07第七章--音乐及音乐的构成

1、第七章音乐及音乐的构成内容提要第一节 音乐概述第二节 中国音乐发展第三节 欧洲音乐发展 第一节 音乐概述音乐通过有组织的乐音所组成的音响刻画艺术形象，表达人们思想感情和表现社会现实生活的一种艺术形式。音乐是声音的艺术、时间的艺术， 表现的艺术，再创造的艺术。 音乐的起源先于语言，作为一种人际交流的形式与语言共同起源于劳动和人们的社会生活。可以说音乐起源于劳动，是人们社会意识的产物。一切音乐作品都来自于民间，每个民族的语言、音乐都有各自的民族特点和独特的风格，这些都来源于其历史、语言习惯、风俗和地域等因素。 一、音乐的分类一般来讲，常将音乐划分为声乐和器乐两大类。声乐指用人声歌唱为主的音乐。 A

2、、根据歌唱特点男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声； B、根据演唱方式独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等； C、（中国）民族唱法、美声唱法、流行（通俗）唱法； 欧洲声乐一般划分为多种体裁，诸如声乐套曲、艺术歌曲、康塔塔、清唱剧；美国也有乡村歌曲、艺术歌曲、摇滚音乐等的区分。近年来，音乐剧（Musical）更是风靡欧美发达国家，它将歌剧、舞剧、话剧有机地融合在一起，吸引了大量观众。 美声唱法起源于17世纪的意大利。意大利文为bel canto，即优美的歌唱。美声唱法发音时喉头位置较低，追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰，因而音色明亮、丰满，音质富

3、于共鸣，音与音的连接平滑匀净，声音具有一种金属色彩。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。民族唱法以本民族的语言和民间唱法为基础的演唱方法。中国的民族唱法以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉。在长期的发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则。流行（通俗）唱法基本属于用本嗓演唱的唱法。可分为抒情风格，乡村风格，校园风格，摇滚风格等等。通俗唱法吐字行腔，靠近口语，一般采用真声演唱，又根据歌曲情绪需要，分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。流行（通俗）唱法以表现演唱者的个性为基本追求。通俗的说法：美声唱法唱声，民

4、族唱法唱字，流行（通俗）唱法唱情。 但这三种唱法并不是完全独立的，而是逐渐靠拢，相互糅合的。器乐用乐器发声来演奏地音乐。A、根据器乐种类和演奏方法弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类；B、根据演奏方法独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等；C、根据体裁序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、协奏曲、交响音画，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲。音乐的艺术语言和表现手法非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的

5、艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至可以体现音乐的民族特色和地域特征。因此人们常讲旋律称为音乐的灵魂。音乐基本要素：指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的“形式要素”，也是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。节奏音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。二、音乐的艺术语言与表现手法和声和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。 和弦的横向组织就是和声进行。力度音乐中音的强弱程度。速度音乐进行的快慢。调式音乐中使

6、用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。汉乐府的建立 秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理了民间音乐，并集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。汉百戏与鼓吹乐 汉百戏：将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演节目。 鼓吹乐：以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等。第二节 中国音乐发展一、秦汉时期1978年出土，湖北随县曾乙侯墓，编钟。堪称我国古代最庞大的乐器，共64件，重达25

7、00公斤以上。经测定，音色明亮，音域宽广，全部音域贯穿五个八度组，高、低音明显，并构成完整的半音阶，它的出土被认为是世界音乐史上的重大发现。隋唐两代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。隋唐宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。二、隋唐时期南戏、元杂剧的兴起（宋元）说唱音乐的发展（明清） 南方

8、：苏州弹词 北方：山东大鼓，京韵大鼓京剧的形成。明清时期，器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏 的形式。 明代的平沙落雁、清代的流水等琴曲以及一批丰富的琴歌阳关三叠、胡茄十八拍等广为流传。三、宋元明清时期巴洛克时代的音乐古典主义音乐浪漫主义音乐近代音乐20世纪现代音乐第三节 欧洲音乐发展巴洛克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展. 1600年歌剧在意大利佛罗伦萨的诞生，是文艺复兴运动体现在音乐上的巨大成就，标志着巴洛克时期的开始。巴洛克音乐是

9、一种宏伟壮观、热情奔放、充满活力的音乐风格，它强调情感的表现，充满戏剧性的对比，注重装饰性，在艺术观念和表现手法上有着大胆的创新。巴赫和亨德尔 把巴洛克音乐发展到了顶峰。一、 巴洛克时期（16001750）巴赫：一生未出德国，才气横溢，音乐深刻、生动，个性突出，是欧洲早期音乐的里程碑。亨德尔：周游世界，视野广阔，注重听众审美情趣，音乐外向，光芒四射，是举世瞩目的清唱剧之父。亨德尔 (16851759 ） 英籍德国作曲家，巴洛克后期代表人物。 代表作品： 清唱剧 弥赛亚、以色列人在埃及 管弦乐组曲水上音乐等46部歌剧，32部清唱剧、100部康塔塔，以及大量的声乐曲和器乐曲。巴赫 & 亨德尔古典主

10、义音乐古典主义艺术以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。 18世纪中叶到19世纪初 是西方音乐蓬勃发展的重要阶段，历史上称为“古典主义”时期。以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 二、古典主义时期（18世纪中叶到19世纪初）交响乐之父-海顿（1732-1809 ） 弗朗兹约瑟夫海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派

11、的最早期代表。 他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。 海顿还是现德国国歌的作者。 沃尔夫冈阿玛迪乌斯莫扎特 奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。 与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋

12、律非常优美、流畅自然而深情.其中以费加罗的婚礼、唐璜和魔笛最为杰出。音乐天才-莫扎特（1756一1791） 路德维希凡贝多芬是全世界最伟大的作曲家之一，享有“伟大的乐圣”之称。 贝多芬的作品弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲“月光”。1803年写出了雷霆万钧的第三号“英雄”交响曲。1808年贝多芬同时发表了第五号交响曲“命运”与第六号交响曲“田园”。乐圣-贝多芬（1770-1827 ）浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代” 思想与同法国大革命有关的自由民主思想

13、，贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，从时代上来说，19世纪中叶是其全盛时期。 浪漫主义音乐内容大多表现 理想与现实 之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。著名音乐家：韦伯、舒伯特、肖邦、普契尼、威尔第、斯特劳斯三、浪漫主义音乐（19世纪20年代到20世纪初）钢琴诗人-肖邦（1810-1849）弗雷德里克弗朗西斯克肖邦 伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。

14、肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。圆舞曲之王-施特劳斯（1825-1899）小约翰施特劳斯 （Johann Strauss）老约翰施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。 施特劳斯创作以蓝色的多瑙河、维也纳森林的故事、艺术家的生活、春之声等120余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他的圆

15、舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。从19世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上可称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向20世纪现代音乐的过渡。 印象主义音乐产生于19世纪末，是受印象主义绘画的影响而出现的一种音乐流派。他们不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人：德彪西和拉威尔 四、近代音乐在历史上，从来也没有一个时期象20世纪那样，有这么多的迅速变化。两次大战改变了各国的边界和人们的思