艺术作品的演变逻辑和开展的规律的场面，从而使艺术史成为一门科学。温克尔曼的?古代艺术史?首开西方近代以风格学研究艺术史之先河，其主要奉献在于：通过古代造型艺术作品的风格来表达艺术历史的兴衰演变，进而追溯到一个民族的精神相貌和生活方式，重构了以风格为主线的艺术史范式。布克哈特扩展了温克尔

2、曼的艺术史思想，专注于以风格问题研究艺术史，以文化史视野来研究艺术风格。李格尔提出艺术意志概念，将艺术风格开展的动力归结为艺术内部原因，即人们对造型艺术的知觉方式。沃尔夫林是布克哈特的弟子，他在?艺术风格学美术史的根本概念?一书中提出了经典的艺术风格学理论，标示西方艺术风格学理论的成熟。沃尔夫林把文化史、心理学和形式分析统一于一个编史体系中，不过多地研究艺术家，而是紧紧地盯着艺术品本身，以创作过程的心理解释为根底进展形式分析，把风格变化的解释和说明作为美术史的首要任务，力图创立一部无名艺术史。沃尔夫林认为文艺复兴艺术的早期、古典和巴洛克三阶段的周期概念并不是艺术的价值判断，因为一种风格代替前一

3、种风格占主导地位后并不意味着前一种风格的消失。他发现艺术风格的开展经历了一个由简到繁的过程，并提出了风格分析的五对概念，即通过线性与图绘性、平面与后退、闭锁形式与开放形式、多样性与统合性、相对明晰与绝对明晰这五对概念进展风格分析。这些风格词汇侧重于分析绘画的构造，而不关心艺术品的鉴定，是一种抽象的风格分析观念。随着西学东渐之风劲吹，西方美术史研究中的风格学方法被引入中国美术史的研究中，改变了从唐代张彦远?历代名画记?到民国郑武昌?中国画学全史?历时一千多年的中国绘画史研究一直是画家、画迹、画评按年代进展简单罗列的叙事形式，创始了中国绘画史研究的新范式，即以风格演变来表达绘画史。艺术风格学对风格

4、的设定、解释和评判对中国美术史的断代、鉴赏有着很重要的意义。在传统中国画论中，对风格的描绘多以主观的品评为主导，由于缺乏科学而可靠地方法，因此也造成了对诸多作品的真伪和断代的偏向。而风格分析那么使诸多学者从对艺术家生平的考证与时代背景的阐述转而考察艺术本体的形式、构造演变和风格法那么，希翼总结出艺术本体内部的开展轨迹，并且按照这种内在的风格本文由论文联盟.Ll.搜集整理规定完成断代、鉴赏等的研究。艺术风格学将以艺术作家本位的历史转变为艺术作品的本位史，运用这样的观念梳理史料，给美术史研究带来了新视角。在古代，美术向来被看做是政治的宣传工具，张彦远在?历代名画记?中也明确地讲到了明劝诫，助升沉的

5、绘画功能。对绘画的鉴赏也多关注这政治的、道德伦理的社会功能，而且没有选择以美术本体为研究对象，很少考虑美术的审美功能。另外，文人介入绘画既带来了绘画风格变迁的新活力，但同时也说明中国绘画的流变从此便失去了它的本体意义。士大夫对绘画品评开场注重画面以外的因素，画家和品评者共同关注的已不是作品本身所呈现的审美特征。作品所包含的社会史意义反而显得格外重要。南宋绘画，一角半边之势被认为是南宋半壁江山的写照，从而阻碍了人们对南宋绘画诗意的开掘；刚猛有力的大斧劈皱被理解为缺少文人修养的表现，从此这种从绘画本体上生发出的新技巧在中国的土壤上困难地延续着。艺术风格学以美术本体为主位考察艺术本体的形式、构造演变

6、和风格法那么，改变了自古以来的品评鉴赏方式，防止社会性的价值判断，对美术以及美术家及其作品有了不同的评价，也因此开拓出美术史研究的新天地。艺术风格学注重对艺品形式、构造等风格特点的研究对中国美术的开展也有重要意义。以绘画来说，当前的中国画在继承传统与开展创新等方面面临着新的挑战。一方面中国画的笔墨语言、构图法那么等受到西方美术的影响，另一方面，现当代的艺术家的艺术思想也交融了西方的美术理论。中国画的传统根基似乎不再那么深沉，一些画家盲目追求新的风格相貌而玩弄笔墨技巧。此时正是需要一部不只是记载过去美术开展史实的历史，更需要一部可以指导现当代美术开展的理论借鉴的历史。中国美术在历史的长河中积累了

7、丰富的经历，以美术作品为本位研究美术风格演变的规律以及影响绘画风格演变的艺术思想和社会环境，对当代画家的艺术创作如何继承开展传统语言以及如何吸收外来营养有重要意义。当然风格学有其自身的局限。风格学从作品本身出发，分析作品的色彩、线条等有其深入性，但是抽掉其产生的复杂社会背景，概括出诸如线性、图绘的，明晰的、模糊的等概念，将丰富、复杂的作品简单化，无疑有片面性。因为，艺术作品一旦被当作纯粹的形式产品，当作线条或音调的游戏，当作与任何历史或与社会都没有关系的永久价值的体系出现，就会丧失他对艺术家、以及对在个人艺术观照时产生的人类意义的充满活力的联络。另外，沃尔夫林总结出的五对概念是以文艺复兴时期的

8、艺术和巴洛克艺术为研究对象提出的，不具有普遍性，不能以此作为标准研究其他一切类型的艺术。风格学方法论有其自身的特点和研究角度，即是以作品为本位，研究作品的形式构造等风格特点，这也是我们中国美术史研究中欠缺的。当然，中国美术史的研究并不是封闭在美术本体狭小的天地之中，它有广阔的空间领域，历史文化、当下文化及各学科有着严密的深入联络。与美术款式、风格有着实在亲密联络的历史文化、美学思想、工具材料、文艺思想及画家群体等，也是我们要着意研究的相关领域。薛永年先生说：西方重理性分析的逻辑方法，此种方法往往鞭辟入里、条分理析、分析透彻，但有时失之整体的把握；中国重感悟、整体的方法，尽管模糊笼统，却有时高屋建瓴能把握真谛，因为每种方法都有其弊端，故应结合起来。在美术史研究中详细使用的方法并不是单一的，有时即使是互相对立的方法，也存在着一定的互相依存。美术固然是文化大类的一局部，受到文化的、社会的各