威尔第歌剧假面舞会之咏叹调你想要知道作品风格及演唱分析 音乐学专业、

1、题目（中文）：威尔第歌剧假面舞会之咏叹调你想要知道作品风格及演唱分析（英文）：Verdi opera “Un Ballo In Maschera” aria “Saper vorreste” style and performance analysis选题登记表题 目威尔第歌剧假面舞会之咏叹调你想要知道作品风格及演唱分析本选题的意义及国内外发展简况：通过对歌曲的分析，更深入地感受歌剧假面舞会对人物心理、性格的描述，也对威尔第创作的歌剧的背景、特点和风格进行深入的学习与探讨，以及对在声乐演唱方面的分析，对演唱其曲目有更大的把握与提高。居塞比威尔第，意大利伟大的歌剧作曲家，初期作品是以民族的色彩写

2、成，十九世纪五十年代是威尔第写作歌剧的巅峰时间，这期间他创作了弄臣茶花女游吟诗人等总计七部歌剧，将意大利歌剧中浓厚的神化色彩抹去，转而加入鲜明的现实生活气息，并使用了精湛的技艺，从细节着手，将歌剧中人物的特性完全表现了出来，继承并发展了传统歌剧在音乐表演方面的优点，发挥了乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。作品假面舞会就是其具有代表性的作品，作品的戏剧效果强烈，被日本唱片艺术评为最佳名片。研究内容：1.威尔第生平、背景2.威尔第的艺术成就、歌剧假面舞会创作背景3.你想要知道曲调形态及曲式结构分析4.演唱中的风格、艺术处理及分析研究方法、手段及步骤：1.查阅书籍文献2.查找威尔第的其他歌剧，进行

3、了解与分析3.聆听威尔第的各类歌剧，感受创作风格4.聆听各种版本歌唱家的演唱，感受不同演唱者的演唱技巧与情感表达5.对各类演唱进行总结概括，并对“你想要知道”进行演唱风格、技巧的分析主要参考文献：（1）管谨义：西方声乐艺术史【M】人民音乐出版社，2005（2）管谨义：欧洲著名音乐家评传【M】北京文艺出版社，2000（3）于润洋：西方音乐通史 上海音乐出版社，2010（4）钱苑、林华：歌剧概论【M】上海音乐出版社，2003（5）尚家骧：欧洲音乐发展史【M】华乐出版社，2003（6）吕昕：世界音乐巨匠【M】西苑出版社，2003时间进度：2017年12月8日 拟定毕业论文题目2017年12月15日

4、填写提交毕业论文选题登记表2017年12月至2018年1月 完成论文前期工作2018年2月 毕业论文初步完成2018年3月 论文修改、定稿2018年4月 毕业论文最终提交学生 （签名） 年 月 日指导教师意见： 指导教师 （签名） 年 月 日专业负责人意见： 专业负责人 （签名） 年 月 日 注：本表与毕业论文（设计）一起存档，保存期为四年。摘要作为意大利卓越的歌剧作曲家，朱塞佩威尔第（Giuseppe F.Verdi,1813-1901）在歌剧方面具有重大的贡献，给之后的歌剧创作奠定基础。其中，歌剧假面舞会为其创作中期的代表作。本文通过对威尔第的生平、背景，歌剧中的艺术成就、歌剧假面舞会的创

5、作背景、剧情、艺术价值，对假面舞会中的咏叹调你想要知道的曲式结构、曲调来分析音乐的形态，并结合自身的演唱经历与学习对你想要知道的演唱风格、艺术处理以及演唱技法做了分析与小结。关键词：威尔第； 歌剧假面舞会； 歌剧假面舞会之咏叹调你想要知道； 曲式结构； 歌唱时的艺术处理AbstractAs the most prominent Italian opera composer, Giuseppe F. Verdi (1813-1901) has made a great contribution to opera and laid the foundation for later opera cr

6、eation. Among them, the opera “Un Ballo In Masquerade” is his masterpiece in the medium term. This article through to Verdis life, background, artistic achievement in the opera, opera “Un Ballo In Masquerade”, drama, art value, the background of “Un Ballo In Masquerade” aria “Saper vorrests” the for

7、m of structure, the tune to the analysis of music forms, and combined with their own singing experience and learning of the singing style of the journal you want to know, art processing and singing techniques to do the analysis and summary. Key words: Verdi; opera “Un Ballo In Masquerade”; opera “Un

8、 Ballo In Masquerade” aria; “Saper vorreste”; curved structure; the artistic processing of singing目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明.上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表.上海师范大学本科毕业论文（设计）指导记录表.中文摘要及关键词.英文摘要及关键词.一、威尔第.2（一）威尔第生平、背景.2（二）威尔第音乐风格.2 二、威尔第歌剧假面舞会.3（一）威尔第歌剧艺术的成就.3 （二）歌剧假面舞会剧情简介.3 （三）歌剧假面舞会创作背景.4 （四）歌剧假面舞会艺术价值.5 三、歌剧假面舞

9、会之咏叹调你想要知道作品分析.5（一）咏叹调你想要知道曲式结构、曲调分析 .5 （二）咏叹调你想要知道音乐形态与风格.8 四、咏叹调你想要知道演唱中的处理与技法.8 （一）美声歌唱的发展概况.8（二）作品演唱的风格.8 （三）演唱中的技法.9 （四）歌曲的艺术处理.9 结语.11 参考文献.13附录.14 第一章 威尔第一、威尔第的生平、背景居塞比威尔第(Giuseppe Verdi)，意大利作曲家，被称之为“歌剧之王”。他出生于意大利北部布塞托附的贫苦家庭，在一个政治色彩浓重的环境下成长，因而其为数众多的作品描写出了当时意大利的动乱状态，反映了为维护祖国统一、齐心协力反抗外国统治的积极思想状

10、态。13岁时，威尔第便开始接触并学习音乐，1832年报考米兰音乐学院，因没有通过考试，而跟随了米兰的音乐家拉维尼亚进行了系统的音乐学习。1842年，威尔第的歌剧那布科王获得极大轰动，因此而名噪一时，一跃加入了意大利卓越作曲家行列。1871年，威尔第在创作阿伊达后，除一首声乐曲安魂曲，在十五年内再也没有一首歌剧问世。直到1887年，在剧作家波义多的支持与协助下，威尔第才有了自己新的作品奥赛罗。1893年，他又创作了一部新的喜歌剧法斯塔夫，而这也是他生平的最后一部歌剧作品。威尔第的不凡之处，不仅体现在他创作的很多歌剧，更是体现在暮年时的他在瓦格纳的带动下，进一步升华了在歌剧方面的理念。1901年1

11、月27日，威尔第于米兰去世，终年87岁。死后受到了意大利人民的尊敬，被国民以民族英雄的身份对待，予以国葬来悼念。威尔第终其一生都在进行他的歌剧创作，通过为巴黎创作歌剧时采用法国大歌剧形式，他力图从罗西尼、贝里尼、多尼采蒂的影响中走出来，发展自己的艺术，并最终创作出了伟大的代表作。威尔第已经在这些作品中采用一些瓦格纳戏剧改革的成果。自始至终，他的独创性和多产性至今仍无可匹敌1。二、威尔第音乐风格威尔第的歌剧根据传统，通常采用的是历史题材（只有茶花女是以现实主义手法描绘现代社会），但他坚持歌剧作为人性的戏剧的观念。在处理题材的过程中，首先是以戏剧情节来深刻表现人物的性格与强烈的热情。他崇拜贝多芬，

12、继承传统，坚持以质朴、热烈的独唱声乐旋律作为歌剧主要的表现媒介，重唱、合唱都作为有效的辅助手法，始终保持着率直、高尚的艺术个性与气质2。第二章 威尔第歌剧假面舞会一、威尔第歌剧艺术的成就威尔第毕生创作26部歌剧，被称为是“意大利革命的音乐大师”，亦是意大利浪漫主义时期伟大的歌剧作曲家。他一生创作了很多著名的歌剧，比如茶花女、奥赛罗、法斯塔夫等，同时又有声乐曲安魂曲和四首宗教歌曲问世。其歌剧的创作可大概分为三个阶段，初期的歌剧是处于一种萌芽的创作状态，这一时期的歌剧主要以强烈的爱国精神和民族的独立为主导，揭露了当时社会的黑暗以及人民群众对民族独立的向往。通过对歌剧的创作，引发了全民族的共鸣。例如

13、，麦克白、海盗、厄尔南尼等。由于早期的作品对人物形象的描写不够形象生动，音乐语言也没有其独到的特点，只是对作品中的人声进行了处理，因此早期的作品并不成熟，但是对于歌剧进一步发展的趋势却是不可低估的。到了其中期时的作品，开始慢慢地走向成熟。不仅对作品进行精简的处理，重视了如何去更好地表达人物性格在歌剧中的表现，体现出戏剧的冲突，还借鉴了法国大歌剧的特点，与其作品融为一体，实现了歌剧创作中的更大进步。例如，假面舞会、茶花女、弄臣、游吟诗人等，都表现出了歌剧强烈的震撼效果。而当作品进入晚期后，则并没有早期与中期时的沉重色彩，而是更多的是添加了几分喜剧的色彩，使戏剧的色彩效果更为强烈，并且结合了宣叙调

14、与咏叹调，使声乐的部分更为突出。如奥赛罗，就是一部具有强烈戏剧效果的歌剧，也象征着意大利歌剧的巅峰时期。威尔第在歌剧创作的三个阶段中，不仅对音乐语言的发展更进一步，使音乐在贯穿整部戏剧的发展的同时，还对人物的性格描写与心理描写也进入了出神入化的阶段，为后人在歌剧创作方面奠定了极为重要的基础。二、歌剧假面舞会剧情简介歌剧假面舞会是一部三幕的歌剧，主要讲述了市长里卡多在舞会上邀请了自己深爱着的女人-雷纳托的妻子阿米利亚，但这时他的侍从奥斯卡前来警告他有人会威胁他的生命。可里卡多嘴上却说并不在意，甚至将女巫乌里卡的预言当成了笑话，但在他心里却始终想着此事，于是便准备去女巫的住处探个究竟。然而在去的途

15、中却遇上了阿米利亚，她想寻求女巫的帮助，希望自己既能遗忘对里卡多的情感又能好好地与如今的丈夫相处。于是女巫便告诉阿米利亚有一种忘情草可以帮她摆脱这种困境，也告诉里卡多将死于自己最亲的人-雷纳多之手。阿米利亚听从女巫的指示，前去采摘忘情草，里卡多也尾随她而来，两人说出了对彼此深深的爱意。可此时此刻，刺客也准备开始行刺计划。但是担心里卡多安全的雷纳多也赶到此地，并答应将自己身边的女子送至安全之地。然而，发现这个女子就是自己的妻子。大怒之下，决定与刺客一起刺杀里卡多，因为他无法原谅妻子对他的背叛。于是便戴上面具，准备在舞会上乔装行刺，但其实此时的里多卡心中早有悔意，可却已经为时已晚。在他的弥留之际，

16、里卡多告诉雷纳多其妻子是清白的，只是自己对她的一厢情愿罢了。三、歌剧假面舞会创作背景歌剧假面舞会是由威尼斯剧作家安东尼奥索马编剧，威尔第谱曲的。这剧本原先是著名的剧本作者斯克利布为奥贝尔所写的古斯塔夫三世，又名化妆舞会。歌剧台词后由索马改为意大利文，题材是取自18世纪末，瑞典国所发生的古斯塔夫三世暗杀事件。1858年，在那波利的圣卡洛尔剧院为初演而排演中，恰巧当时有一名意大利人企图暗杀拿破仑三世，于是选择近似这类题材的歌剧作品，实际上是不可能上演。但之后与剧院商议，即更名为化妆舞会，且在索马的提议下，把舞台从瑞典改到那时在英国统治下的十七世纪北美波士顿城；古斯塔夫三世变为波士顿总督李卡德，因此

17、而侥幸获得公演的机会。1859年2月17日，于罗马阿波罗剧场首次进行了公演。即使剧中的舞台和主角都有所更改，但此剧仍然受到了罗马人的强烈欢迎，并且借此机会赞颂了意大利独立运动的核心人物桑第尼亚王维多利亚艾曼纽，颇为有趣的是他的名字Vitorio Emannele Re DItalia的第一个字母连起来，恰好是威尔第(Verdi)。因而人们便把这位伟大歌剧作曲家当成是爱国的象征，在每个大街小巷上高喊“Viva Verdi”(威尔第万岁)。四、歌剧假面舞会艺术价值假面舞会在艺术上具有很高的价值，特别是在人物心理的刻画上具有很高的艺术技巧，旋律优美、剧情跌宕起伏、极重视舞台效果与管弦乐队的效用。首先

18、，在其旋律的写作方面就非常的优美华丽，音响和谐，语言丰富细腻，色彩更加磅礴，整体的氛围更为轻松，情感表达也颇为到位生动，使处于那个时代的人们更加容易接受。在欣赏歌剧的同时，同样也会感受到音乐与音乐之间的连贯度更好，穿透性更强，人声与管弦乐器的结合巧妙，相互穿插，同时又不缺乏强烈的戏剧冲突，使其更具有戏剧性。其次，在咏叹调的创作方面也具备丰富的色彩。威尔第是一名能用音符生动地描绘人物形象的巨匠。歌剧中对人物形象的刻画，使戏剧的冲突更为猛烈，形象也更加地鲜明，更是恰到好处地烘托出剧中的气氛，使歌剧融为一体，贯穿全剧。威尔第的歌剧更是对浪漫主义色彩的发扬与传承。浪漫主义的音乐强调个性与情感，主张对民

19、族的强烈观念，更是倡导对情感表达的无拘无束与自由憧憬。在初期的创作中，对爱国主义的主题有浓厚的情感，之后却渐渐转向与认同浪漫主义的创作手法，突出了对人性主题的创作，强调用音乐来表达人物的情感，后期的创作中也慢慢向现实主义靠近。假面舞会便是这样一部巨作，在创作中威尔第力求真实地复原每个人物的角色。剧中运用丰富多彩的主题，用各种美妙的音乐线条来展现强烈的戏剧冲突，无论是描写友情与爱情，或是带有政治色彩的主题，都能给予观众以强烈的戏剧震撼效果。总之，在他的歌剧中，非常强调人声在歌剧中的主导地位，重视每一步剧情的发展，继承了意大利传统的歌剧写作手法，并且还带有革新的意义，使人记忆深刻。第三章 歌剧假面

20、舞会之咏叹调你想要知道作品分析一、咏叹调你想要知道曲式结构、曲调分析你想要知道为一首带再现的单三部曲式, 曲式图如下:前奏aba11-34-1617-2324-36整曲为一个带再现的单三部曲式，速度为稍快的快板，3/8拍。1-3小节为全曲的前奏部分，ff进入，右手为三十二分音符的连续进行，左手为强音的柱立式和弦，体现出激情活泼的特点。a段为4-16小节，建立在主调G大调上，弱力度进入，钢琴伴奏为持续的柱立式和弦，连音线的使用使a段旋律更为优美柔和，在第六小节出现的更弱的力度记号更是为前半段的旋律增添柔和，为后面的b段的进入做出鲜明的对比。在13小节处逐步转向b小调。如谱例1所示，谱例1b段为1

21、7-23小节，由B大调转向D大调进入，低声部的节奏型有所改变，在两个十六分音符中加入了空拍，并且加上了柱立式和弦跳音的持续进行，为b段增添了轻快与活泼的气氛。歌词全部为“啦”，凸显奥斯卡活泼爽朗的性格。钢琴伴奏也为跳音的进行，全部为柱立式和弦，为全曲添加欢乐的气氛，完满终止在D大调的主和弦上。如谱例2所示，谱例2a1段为24-36小节，重新回到主调G大调上，速度回到原速，是a段的变化再现，在29小节加入了倚音的使用，并且出现了短暂的离调，转至e小调，使音乐更富有神秘的色彩。之后又慢慢转回至G大调上，强终止在G大调的主和弦上。如谱例3所示，谱例337小节开始至结尾为1-36小节的再现部分，基本原

22、样重复。二、咏叹调你想要知道音乐形态与风格这段咏叹调虽然在篇幅与结构上短小，但却多次进行了调性转换以及大小调的更替，给观众带来丰富的视觉与听觉效果。调式调性的改变，节奏快慢的强烈对比，凸显出主人公的多变、活泼的性格，音乐旋律与情节发展密切联系，将戏剧一步一步推向高潮，写作灵活，一气呵成。第四章 咏叹调你想要知道演唱中的处理与技法一、美声歌唱的发展概况美声歌唱的意大利原文为Bel Canto,它拥有着甜美、柔和、连贯、轻松自如的演唱风格，具有音质优美、圆润的特点，被称作是声乐学派中的“美声学派”，俗称“美声唱法”。而现在俗称的美声唱法是由于最初翻译上的失误造成的。因为Bel Canto的原意中指

23、的是歌唱风格而不是技法。当然，风格中也包含着有不同技法的因素。Bel Canto其原意是指意大利传统的歌唱风格3。二、作品演唱的风格如何很好地诠释一首作品，首先必须去了解这首作品的作曲家所创作的风格以及整首作品的特征，把握好作曲家在创作这首作品时的意图，才会尽可能更好地展现出作品的特色、风格以及内涵。威尔第的作品非常重视声乐演唱的部分，演唱部分与钢琴伴奏、情节都会和谐统一地出现。因此，威尔第会更多地用人声去推动每个剧情的发展，用更多的音符去刻画人物的性格特点，以达到他对歌剧中人声魅力的追求与期望，从而使当地的民众对歌剧充满更多的期待，也更加地贴近当时的民众生活。正是因为威尔第强调声乐部分在歌剧

24、中重要地位，才使得美声唱法得以迅速发展并流传至今。三、演唱中的技法咏叹调你想要知道是假面舞会的第三幕雷纳多与两名刺客在化妆舞会上骗奥斯卡说出里卡多妆容以便谋杀时所演唱。整首作品短小精炼，但却有很高的凝聚力。开头为钢琴伴奏的强奏进入，体现出一种极强的号召性与战斗性，听觉上带给观众极强的震撼与冲击力。威尔第的作品在演唱的风格上，吐字咬字需要做到干净利索，发声要有力，胸腔共鸣给予最大限度的支撑，特别是在高音的华彩段落，尤其需要这种演唱技巧来完成，以达到他所追求的华丽辉煌的完美音色和突出的戏剧效果，这也是他为什么偏爱饱满、嘹亮、华丽的音色。在你想要知道中，威尔第还多次使用了滑音、倚音等演唱技巧，使得人

25、物的形象与性格更加饱满地体现出来。“唱歌仅凭歌喉，即便歌喉再怎样动听，也都难尽如人意。在我看来，唱歌技巧的完备美好并不重要，重要的是唱歌的人有没有唱出我的所思所想。然而我不仅没法给唱歌的人送去声音，更没法给他灵魂和那些细微得应该被叫做天才的火花的事物”。显然，威尔第要求演唱者在诠释自己作品的时候，不需要过多的炫技、夸张的表演以及高超的演唱技巧，而是需要演唱者在演唱过程中更多地带入自己的真实情感，使声音与表演能够更好地融为一体，这才是威尔第歌剧创作中想要达到的最终目的。四、歌曲的艺术处理你想要知道，在艺术处理上也有相当的讲究。演唱开始是一个延音记号的慢进入，“Sa”在弱拍上，不宜过重演唱，要唱得

26、较为抒情。“di”上的重音记号不可忽视，但也不可突然对重音进行强调，如此便会显得整曲较为突兀且连贯性不够，而是应当在之前的音上便开始推动气息的发展以达到高音位置，使音乐听上去较为流畅、连贯。此句为整曲的抒情片段，在演唱中需要演唱者更多的情感表达，且强弱间的对比对此整段同样也有推进的作用。如谱例4所示谱例4从第13小节开始，调性突然转至B大调，在演唱时这些变化音唱得应带有一些神秘感，音量可稍微减弱。17小节开始，速率开始加快，迅速、活泼、弹跳式的音型把奥斯卡的形象体现地淋漓尽致，每小节的第一个“tra”都需要用气息来保持它的高位置，用气息将声音用力量甩出去，每个跳音“la”都应唱得短小精炼，不可拖泥带水，而是要表达出一种活泼欢乐的气氛。如谱例5所示，谱例5从24小节开始，与a部分稍有不同，称为a1段，主要是装饰音的连续出现，需要演唱者的声音更加地轻巧灵活。而一连串的跳音加上装饰音，对