《美术鉴赏》课件1

1、 通过本单元的学习，让学生了解中国画的历史发展概况； 了解中国画的分类、特点及欣赏方法； 了解中国画的工具、作画步骤，笔墨情趣以及从中体会作品中所蕴涵的人格品质。 了解中国画的分类、特点及欣赏方法； 了解中国画的工具、作画步骤，笔墨情趣。 通过对中国画的欣赏和评价，体验中国传统绘画艺术的本质特征。 中国画概说、中国画的审美特征 1学时； 人物画、山水画、花鸟画赏析1学时； 课堂活动1学时。 中国的绘画历史源远流长，史料上记载的上古时期绘画以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期原始社会的绘画主要是刻在石料上、青铜器上及绘在陶器上的，直到汉代蔡伦发明造纸术后，才开始在纸上绘画，并逐

2、渐演变成现在的中国画。 中国画有着悠久的历史和优良的传统，具有浓郁的民族个性和民族特征，在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它不仅是我国传统文化的重要组成部分，更是中华民族的宝贵财富。 学习和掌握中国画的分类，绘画语言的特点，发展概况以及如何欣赏等等内容，不但使我们能更好的了解国画这门艺术的内涵价值，而且也使我们认识到作为中国的民族瑰宝，它所具有的民族性，具有的独特艺术魅力。这些是任何国家所不能比拟的。一 中国画概说二 中国画的审美特征三 人物画赏析四 山水画赏析五 花鸟画赏析六 如何欣赏中国画一、中国画概说1. 内涵界定 中国画简称“国画”，是指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界

3、美术领域中自成独特体系的中国民族绘画，它是用毛笔、墨、以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画的艺术。2. 源流 唐代的张彦远在其著作历代名画记中，将中国画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一，他认为，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术。 现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不仅印证了这1000多年前提出的有关早期中国画发展的理论，同时也不断增加着我们对早期绘画艺术的了解，如青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩纹盆上，绘有三组五人携手踏歌的图案，它是研究中国画史的根源。 一、中国画概说3. 分类一、中国画概说 按表现题材主要分为人物、山水、花鸟等。

4、 按表现手段和技法主要分为工笔、写意等画法。 按幅面样式分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。 人物画是以描绘人物形象为主体的绘画； 一、中国画概说 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画； 花鸟画以描写花卉、竹石、鸟兽，虫鱼为主体，其中最常见的是将花和鸟组合在一起。 一、中国画概说 工笔画亦称“细笔画”，是用粗细匀致的线条来勾勒所描绘对象的形体与结构的画，分白描与设色两种。 写意画俗称“粗笔”，是一种要求 通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的神韵和精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态的画，分为小写意和大写意。小写意多是结合一些工笔的画法，工写结合；大写意则是轻松洒脱的一路狂写。一、中国画概说4.

5、工具材料 中国画的各种效果和技法都是与绘画工具材料分不开的，主要有：笔、墨、纸、砚和颜料等。笔：毛笔有很多种，主要分为硬毫、软毫和兼毫三类。墨：油烟墨、松烟墨、墨膏及墨汁等。纸：纸有生宣、熟宣之分，种类很多。写意国画要用生宣纸，生宣纸吸水性很强，像安徽出产的“特净皮”是最好的熟宣纸。砚：砚是盛墨的容器，以端砚和款砚为最好。好的砚台不仅可以作为书画工具，还可以作为观赏的艺术品，而且有很高的文物收藏价值。颜料：国画颜色有膏状、袋装等多种规格。一般从天然植物和矿物质中提炼出的颜色比化学合成的颜色要好，颜色鲜艳纯正，不宜褪色。 除了以上工具材料外，国画的工具还有毡子、笔洗、和调色用具等。5. 绘画语言

6、一、中国画概说（1）外在形式 笔墨即用笔、用墨。用笔即用线，线有粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等等变化形式。用墨即指墨色的变化，有：焦、浓、重、淡、清等变化形式。 沉香(国画) 作者/潘公凯 （2）内在含义 笔墨的实施和运用，要受客观对象和作者主观因素两者的制约和影响。在一件美术作品中笔墨除了完成对表现对象的塑造外，还是画家表现素质、学养、情态、心志等的载体，是画家人性品格与人文品格外化的产物。一、中国画概说5. 绘画语言月初堕(国画)作者/潘公凯 二、中国画的审美特征独特的散点透视法计白当黑的构图法 随类赋彩法 以线存形，以形传神的造型规律 诗、书、画、印完美结合 清明上河图中段全景 “散点透

7、视” 是中国古代画家创造出来的独特的透视方法，即画者不是固定在一个立脚点上作画，而是根据画者的需要，移动立脚点，把不同事物安排出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。这种“散点透视”的观察方法在山水画中非常多见，如北宋名画张择端的清明上河图，用的就是散点透视法。二、中国画的审美特征清明上河图反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。整个画圈很长，但无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，画面上既能看到城内，又能看到郊野；既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船；既能看到近处的楼台树木，又能看到远处纵深的街道和河港。如果按照西方“焦点透视“的方法来画，恐怕许多地方是根本无法画出来的。

8、 中国画非常讲究构图，常常借用书法上的“计白当黑”来经营画面，即在没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。二、中国画的审美特征二、中国画的审美特征中国画的色彩，比较重视物体本身的固有色，往往会忽略环境色、光源色对物体产生的影响。如画某种水果，就会赋予这种水果的基本色，使色与物、色与线、色与墨、色与色达到完美的调和。 中国画属表现艺术，它并不追求物体表面的形似，而是强调抒发作者的主观情趣，因此主张“以线存形，以形传神”，即要求在创作中，通过线勾画出物像的轮廓、质感、体积来，一方面用形表现物体外在的、具体的、可视的形象，另一方面又用神揭示事物内在的、本质的、隐含的形象，赋予绘画以生命

9、。二、中国画的审美特征 传统的中国画离不开诗词、题款和篆刻，每幅作品在落笔之前，画家一般都已经将题诗的内容、字体及印章在画中的位置作了安排与考虑，因此它要求画家要具备很好的综合艺术修养。一幅优秀的作品必定是诗、书、画、印的完美结合。 二、中国画的审美特征赵佶瑞鹤图局部 晴空中浮云飘动，有20只丹顶鹤绕殿飞鸣，一种轻盈舒朗的气息迎面扑向观者。 结合画上的题诗、题款，及已有的历史知识，可以领悟到画家的思想：在北宋内优外息的严峻时刻，画家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。 印章在一幅作品中也不仅仅是作为一种标记，而成为了画面必不可少的组成部分，起着调节画面气氛的作用。 三、人物画赏析 人物画是中

10、国画中的一大画科，它要求每个人物的描绘都要力求做到逼真传神、气韵生动、形神兼备。 从题材来说，人物画大体可分为释道、仕女、肖像、风俗、历史故事等品类； 从艺术手法来说，人物画有工笔重彩、写意、白描等形式。 最早的两幅人物画是战国时代的两幅帛画：人物龙风帛画和人物御龙图。 人物龙风帛画 人物御龙图 三、人物画赏析代表画家顾恺之 特点 人物画发展成熟期。顾恺之的“以形传神”、“形神兼备”的主张，成为人物画的理论核心。 代表画家阎立本 、吴道子 、张萱、周肪 。特点 人物画发展辉煌期。 社会安定，经济繁荣，促进了人物画的发展，涌现出一大批著名画家。 阎立本步辇图 张萱捣练图 五代两宋代表画家 顾宏中

11、、李公麟 特 点人物画多元发展期。 随着城市的繁荣，市民阶层的壮大，涌现出大量反映世俗生活的作品。 李公麟免胄图 元明清 代表画家 陈洪绶 特 点人物画走向衰落期。 南宋画院解体，文人画兴起，人物画开始衰落，历史上很有成就的人物画家此时寥寥可数。 代表作：陈洪绶米芾拜石图近现代 代表画家 陈师曾、高剑父、徐悲鸿、丰子恺、方人定、蒋兆和、傅抱石等。特 点人物画衰败期。 外国入侵，随之传入的照相术和写实绘画，都加剧了人物画的颓势和衰败。中国人物绘画整体实力的不足也促使一批从国外学习的画家开始了改良中国人物画的实验。 蒋兆和的流民图 四、山水画赏析 山水画是中国画中最重要，也是影响最大的一个科目，它

12、的兴起比人物画要晚得多，大约在唐代时才趋于成熟。 最早的山水画 东晋画家顾恺之的女史箴图和洛神赋图中的背景山水。 山水画传统分法水墨青绿浅绛金碧没骨淡彩山水画发展概况南北朝 隋 唐 五 代 两 宋 元 明 四、山水画赏析清 近现代 四、山水画赏析南北朝 山水画兴起期。 开始出现一批山水画家，同时一些有关山水画论的文章也随之出现。遗憾的是当时并未有山水作品流传于世。 四、山水画赏析隋唐时期代表画家：隋唐时期中国画的特点：山水画发展期。青绿山水和水墨山水两大画派形成。 青绿山水画派用笔工整，着色浓烈艳丽，画面格局宏伟，具有很强的装饰性。代表为隋展子虔和唐李思训、李道昭父子。 水墨山水画派用墨精湛、

13、长于渲染，是诗和画有机结合。代表为王维。 隋 展子虔游春图 展子虔李思训李道昭王维 游春图是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现的是人们春天出游的情景。在艺术表现手法上，画面集中体现了两大特点:一是青绿勾填技法的运用，即山石树林以线勾勒后再填以青绿色为主的色彩。二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画。整幅画展子虔运用细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境。 王维的画经常会用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等作为绘画的题材，代表作品有雪溪图等。 雪溪图是一幅表现乡村雪景的小品，画面分近、中、远

14、三部分，近景是画面左下方的一座木拱桥，通过它把观者的视线引入到一个冰雪天地之中；中景是一条结冰的大河，水平如镜，波澜不兴；远景是河对岸的雪坡、树木、房舍等，掩映于茫茫白雪之中。整个画面以渲染为主，用笔简练奔放，设色自然清淡。整幅作品表现出悠远、纯净的境界，令人意味深长。五代时期代表画家：四、山水画赏析荆浩董源关仝巨然五代时期山水画的特征：山水画成熟期。不同的地域流派形成。 北方，以荆浩，关仝为代表，史称“荆关”； 在江南，以董源、巨然为代表，史称“董巨”。 荆浩是北方人，曾隐居于太行山，因此他所画的山水都是巨壑、全景式的布局，场面浩大，气势雄伟，空间感很强， 匡庐图便是代表。荆浩在画面中运用坚

15、劲而密集的皴法充分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，再配合水墨浓淡的虚实变化，创造出了既雄伟又深远辽阔的意境，真不愧为“全景山水”之称。 董源生活在地势平缓、阳光和煦、温暖湿润的长江中下游地区，因此在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，而多是江南丘陵江湖的动人景色。 寒林重汀图描绘的是隆冬时节的江南景色，画中景物运用披麻皴，线条圆润细长，安静悠远的气息扑面而来。远处山丘静穆横卧，水汀幽深延绵，房舍沉默相对，竹木无言挺立，隆冬静、寒的特点体现的充分到位，可见画家把握四季景物的高超技艺无人可比。两宋时期代表画家：四、山水画赏析两宋时期山水画的特征：山水画繁荣期。 山水画家辈出和山水画派叠现。 形

16、成了北宋中原画派、北宋院体山水画派、北宋晚期的“米点山水”画派，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画派。 马远 李成范宽米芾夏圭 李成、范宽是北宋中原画派代表。 李成居住在山东营丘，齐鲁大地上的自然环境便成为他经常描绘的对象，他善于描画烟林平远的景色，变雄劲、深厚为清旷萧疏。 范宽长期居住在终南山和大华山，他的画溪山行旅图就体现出崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人的特点。 马远和夏圭同是南宋院体山水画的代表，共同的特点是改变了北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为对角线式的构图和简洁单纯的笔墨。元朝时期代表画家：四、山水画赏析元朝时期山水画的特征：山水画以“元四家”

17、为代表。此时山水画以文人画为主导。 文人画是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，取材花鸟竹石、水波烟云，多是借物寓意以抒发作者的主观情趣为目的，强调诗、书、画、印相结合的艺术形式。 黄公望王蒙倪瓒吴镇 黄公望和倪瓒是元代著名山水画家“元四家”中的两人，另外两人是王蒙和吴镇。四家的共同点就是都强调诗书画印的结合，强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。 黄公望的画只有浅绛和水墨两种，笔法平稳而多变，用笔轻淡而浑厚，追求平静与和谐之感。 黄公望的代表作富春山居图，高33厘米，长630厘米，有“画中兰亭序”之称。整幅作品用笔用墨苍劲简洁，通过对村舍、渔舟、山峦、树林的描绘，把富

18、春江两岸烟波浩渺、坡峦清润的情趣展现无疑。 倪瓒的山水画突出的特点是简、干、淡，即构图、笔墨、形象简，用笔用墨轻谈。 倪瓒的作品容膝斋图，可用一个“横”字来贯穿，横势的山石，横势的用笔，横势的皴法，都为整个画面增添了疏阔旷远的气氛。在构图上，用横向的山石体块将立轴画面分割成了几个段落，然后又以挺直的树干将画面连贯起来，既具有很强的形式美感，又体现了画家独特的审美情趣。明朝时期代表画家：四、山水画赏析明朝时期山水画的特征：山水画以“吴门四家”为代表。 明初期崇尚宋代画风，明中期文人画又重新兴起，随后向独抒性灵发展。山水画成就较高是明代中期的吴门四家，其作品大多表现江南文人优雅闲适的生活情趣。 沈

19、周文征明唐寅仇英 沈周是“吴门画派”的创始人，他功力深厚，创作出了多种风格的山水画，有全景式的高山大川，也有田园小景。其绘画手法简单率直，极富生活意味，成为明代复兴文人画的先锋，传世作品芦山高图可谓是全景式高山大川的代表之作。 唐寅的绘画曾取法于李成、范宽和南宋四家及元四家，可以说是集众家之长而自成一体。其作品以工细为主，兼有文人的笔墨，书法秀逸遒劲，风格洒脱，雅俗共赏，古木幽篁图便是其绘画特点的集中体现。清朝时期代表画家四、山水画赏析清朝时期山水画的特征：山水画以“正统派”和“创新派”为代表。 “正统派” 提倡摹古，笔法超凡，功力极深，特别注重笔墨和纯形象的表现，使山水画在技术功力上被推进了

20、一大步。由王时敏、王鉴、王翚和王原祁“四王”组成。 “创新派” 主张自然创造，流露真实情感，抒愤解忧，反对摹古。由石涛、髡残、弘仁和八大山人“四大名僧”组成。 四王：王时敏、王鉴、王翚和王原祁四曾：石涛、髡残、弘仁和 八大山人 石涛是“创新派”的代表之一，他的画充满了创新精神，在运笔、用墨、设色、构图上都突破了以往的程式，而令人耳目一新，山水清音图就是个例证。 山水清音图描绘的是黄山的景色，整个画面采取的是截景式构图，这样就给人一种奇崛突兀的感觉，画面的空间完全是靠画中景物的前后掩映而产生出来的，画中的山草向左偃伏，而松枝逆势右出，呈现出动势互补之态。此外，画家用笔遒劲有力，用墨淋漓泼辣，山石

21、用淡墨勾皴后又以浓墨、焦墨破擦，多种皴法交织互施，使画面产生了生动的节奏。近现代代表画家四、山水画赏析近现代山水画的特征：山水画发展的自我反省期。 对清初四王画派即正统画派开始了反思，逐渐涌现了崇尚四僧，崇尚石涛绘画的潮流。 张大千、张善子、郑午昌、唐云、傅抱石等。 傅抱石在山水画方面做了很多探索和尝试，比如他抛弃了正统派常用淡墨干积表现山石层层深厚、错综复杂的结构与质量感的绘画手法，而喜欢在皮纸等表面粗糙的纸张上纵横涂抹，任情绪恣肆发挥，在水墨淋漓中追求苍茫浑厚的感觉，可以说他已将传统的水墨山水画推向了极致，他的大幅作品东山报捷是体现傅氏这种画风的代表作之一。 东山报捷设色绢本，高 82 厘

22、米，宽 170厘米，取材于历史故事，画中有十余个人物（仕女、小童、士兵等）或站或坐，姿势不一，安排得当。这幅画可以说是山水画与人物画的合成品，画面背景中的树木，是标准的横涂纵抹的抱石画法，从这我们能很清楚的看出它与传统水墨山水画的巨大区别。 花鸟画的兴起要早于山水画，在河姆渡遗址中，就有双凤朝阳的刻骨，在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普遍的；进入阶级社会之后，花鸟画被当作工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现；到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，这时出现了专门从事花鸟画创作的艺术家，据画史记载，梁元帝肖绎就曾画有蝉雀百团扇；到

23、了隋唐，特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画正式产生，从此花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。 五、花鸟画发展赏析五、花鸟画发展赏析五、花鸟画发展赏析代表画家 薛稷、边鸾。 唐代花鸟画，画种分工日趋明显，出现了各种专长的画家。薛稷尤擅画鹤，他画的鹤被称为一绝，还有边鸾，他的花鸟画设色鲜明，浓艳如生。 代表作品 薛稷顾步鹤图 边銮孔雀图 五、花鸟画发展赏析代表画家 五代的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派，一是以西蜀皇帝画院画家黄筌为代表的“黄家富贵”体，二是以江南南唐处士徐熙为宗主的“徐熙野逸”体。 代表作品黄筌写生珍禽图 徐熙豆花蜻蜓图 黄筌徐熙 黄筌最擅长的是用勾勒法作画，即以细淡的墨线勾

24、画出所画花鸟的轮廓，然后填以色彩。这种画法通常会给人以富丽工巧的感觉，同时由于他也爱画名花异草，珍禽奇鸟，因此他的画一般都寓有富贵吉祥的含义，故有“富贵”之称。 写生珍禽图是其代表作品之一，描绘飞禽昆虫等20余种，刻画精细逼真，可谓世间珍品。 徐熙所画的花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，充满了平淡自然的情趣，加上他通常是以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，因此常常给人以朴素纵逸的感觉，故有“野逸”之称。其作品豆花蜻蜓图对物像的观察非常细致，表现力也极强，在纨扇这样狭小的画幅空间中，展现出了自然界迷人的动人画面。 五、花鸟画发展赏析代表画家 初期“黄家富贵”独霸画院画坛；中期画家赵昌，开始

25、突破“黄家富贵”的风格，独创“没骨”花鸟画；末期在宋徽宗赵佶的影响下，宫廷画院达到鼎盛。 代表作品赵佶腊梅山禽图。赵佶 赵佶擅长绘画，山水、人物、楼阁，花鸟都有涉猎，其中尤其擅长的是花鸟。他的花鸟作品用笔挺秀灵活，舒展自如。 腊梅山禽图是其传世作品之一，画中一株腊梅枝干略弯，互相交错而有变化，枝头几点黄梅开放，似有阵阵清香袭来。腊梅枝头上有一对山雀相互依偎面向着左侧画面，将观者的视线引向了画外。画家用劲细墨笔钩勒腊梅枝干，然后用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出，笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。”整幅画刻画工整细致，富

26、有生活情趣。五、花鸟画发展赏析代表画家 南宋中期画家马远将山水、花鸟与人物结合在一起，开创了花鸟画 “以物寓意”的新途径。 稍后画家梁楷和牧溪，借鉴减笔水墨人物画技法，开创了减笔写意花鸟画。 马远梁楷牧溪 牧溪作品五、花鸟画发展赏析代表画家 元代花鸟画分为两部分，一部分沿袭宋画院的传统，工致艳丽；另一部分则继承了宋代文人画的发展道路，作水墨写意。 代表作品王渊山桃锦鸡图 王渊 王渊山桃锦鸡图五、花鸟画发展赏析代表画家 青藤白阳：陈淳 徐渭 都以泼墨写意花鸟画见长。 在题材上多表现庭园中和自然界中的普通花草和动物； 在表现上崇尚简捷的笔墨情趣； 在技巧上进一步发挥了水的功能，在形象的塑造中使笔墨

27、水份产生了前所未有的种种微妙的变化。 代表作品陈淳花卉册、徐渭墨葡萄图 陈淳花卉册 徐渭擅长泼墨大写意花鸟画，他的作品常常笔势激动，气度轩昂，如感情的宣泄，澎湃汹涌。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨和题跋诗结合起来，以此来抒发心中的不满与愤懑。如墨葡萄图轴，其用墨干湿并重，苍润相间，很好的体现了画家不求形似，而重生韵的绘画风格。画的左上角题有 “半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲置闲抛野藤中”的诗句，把其英雄失落、怀才不遇、投门无路、一生潦倒的境遇以及由此产生的愤懑之情抒发得淋漓尽致。五、花鸟画发展赏析代表画家 扬州八怪：郑板桥、汪士慎、金农、黄慎、李凶、罗骋、李方膺、高

28、翔。 都活动在扬州地区，突破了清初崇尚摹古、追求笔墨形式的“正统派”画风，主张在继承传统的基础上敢于创新。生活上也都安于清贫，不追名逐利，常用书画来发泄对社会的不满。优秀作品：郑燮墨竹图 郑板桥竹 郑燮是清代花鸟画扬州画派的代表之一，代表作品是墨竹图。画中画了数竿竹子，它们有长有短，有的向左倾斜，有的向右倾斜，好像是在相互顾盼。竹后的几根石柱用水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全，与浓墨书写的竹子相呼应，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。整幅画气势俊逸，让人很容易就联想到了许多象竹子一样有傲气风骨的人们。 五、花鸟画发展赏析代表画家 吴昌硕、齐白石、潘天寿、高剑父、陈之佛等。 近现代花鸟画的

29、发展有着很强的地域性，有吴昌硕的“海派”， 齐白石的“京派”， 潘天寿的“浙派”， 高剑父的“岭南派”，还有以新法而进入传统花鸟画的陈之佛等等，都异军突起，异彩纷呈。这一时期画坛上所呈现的变化，扭转了清末以来花鸟画的颓势。 优秀作品：潘天寿记写雁荡山花 潘天寿是浙江宁海人，曾担任浙江美术学院院长，是中国近现代最卓越的中国画艺术大师之一。他曾多次到雁荡山进行实地采风，他的雁荡画作，并不象前人那样以繁多的皴法取胜，而是以骨气、骨力取胜，即用其特有的笔线勾勒，加以各种对比以及圆浑凝重的苔点，取得笔简意远的艺术效果。记写雁荡山花是潘天寿的花卉代表作，画面的构图和用色都非常具有特点，在近景山水的描绘中往往杂以山花野卉，描绘了一个花草生机盎然，欣欣向荣的小天地。 欣赏一幅中国画作品并不是一件简单的事情，它需要从以下几方面着手：六、如何欣赏中国画 一件作品是画家成就的表现。画中形象的描绘就是我们所说的画工，我们往往主观批判该画的好与坏，往往是受画工的影响最大。 国画画面上常常会有题诗，而诗句是画的灵魂，有时