对工笔花鸟画的体悟

1、对工笔花鸟画的体悟从学艺到现在已有二十余年，深深体会到了学然后知不足”及艺无止境”的道理，对工笔花鸟画的学习与创作也有了一些自己的认识。一、模仿与借鉴。古今中外，凡是有成就的学艺者，都始于模仿与借鉴。作为一种历史悠久的绘画形式，工笔花鸟画的传统积淀极为丰富，在其发展过程中，留下了大量的经典之作。一种绘画形式的精华大多保留在那些代代相传的经典作品中，因此，不下大功夫深入传统，便无法掌握工笔花鸟画的基本语言和基本技法，也就无法得心应手地将自己的想法体现在画面上。工笔花鸟画讲究造型、上色渲染，有严格的程序步骤，法度严谨，因而，广泛深入地学习传统，便成为一门不可或缺的课程。我曾经系统临摹过大量宋代院画

2、的写生传神之作，也临摹过元人冷逸隽永的墨花和墨禽。大量和有针对性的临摹，使我在笔墨、造型和构图等方面打下了较坚实的基础。我的临摹大多注重研究型的意摹”，首先观赏、分析古人画作的总体特点，反复推敲、体会古人的用心和妙处，并将这种分析的结果和体会的心得，有意识地运用到自己的创作中去。吸收各家之长，细心体察，强调自我，逐渐走出适合自己的绘画路子来。二、注重色彩的理解和把握。传统的工笔花鸟画以工细、艳丽为特色，有时难免流于俗气”和匠气”。我曾经过严格的色彩训练，画过一段时间的水彩画、水粉画，这对我认识色彩有很大帮助，既了解西画的用色之长，又懂得传统工笔画的用色之理，逐渐形成了自己色彩处理上的一套办法，

3、注重大的基调，或淡雅，或清冷，或寂寥，或雄阔。我既将墨当作是一种色，也将色当作是墨，追求大的色调效果，墨色并用，既单纯又丰富，既统一又变化，逐步形成自己的用色特点。三、重气韵，求意境。大多传统工笔花鸟画追求谨严、精致、艳丽、细腻的风范，而含蓄、诗情、韵味不足。我力求在工笔花鸟工整的基础上突出写意之味，营造一种气韵生动、富有生命力的美妙意境。这有一定的难度，因为工笔画强调勾勒和渲染，多用熟宣纸作画，而写意画则强调笔墨趣味，多用生宣纸作画，两种不同纸质效果性能的固有特点，为融工笔与写意于一体的审美理想造成了相当大的技术性障碍和困难。我在尽量保持工笔特色的前提下，适当加以拓展，以线条、点画之间的变化

4、为主导，减少渲染的次数，勾勒工整但讲究取舍，分主次加以区别，打破画科之间的藩篱，在表现山石云水的地方尽可能地用写意的方法处理，有时甚至用泼墨、泼彩的方法及其所产生的肌理效果来表现，使得整个画面从容而纵意，流露出某种自由和随机的因素。我经过反复尝试，逐渐将工笔的精妙、细腻、注重造型与写意的单纯、简练、概括、强调笔墨和精神这两种绘画特点有机地结合在一起，形成了自己在工笔花鸟上的特点。如画鸟，既注重鸟的特征和传统工笔的精华，又适当强调大的明暗关系，这样使画面更鲜活、更有灵气。四、探索与创新。我力求在传统工笔花鸟画的基础之上，通过富有情感和鲜活生命的花鸟形象，来表现我对自然界的观察、体验和认识，并通过自己的话语展现给世人。在题材上，我不满足于那些司空见惯的传统题材，尽量打破四君子、岁寒三友”及奇花异石、瑞鸟珍禽等昔日经常表现的对象，尝试表现一些新的对象。在艺术创作中我尽量吸取自然造化的精髓，将自己对于传统文化艺术的理解和对于造化的感受融入到花鸟画创作之中。我逐渐体悟到了花鸟画创作的某些要义，在追求情趣与意境上下工夫。出色的艺术大家，常能兼而为一，求得形式与内容、外在描绘与内在灵魂的统一。从古至今，成功大家的经验证明，只重视形式者容易缺乏内涵，只重视外在美者容易俗气，只重视装饰者容