动画概论：第九、十、11课时动画的制作(动画工具、制作流程、商业动画片创作要素)ppt课件

1、第四章 动画的制造学习重点动画的工具任务团队成员与义务动画片的制造流程商业动画片的创作要素动画拥有本人独特的表现方式与手段，经过许多动画艺术家的阅历累积，这些珍贵的创作规律曾经总结成一些共同的法那么，它们可以在他的想法遇到瓶颈时给他力量。对于商业动画片来说，其最根本的方法和目的是讲述一个完好的故事，创作者们必需费尽心思去塑造人物、开展剧情、营造局面、渲染气氛，主要的目的就是为了取悦观众。第一节 动画的工具一、手绘工具1.笔自动铅笔铅笔彩色铅笔橡皮2.动画纸3.定位尺4.规格框5.拷贝桌拷贝箱6.动检仪7.传统上色工具二、摄影设备三、电脑周边设备电脑取代了人工完成动画描线、上色的制造程序，使得画

2、面中线条与颜色的表现更加准确。电脑技术简化了动画制造繁琐的过程，并降低了制造本钱。时至今日，全程运用电脑的“无纸化动画制造方式也越来越普通。和动画制造相关的电脑周边设备大致分为输入设备、绘制设备、输出设备。输入设备绘制设备输出设备第二节 任务团队成员与义务一、动画制片人制造人是促使一个任务团队构成的关键人物。制片人开掘适宜的故事，并选择适宜的人来担任动画制造的中心任务。二、动画编剧编剧应该具备一定程度的镜头设计概念，以影像思想方式来创作剧本 三、动画导演导演是任务团队中管理与制造部门之间的协调者；对于导演来说，艺术发明才干与沟通才干一样的重要。导演是动画制造过程每一个环 节的关键人物，需求具备

3、相当 的艺术涵养与指点者的特质。四、分镜设计师分镜设计有时候由导演亲身担任，由于画面分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序。五、美术指点美术指点的详细任务包括：和导演一同确立影片的美术风格、一致外型与场景设计的风格，绘制设计稿。六、外型设计师外型设计要了解角色的背景、性格、习惯动作、在各场景中的遭遇与心情。他还应该了解多种绘画风格，并且有认识的搜集各种外型资料作为参考。 七、背景设计师很多背景设计师不是专业动画学习者，而是传统艺术训练出身。八、原画师原画师也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。原画师要按照导演的意图与设计稿的指示设计角色的关键动作，并且填写摄影表。九、助理动画师在国内对称

4、“二原，即第二原画师，主要任务是整理原画师的画稿。十、中间动画师又称“动画师任务是在原画之间加上中间画。十一、动检师即“动画检查，动检师需确认动画的正确性并控制动画质量，责任艰苦。十二、描线、上色、摄影师由于电脑技术的提高，描线、上色、以及摄影的工序多半已被数码绘图系统所取代。十三、总校动画完成之后，由总校担任检查动画的描线与上色效果。十四、技术总监技术总监的任务主要是规划制造过程中的技术运用，统筹任务人员所运用的电脑硬件与软件。 十五、剪辑师动画剪辑的艺术构思应该在画面分镜头阶段就实现，后期剪辑只是将影片片段整合在一同而已。十六、后期总监后期总监的义务主要是统筹后期合成与特效制造的任务。十七

5、、音响总监动画片中的声音设计包括配音、音乐和音效，在制造完各项声音效果后，由音响总监进展整体的混录。第三节 动画片的制造流程日本动画制造流程动画片的制造过程非常繁琐，需求破费大量的时间与精神，尤其是影院动画长片，至少要耗费数年的时间，集合数十人至数百人的任务团队来制造。全世界动画任务者的努力任务使得我们如今可以总结前人的阅历，把动画片的制造流程归纳为一种固定的方式，这个方式如今在各国的动画创作中被广泛地运用。前期谋划是将笼统的灵感、构思转化为详细、完好的视觉影像的过程。由于前期谋划如此的重要，它在整个制造过程中所占的时间比例应该是最大的。前期谋划的详细义务包括：故事构思、文学剧本、颜色气氛、外

6、型设计、场景设计、分镜头、对白录制、后期合成的镜头分层规划等。中期制造是让静态画面“动起来的过程。中期制造的详细义务包括：绘制设计稿、背景、原动画、中间动画、动作检查、扫描、电脑上色传统工艺：绘制在赛璐珞片上、描线、上色、校正、拍摄。后期制造是对电影作最后的修饰与整合。后期制造的详细义务包括剪辑、特效、合成和声音方面的混录以及最终的影音输出传统工艺：冲洗胶片、剪辑、特效、合成、声音混录、套片、最终洗印、输出成其他放映格式。一、前期谋划1.文字剧本剧本是动画制造流程的第一道工序。一个好的剧本是一部胜利动画片的根底。动画编剧应具备“影像思想方式，也就是要以视听言语与动画技巧的角度出发来表达情节。剧

7、本写作应该将角色的内心境绪、性格“外化成为情境与详细的细节、动作，而不是笼统、隐晦的文字描画。2.美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，详细的任务主要为外型设计、场景设计等。1外型设计包括“角色外型设计与“道具外型设计。角色外型设计的任务相当于实拍电影中的“选角。选择外表形状、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情。角色的外型设计首先要符合动画片的整体风格。在设计角色外型时，应该将它视为一种“视觉符号。运用泥偶塑造角色的立体外型角色外型设计的图表包括：规范外型图、转面图、比例图、构造图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图。道具外型设计包括在剧情中有叙事作用的动物、交通工具、

8、器械、日常用品等。2场景设计场景设计的主要构成要素是“空间与“光影。场景设计是绘制分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。场景设计的目的之一是“交代时空背景。场景设计可以提供应导演一个想象的空间，作为局面调度、画面构图时的参考。场景设计的详细图表包括：立体鸟瞰图，景物构造图，分场气氛图场景设计根据影片风格、剧情需求呈现不同的风貌。3.分镜头分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序，它确立了影片的画面构成与节拍，相当于影片的雏形，通常由导演亲身来制造。分镜头另外一项重要功能，是让其他制造人员了解影片的意图，并作为绘制时的参考，因此对镜头明晰的描画与指令非常重要。分镜头的设计决议了画面内容与摄影机运动

9、之间的关系。绘制分镜头时也等于为影片进展了剪辑。分镜头的格式包含镜号、画面内容、重要动作的文字描画、对白、音效或音乐、时间长度。4.前期录音即使不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期谋划时录制参考用的对白，方便制造口型动画。二、中期制造1.设计稿设计稿在制造工序中，排在分镜头之后、原画设计之前。它是动画制造流程特有的程序，目的是对每个镜头作详尽的指示，所以内容要比分镜头更为完善、精准。设计稿通常由美术指点来制造。设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和准确的提示。一个镜头的设计稿包含动作设计稿与场景设计稿。1动作设计稿在动画片中，角色是画面表现的主体，占据画面的重要位置。动作设计稿的作

10、用就是提示原画师角色与背景之间的关系、角色的运动位置、角色的主要表情以及摄影机的运动方式。2场景设计稿作用是表现景物的外型、空间、透视、前后景关系、光线效果等。2.原画原画是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。秒表是原画师必备的工具。原画从动画制造过程中被独立出来，交由专人担任，目的是为了提高作质量量、加快消费周期。因此，一些风格独特的艺术动画片反而不存在原画的概念。原画创作顺序为：研讨分镜头画面本掌握角色的外型分析设计稿检查完成3.动画动画是指中间动画师遵照摄影表上的指示，

11、完成原画之间的中间画，使画面衔接起来成为一个完好的动作。中间动画师是成为原画师的一个预备训练任务，需求扎实的动画根本功。绘制线条时，要到达“准、挺、匀、活的规范。熟习线条的描画之后，必需掌握动画根本技法，包括中间画对位法、笼统转面画法、曲线运动法等。1中间画对位法2笼统转面画法3曲线运动法弧形运动波形运动S型运动在掌握各种动画技法之后，中间动画师需求领会原画的意图与要求，并且留意摄影表上注明的指令，才干准确完成动作的要求。摄影表上重要的指令包括动作的运动规律，加减速度、循环动作、角色口型、反复运用原画、画面分层关系、挪动背景、特殊效果等。4.场景图设计前期的场景设计决议了影片中场景的选择、安排

12、、构造以及大体的布置；到了中期制造阶段的场景设计稿，需求准确地思索场景与人物的空间关系，并且设定场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需求按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图。绘制场景图需求运用准确的空间透视法，或是根据动画片不同程度的夸张来改动透视。根据动画片播放媒介的不同，场景图会有不同 的特点。5.描线/上色6.校正/拍摄校正的程序是跟随着描线、上色等传统制造方式而来的，他是指在画面进入拍摄过程之前，对于质量、颜色、张数、分层、对位作一次总体的检查。在手绘动画中有许多效果是拍出来的而不是画出来的。三、后期制造1.声音混录声音设计在一部动画片中是非常重要的

13、创作要素。声音设计的详细义务包括设计音乐、配音、音效。音乐的风格与节拍是一部动画片的时间配置根底，应该在分镜头绘制阶段就让作曲家共同参与创作。配音的选择与扮演决议了一个动画角色能否具有生命力。音效可以添加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。为动画片制造音效，注重的是“效果，而不是道具的真实性。2.剪辑在后期制造阶段，需求把曾经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且配合上声音效果，最后输出成各种播放格式。目前动画片的剪辑通常运用电脑系统的“非线性编辑。3.合成与特效后期合成与特效在整个动画制造流程中的重要程度与日俱增。香港动画制造流程第四节 商业动画片的创作要素当迪斯尼论述他对动画的等待是“

14、使全世界的观众在动画片中得到欢笑时，迪斯尼的动画王国就不可防止地逐渐走向主流商业道路。所谓的“商业动画片从构思、设计、制造到发行都遭到市场的牵制，没有太多个人化创作的空间。作为一部商业动画片，无论它是以什么技术、何种方式来制造，其最主要的目的就是讲述一个故事。而作为观众，我们的心思需求也是要获得一个故事。影片的成败往往不存在于故事的内容“是什么，而更多的是身为创作者的他，是“怎样讲这个故事的。在商业动画片中，一切创作目的都是为了取悦观众。它的根本原那么就是充分调动一切的视听手段，让观众融入剧情中，感受剧中人物的喜怒哀乐，在欣赏中得到情感的宣泄，在视觉与听觉上得到满足。观众的需求是商业动画赖以生

15、存的命脉。一、“动是一切的根本动画是“动的艺术，动画所需求的是时间所积累的渐变过程，“怎样动是动画创作的根本。迪斯尼在动画创作观念上的独到见解，使动画在艺术上到达另一个高度。商标的世界观众不能满足闹剧式的剧情，而是要欣赏真正的“动作扮演，即使是最根本的说话，都应该按照角色的个性和心情，在每个词语上有不同的韵律、表情。二、具有多重含义的笼统在动画片中，角色笼统的作用就好像演员一样，但又比真人电影的演员背负了更多的责任，除了扮演风格之外，外在的笼统本身就是一种“符号，加强或是反衬出角色的性格及心思活动。根据人类共同的认知来设计笼统，是塑造笼统的根本原那么。这些商定俗成的笼统划分，经过频繁的运用会让

16、观众失去新颖感，于是有的影片开场尝试逆反操作，突破观众的成见。角色笼统的设计除了要具备视觉的特点之外，“配音对于加强角色个性也有非常重要的功用。三、二元对立与英雄人物传统戏剧常用的二元对立和英雄人物的设置是以文娱为目的的动画片情节设计的根源。从人类开展史来看，我们最根源的力量是个体生存与种族繁衍的天性。这种人类的天性转化到动画片的欣赏过程中，就是对主角战胜邪恶权利和获得爱情的盼望。由此可以推断，人类的生存、开展的天性是人们对于故事需求的原动力。设置二元对立，无疑是每一部胜利的动画片必不可少的元素。人类的本性决议了最根本的二元对立方式是“善与恶。“英雄的设置不断是文娱动画片的根本元素，是观众内心

17、梦想的表达。四、愉快光阴，欢乐气氛以制造文娱为目的的动画片，在故事设计方面，注重喜剧情节的安排和大聚会的结局，并且交叉许多烘托气氛的段落。这些段落虽然未必在故事开展中起到关键的作用，但它们可以制造欢乐，而这正是观众们想要的。在动画片中设计一个或数个喜剧角色或称为丑角，对于制造欢乐效果也是很重要的手段，有时候这种角色的受欢迎程度甚至胜过主角。五、夸张与梦想“夸张与“梦想正是人类想象力的特点，也成为动画创作最根本的元素。但是要留意的是，一切的梦想都必需是在“真实的根底上，经由夸张或是变形而来的。没有任何根据的梦想无法让人感同身受，即使能让观众在想法或视觉上得到冲击，他们在情感上也产生不了认同。在交

18、融了历史开展和民族特征之后，各国的动画在表现梦想时自然而然地各具不同的特征与手段。悬崖上的金鱼姬六、与时代潮流结合动画片在观念与认识形状方面，应该反映一个时代的价值观，符合当时的群众审美、品德等规范，如此才可以让观众觉得亲切，符合观众的心思等待，引起共鸣。纵观动画片开展的历史，我们可以看到这是一个必然的规律，可以说，动画片开展的历史从一个侧面反映了人类社会文化、艺术、审美、品德、思想开展的历史。在外型及审美方面，动画片往往能很把握住当时社会环境的喜好与流行，也正是那些符合主流审美取向的外型才干吸引如此大量的观众。另外，由于制造技术的提高和传播方式的改动，观众的口味也从传统、单一转向多元化。在谨

19、慎的调查和察看之下，并非主流的动画风格也可以找到相应的生存空间。七、让不可信成为可信1，梦想的逻辑性所谓梦想，就是指真实世界里不存在的事，既然不存在，也就没有对错的问题，但是要让观众融入这些虚拟的情景之中，就必需为梦想世界建立一套独特的系统和规那么。给予角色合理的动机，并在梦想世界中设立一些前提与规那么，想象力就会像天空中的风筝，可以恣意飞扬但也有依循的方向。2，感官上的修正所谓感官上的修正，也就是在动作设计上的夸张。如今的观众曾经习惯于一些动画角色常有的夸张动作。这些角色的动作看似没有任何逻辑，但现实上，观众之所以会被吸引，更重要的是这些动作有着物理学上的合理性，以及根据联想而得来的灵感。3，给予非生物生命力在视觉上，以生物的行为方式为根底联想；在听觉上，也做到模拟真实和符合角色个性。只需角色变得人