如何培养舞蹈专业学生的音乐记忆力

1、 如何培养舞蹈专业学生的音乐记忆力 李莉【摘 要】对于舞蹈专业学生来说，在一部作品中展示舞蹈的技术技巧固然重要，但笔者认为，结合音乐来表现舞蹈作品的内涵，并使观众获得一定的审美体验才是每一位舞者应该重视的。都说舞蹈与音乐是分不开的，不说音乐是舞蹈的灵魂，但绝对是舞蹈的重要组成部分。因此，每一位舞蹈专业的学生都应该具备一定的音乐记忆能力，帮助更好地运用舞蹈音乐并完成舞蹈作品。【Key】舞蹈;音乐记忆力;培养：G642 文献标志码：A ：1007-0125（2019）33-0174-01中国古语所言“有乐而无舞，以瞽者知音而不能见;有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中合。”从这句话中可

2、以看出古人对音乐和舞蹈表演互相依附而存在的这一现象的肯定。舞蹈是用眼睛来直观体验的，属于视觉艺术，而音乐是看不见摸不着的，只能用耳朵去体会感受，是一门听觉艺术。所以，舞蹈只有结合音乐，二者紧密联系，才能创造出感人至深的舞蹈作品，才能表现出舞蹈作品的内涵与魅力。因此，培养舞蹈专业学生对音乐的感受力及记忆力就显得尤为重要，本文主要简单论述一下音乐记忆力方面的培养。一、什么是音乐记忆力“音乐记忆”是指学生对之前感知到的音乐现象，经过长时间的接触在心理上产生的记忆;而“音乐记忆力”则是指学生在学习与聆听的过程中，可以记住具有音乐属性材料的能力。舞蹈专业学生只有对舞蹈音乐的“音乐记忆”多了，才能逐渐获得

3、一定的“音乐记忆力”。那么，为什么学生需要具备一定的音乐记忆力？因为音乐本身具有的特性，一是非再现和非概念性，二是时间性。首先，非再现是指音乐的音响无法直接再现现实中可以见到的形象，而非概念性是指这些音响也无法直接对应明确的概念，因此，音乐是一种抽象艺术;第二，音乐是在时间中流动的，是在时间中动态地展开各种动听的音响形式、并表现人的复杂感情的。从这两个特性我们可以得出，对于抽象的、没有具体概念意义的音乐在音响中是一闪而过的，带给我们的情感体验也是与音樂同步的，我们如果要更深切地体会音乐，就需要具备一定的音乐记忆力，这可以使我们更好地理解音乐、记住音乐。二、音乐记忆力对舞蹈专业学生的重要性音乐与

4、舞蹈二者是紧密相连的，首先，对于舞蹈表演专业的学生来说，音乐有助于他们在整个舞蹈中释放情感，给舞蹈增添色彩。在排练的过程中，音乐可以引导学生熟悉基本的舞蹈动作，这时就需要学生具备一定的音乐记忆力，只有这样，学生才能更快地记住舞蹈伴奏、记住舞蹈动作。之后通过音乐记忆力对音乐进行回忆、理解，从而把握音乐的情绪与情感，并运用到舞蹈当中，表现舞蹈作品的内涵。音乐对于舞蹈来说是支柱，在音乐记忆力的辅助下，舞蹈表演专业的学生更能抓住舞蹈作品中的人物情感，塑造想要表达的舞蹈形象，从而展现舞蹈作品。第二，对于舞蹈编导专业的学生来说，一个舞蹈作品的编排，不能没有音乐，要将音乐与舞蹈完美融合才能编排出高质量的作品

5、，可以说音乐的选择关系着舞蹈作品的成败。当学生有了作品想法后，首先需要找与之相符合的音乐，这时就需要音乐记忆力，从平常的音乐记忆中找寻自己需要的，可以是完整的一首歌曲，也可以是一个音乐片段，也可以是一种音乐情绪等，无论是什么都需要具备一定的音乐记忆力，才可以帮助我们完成这一项内容。找到音乐之后，投入到编排的过程中，也需要音乐记忆力来帮助编排舞蹈动作，从而完成整个舞蹈作品。总而言之，音乐记忆力不仅可以激发学生的创作，还可以提高编排的效率。三、如何培养舞蹈专业学生的音乐记忆力舞蹈专业院校可以通过以下几个途径来培养学生的音乐记忆力：（一）学习乐理知识。乐理知识是每位学习音乐的学生必须要掌握的，对于舞

6、蹈专业的学生来说，乐理难易程度可以选择稍简单的，主要以识读乐谱、熟练掌握各种节奏节拍为主，因为这是对舞蹈最有帮助的两项。识读乐谱可以帮助学生认识五线谱，掌握七个基本音级，为后续的视唱做准备;熟练掌握各种节奏可以为辨别舞蹈音乐节奏、快速掌握舞蹈音乐提供帮助。而音乐记忆力的培养也离不开这两项内容，因为组成音乐的最基本的要素就是旋律和节奏，所以只有掌握了它们的基本形态，才能快速地对音乐产生记忆。（二）进行视唱练习。视唱是培养学生乐感，提高音乐记忆力最有效、最直接的方法。视唱可以首先选择一些简单的，朗朗上口的短小曲目，帮助舞蹈专业学生进行识谱、建立基本音高感。当音高感建立以后，可以逐渐唱一些民族曲调、国外古典音乐小片段、舞蹈音乐等来加强乐感。最后，要求背唱一些较为经典的视唱曲目，在背唱的过程中慢慢培养学生对音乐的记忆力。（三）欣赏不同风格、体裁的音乐。提高舞蹈学生的音乐记忆力，首先要确保学生的脑海里有相关的音乐记忆，这就需要学生多听音乐，并且是多听不同风格、不同体裁的音乐，而且要反复聆听。因为音乐是在时间中流动的，我们需要反复聆听才能捕捉到音乐的每