音乐欣赏中感性与理性认识的结合-文档

1、音乐欣赏中感性与理性认识的结合音乐欣赏，是一种再创造。在欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，产生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。和其他的艺术欣赏活动一样，音乐欣赏也是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动，也有一个由浅入深的反复过程。但音乐欣赏又有自己的特点，这就是它比其它艺术更需要听众主观方面的配合。音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的听众，还是对于专业的听众来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐专业的听众

2、来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“见其文而未见其心， 见其表而未见其里”， 并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说： “不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”音乐是一种善于抒情的艺术， 音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。例如：在欣赏肖邦的小调练习曲时，音乐中所表达的那种激昂悲愤

3、的感情波涛，会把我们深深地打动。音乐欣赏很重要的一个特点就是它的主观色彩。由于音乐首先诉之于情感，而情感的激发必然有强烈的主观性。这样，就产生两种后果：作品中所表现出来的感情被听众接受并作为自己的感情体验，而却又难以用具体的概念来表达清楚，往往就“只可意会， 不可言传”。 所以对音乐的欣赏不能停留于对感情的体验，还必须立足于探索作曲家之何以会产生这种情感的心理基础与其客观原因。于是，就有必要进一步理解作曲家的生活、立场、态度、以及其具体的创作背景、创作动机，亦即要从感性认识阶段进入理性认识的阶段，只有这样，才能真正比较准确地理解这种情感，从而使音乐欣赏走向深入。但是也应注意，即使在这种情况下，

4、对音乐的理解还是可以有其多义性，不过其范围缩小，相对集中而已。音乐是具有多种层次的复杂艺术。从其具体形态来看， 它表现为用感官可直接接受的音响及形式，与形式凝合在一起的内容首先以情感与情绪表现出来，在这种情感及情绪的后面又包含了作曲家对现实的选择、认识以及态度，使其成为一个和谐的艺术品，作曲家使用了一系列比拟、暗示、象征、联想的方法，并保持其结构的有机完整性。这样在欣赏音乐时，听众不能不经历一个与作曲家相反的过程，即要通过已存在的客观音响，由表及里来理解、认识作品的内涵和艺术家的心灵。显而易见， 没有良好的乐感和相应的知识结构以及对音乐所具有的再创 造能力，是不可能很好地完成这一过程的。因此，

5、 对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。 只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵。 这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说： “我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。 ”当然， 我们这里是指对那些的确表现了深刻的感情内涵的音乐作品的欣赏而言。而我们之所以对音乐欣赏中的感情体验提出这种进一步的要求，是因为音乐中所表现的感情既不是一种与人的思想没有什么联系的神秘莫测的东西，也不是没有生活基础的主观自生的东西。相反

6、， 音乐中的感情内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。正如我国古典音乐论著乐记所说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也”。但是由于音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，所以在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。 如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵

7、，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现 , 它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。但是， 对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且， 有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品

8、本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。像通常所说，欣赏者是处于“只可意会，不可言传”的心理状态之中， 更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是“只可意会， 不可言传”的呢！ 这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，就要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进

9、行而起伏、变化， 如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感情有所体验了。由此可见，音乐欣赏是一个复杂的感情与理智的综合体，对于音乐的认识会由于个人的音乐素养起相当大的变化，重要的是要使听众尽可能地对音乐由浅入深地做出较为准确的解释。同时也不能排除在欣赏时由于个人情况不同而产生的一定差异，这是音乐不能产生直接明确概念的必然结果，也正是音乐的魅力所在。 当然， 我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。综上所述，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只