艺术的欣赏五.pptx

1、中国雕塑作品欣赏雕塑艺术常识外国雕塑作品欣赏雕塑艺术常识 雕塑艺术语言 雕塑鉴赏的方法一、雕塑艺术语言（一）形体 形体是雕塑的客观存在依据，形体是由块、面构成的，因此，不同块面的凹凸、起伏、转换、重叠，可以创造出多样的造型。它们犹如绘画艺术中的色彩与线条，书法艺术中的笔墨，是雕塑艺术中不可缺少的艺术语言。 （二）空间 雕塑空间包括实（正）空间和虚（负）空间。实空间是真实存在的，是指形体在空间中实际所占的三维空间，它是对形体量的控制，形体的大小、缩放都直接关系到空间的变化。虚空间是指雕塑实体空间之外环绕雕塑的无形空间，它依赖于雕塑的实空间而存在，也是产生空间力度的依据。 雕塑材料的选择也是非常关

2、键的因素。因为材质、色泽和肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点和源泉，也是增强雕塑艺术感染力的重要途径。（三）材质雕塑的肌理，一方面来自于材料的天然纹理，另一方面来自于对材料表面进行的人工处理。雕塑的光泽是由材质表面的肌理、色彩所产生的色与光的感觉。它是一种主观感知，与人们的审美情感相连。变化多样的材质肌理和色泽传达不同的情感感受，能增强雕塑造型语言的艺术感染力。（四）肌理与光泽一、雕塑艺术语言二、雕塑鉴赏的方法（一）感知雕塑空间的存在首先，要了解和欣赏雕塑的形体美，以及不同体块组合所产生的某种节奏美和韵律美；其次，要懂得欣赏雕塑的“影像”效果，它是雕塑所呈现出的总体轮廓。最后，要欣赏雕塑

3、本身所产生的体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。（二）把握作品与空间环境的关系雕塑作品往往处于特定的环境之中，它们与日光、地景、建筑等物体相互影响，并互相制约。因此，对雕塑作品的鉴赏，应从雕塑与建筑、园林、街道等自然环境的相互关系中去把握，判断其是否与周边环境相协调。（三）领会象征意义雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相连。不同时代的雕塑作品受宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，它是时代、思想、感情和审美观念的结晶。中国雕塑作品欣赏 概述 中国古代雕塑作品欣赏 中国近现代雕塑作品欣赏一、概述中国雕塑有着悠久的历史和独到的艺术传统，是中国文化的重要组成部分。其中，陵墓雕塑、宗教雕塑和玉雕

4、影响最大，艺术成就最高。（1）陵墓雕塑艺术陵墓雕塑包括墓室随葬俑和地上大型的纪念性雕塑，是中国古代雕塑艺术的重要组成部分。陵墓雕塑艺术是中国古代厚葬之风流行的产物，集中体现了特定历史时代的社会思想、审美形式和高超的艺术水平（图5-1）。图5-1 秦始皇兵马俑一、概述（2）宗教雕塑艺术 宗教雕塑是以宗教教义和其相关人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。现存佛教雕塑以石窟雕塑为主，又以甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟、山西云冈石窟和甘肃麦积山石窟为代表（图5-2）。宗教雕塑具有浓厚的宗教意义，其数量众多，造型丰富，品种繁多，规模宏伟。图5-2 敦煌莫高窟第一大佛一、概述（3）

5、玉雕艺术 玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，早在新石器时期就已出现。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的历史和鲜明的时代特征。中国玉雕品种繁多，技艺超群，匠心独具（图5-3）。 图5-3 清乾隆白玉双马摆件二、中国古代雕塑作品欣赏史前雕塑（一）中国雕塑历史悠久，源远流长，早在原始社会就已出现，但原始社会的雕塑尚未真正独立，大多依附于原始陶器，其主要目的也不是供人单独欣赏，而是为了美化、装饰器物，其造型一般纯朴简单，粗糙、夸张。其中最具代表性的当属陶塑人像（图5-4）。图5-4 史前陶塑人像二、中国古代雕塑作品欣赏商周雕塑（二） 商周时期的雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，其形体小巧，造

6、型粗略，具有浓厚的人情味。其中，青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜器充满沉雄、狞厉之美，代替了史前雕塑的纯朴简单；夸张、奇特的纹饰渲染出威严神秘的气氛，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。四羊方尊四羊方尊是商朝晚期的青铜礼器，祭祀用品，高58.3厘米，重近34.5千克，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上，是中国现存商代青铜器中最大的方尊（图5-5）。现藏于中国国家博物馆。鸮尊鸮，俗称猫头鹰。这件鸮尊1976年出土于河南安阳殷墟妇好墓，原器为一对两只，铸于商代后期（图5-6）。图5-5 四羊方尊图5-6 鸮尊二、中国古代雕塑作品欣赏秦代雕塑（三） 秦代是

7、中国封建社会的上升期，雕塑艺术主要为宣传统一功业、显示王权威严服务。秦代雕塑在建筑装饰、墓葬明器和青铜纪念等方面，都取得了划时代的辉煌成就。其中，最为壮观的是被称为世界第八奇观的秦始皇兵马俑。秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑是20世纪最为壮观的考古成果，它向全世界展示了中国古代雕塑艺术的悠久历史和辉煌成就（图5-7）。图5-7 秦始皇兵马俑局部二、中国古代雕塑作品欣赏汉代雕塑（四） 汉代由于厚葬盛行，陵墓雕塑发达。汉代陵墓雕塑主要分两大类，即陵前石雕和墓内俑像。汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性，具有浪漫、夸张的成分，朴实生动，极具气势，表现出阳刚之美，充满生命力，体现了汉

8、代积极进取，大有作为的时代精神。汉代说唱俑汉代说唱俑是我国古代陶器史上的一朵奇葩，它造型独特，具有稚拙而粗犷的美，深受人们的喜爱，对后世的陶器及其他工艺品的制造有着重要的影响。汉代说唱俑种类繁多，各具特色，数量庞大，神态各异，妙趣横生（图5-8）。图5-8 汉代说唱俑二、中国古代雕塑作品欣赏魏晋南北朝雕塑（五）魏晋南北朝是中国雕塑史上的一个重要发展时期。由于佛教东传，再加上统治阶级推崇佛教，大兴土木，广建庙宇，使得石窟雕塑空前兴盛。这一时期具有代表性的石窟有敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟等。石窟雕塑技术更为圆转纯熟，较注重形态和精神的表现，不大追求细部雕刻，具有鲜明神化倾向和夸张的

9、形体特征（图5-9）。图5-9 魏晋南北朝时期的雕塑二、中国古代雕塑作品欣赏云冈石窟云冈石窟位于山西大同，石窟延绵1 000米，大小石窟（龛）千余个，规模庞大，是世界闻名的石雕艺术宝库之一（图5-10）。石窟始凿于北魏兴安二年（453），大部分完成于北魏迁都洛阳之前，造像工程则一直延续到正光年间（520525年）。窟中菩萨、力士、飞天形象生动活泼，塔柱上的雕刻精致细腻，上承秦汉现实主义艺术的精华，下开隋唐浪漫主义色彩之先河。图5-10 云冈石窟二、中国古代雕塑作品欣赏隋唐雕塑（六）在经历了长达三个世纪的分裂和动荡后，中国在隋唐时代重新获得统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而也促

10、使雕塑艺术进入一个全新的发展高峰，创造出许多具有时代风格的不朽杰作。宗教雕塑在唐代得以长足发展。历代的开凿使雕像数量已达到2 000余尊。其造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，体现出盛唐的雄壮恢宏，热烈奔放，自强奋发，昂扬向上的时代精神。卢舍那佛像奉先寺是龙门石窟中雕像最大、气势最磅礴和最具代表性的洞窟。主尊卢舍那全像通高17.14米，其中头部高4米，两耳为1.9米。大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，微露笑意，表情慈祥，显示出内心的平和与安宁。稍作俯视的头部，使双目视线随着礼佛者位置的移动而转动，设计独具匠心，巧妙至极，既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。佛像背光中为莲花，四周有化佛及火焰浮

11、雕，丰富华丽，易使人们受到精神感召（图5-11）。二、中国古代雕塑作品欣赏图5-11 洛阳龙门奉先寺卢舍那佛 卢舍那佛像开凿于唐高宗和皇后武则天当政时代的显亨、上元年间，历时三年零九个月竣工。卢舍山大佛形象所追求的庄严、温和，以及睿智而又富于同情的性格刻画，是理想化了的封建社会的“圣贤”的象征，佛像的身躯及手的姿态，都表达出一种宁静的心境和盛唐气象开阔的胸怀，不仅使佛教形象具有了曲折地反映现实生活的意义，也使作品更具有民族的风格。二、中国古代雕塑作品欣赏宋元雕塑（七）宋代时期，以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层日益壮大，代表市民趣味的审美观念也随之兴起。元代统治者重视手工业，雕塑是其中重

12、要的组成部分，因而也得到了一定的发展。元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑，元朝设有“梵像提举司”，专门负责制作寺庙铸像壁画，还有尼泊尔工匠进行指导，因此，这一时期的宗教雕像大多细腰高髻，与传统汉式佛像迥然异趣，明显受印度、尼泊尔、西藏艺术影响。二、中国古代雕塑作品欣赏大足石刻大足石刻位于重庆市大足境内，开凿于初唐，盛于宋代，以佛教造像为主，也有部分儒道教题材。大足全区现存石刻造像5万多尊，分布于40余处，其中北山摩崖造像、宝顶山摩崖造像规模最大。大足石刻以其浓厚的世俗信仰，纯朴的生活气息，在石窟艺术中独树一帜，把石窟艺术生活化推到了空前的境地。如大足石刻的“养鸡女”刻画的是一位农家妇女掀开鸡笼后，两

13、只鸡出笼争啄一条蚯蚓的场面，雕像充满诗意般的乡村风情（图5-12）。图5-12 大足石刻“养鸡女”二、中国古代雕塑作品欣赏明清雕塑（八）明清两代，宗教观念进一步淡薄，呈现出了定型化和世俗化的面貌，表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。此时的作品更能满足人们的赏心悦目的目的，失去了前代的创造活力和生命力。世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化，具有较强的实用性与玩赏性。它们往往不受陈规限制，面貌各异，造型小巧玲珑、精雕细凿，具有明显的个性化，代表这一历史时期雕塑艺术的新成就（图5-13）。图5-13 明清雕塑二、中国古代雕塑作品欣赏图5-14 竹雕罗汉像竹雕罗汉像 竹雕罗汉像是清朝康熙年间的竹根雕

14、，作者封锡禄，字义侯，是康熙年间嘉定著名刻竹艺术家。这件竹雕高15厘米，以写实的手法，刻画罗汉闭目张口、耸肩伸臂、叉手跷脚的动态，表现出罗汉久坐困倦、忽作呵欠的生动形象（图5-14）。三、中国近现代雕塑作品欣赏 中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、城市雕塑以及民间雕塑艺术都得到了长足的发展，这标志着中国雕塑艺术进入了一个全新阶段。（一）架上雕塑 “架上雕塑”因多在轴架上完成而得名，其一般体量不大，具有较强的个人探索性，创作风格较明显，且较少受公共环境因素的制约。架上雕塑较多为肖像作品，也有抒情性的作品与少量的浮雕。三、中国近现代雕塑作品欣赏杨虎城将军杨虎城将军是邢永川先生20

15、世纪80年代的代表作品，玻璃钢材质，高175厘米。该作品是西安事变英雄杨虎城将军的人物雕像，邢永川先生长期生活在陕西，对杨虎城这位“老陕”将军有自己的理解。他通过面部精准刻画与身材、衣饰的简化对比，以及西方雕塑写实技法与中国传统雕塑意象表象手法相结合，将一位乱世中坚持民族大义的真英雄形象和灵魂神韵都完美的重现于世人面前（图5-15）。图5-15 杨虎城将军三、中国近现代雕塑作品欣赏（二）大型纪念性雕塑纪念性雕塑是指以表彰历史人物或纪念重大历史事件为题材的圆雕或浮雕。一般使用能长期保存的雕塑材料，并安置在特定的环境中，具有庄严与永久性的纪念碑特征。图5-16 人民英雄纪念碑人民英雄纪念碑人民英雄

16、纪念碑位于北京天安门广场中心，是为纪念中国近现代史上的革命烈士而修建的纪念碑，也是中国历史上最大的纪念碑（图5-16）。纪念碑总高37.94米，东西宽50.44米，南北长61.54米，采用17 000多块花岗岩和汉白玉砌成，碑基面积3 100余平方米，由两层月台、两层须弥座、碑身和碑顶组成。三、中国近现代雕塑作品欣赏（二）大型纪念性雕塑底层月台呈海棠型，东西宽50.44米，南北长61.54米；二层月台为方形，四面设有台阶，精美的汉白玉栏杆环绕四周。月台上边的大须弥座束腰处四面镶嵌着八块巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”“金田起义”“武昌起义”“五四运动”“五卅运动”“南昌起义”“抗日游击战争

17、”“胜利渡长江”为主题（图5-17）。图5-17 大须弥座束腰处的汉白玉浮雕三、中国近现代雕塑作品欣赏（三）城市雕塑 城市雕塑作为城市的组成部分，一般建立在城市的公共场所，它既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起，主要用于城市的装饰和美化。城市雕塑的题材范围较广，凡与该城市的地理特征、历史沿革、民间传说、风俗习惯等有关联者皆可作为创作题材。五羊雕塑 广州又称羊城、穗城，相传古时候有5位仙人穿五彩衣、骑五色羊降临广州，把一茎六出的谷穗赠给人们，并祝愿此地永无饥荒，随后仙人腾空而去，五羊则化为石而永留人间。从此，这里年年五谷丰登，五羊则成为广州城的标志之一（图5-18） 。图5-18 五羊雕塑外国

18、雕塑作品欣赏 西方古典雕塑作品欣赏 西方近现代雕塑作品欣赏一、西方古典雕塑作品欣赏 古埃及雕塑形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。由于受宗教支配，其雕刻严格服从上层社会的审美观和需要，是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。古埃及雕刻以陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻为代表。狮身人面像狮身人面像，也称为斯芬克司像，这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。（图5-19）狮身人面像数千年来孤傲地卧伏在古埃及那广阔的沙漠上，守卫着法老们的陵墓，历尽了人间的沧桑。它是古埃及艺术

19、家们的伟大创造，也成为无数后人崇拜和朝圣的偶像。（一）古埃及雕塑1图5-19 狮身人面像掷铁饼者掷铁饼者取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，表现的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具表现力的瞬间，即铁饼摆到最高点，即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力（图5-22）。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了时空的局限性，传达了运动的意念，将人体的和谐、健美和青春的力量表现得淋漓尽致。因此，这尊雕像被誉为“空间中凝固的瞬间”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。（二）古希腊雕塑一、西方古典雕塑作品欣赏 在西方雕塑史上，古希腊雕塑占有十分重要的地位。悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉

20、，因此，古希腊雕塑善于参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。2图5-22 掷铁饼者奥古斯都全身像奥古斯都全身像为大理石雕像，高204厘米，约创作与公元前19前13年，现藏于罗马梵蒂冈博物馆。奥古斯都意为“庄严、伟大、神圣”，雕像是罗马第一位皇帝渥大维。（图5-23）。整个雕像的风格是十分写实的，对所塑造的人物的容貌刻画得十分逼真，但人物形象则具有理想化和神化的强烈倾向，为帝王歌功颂德的艺术目的一目了然。3图5-23 奥古斯都全身像（三）古罗马雕塑一、西方古典雕塑作品欣赏 古罗马是欧洲仅次于古希腊的文明古国。古罗马雕塑很大程度继承了古希腊风格，并在肖像雕塑上有着独特的贡

21、献。 文艺复兴时期的雕塑，彻底摆脱了中世纪以来雕塑是建筑装饰附属品的地位，重新成为一种独立的艺术形式，而且在创作中贯穿着进步的人文主义思想。4（四）意大利文艺复兴时期雕塑一、西方古典雕塑作品欣赏图5-24 大卫大卫大卫是美术史上最为人们所熟知的不朽杰作，它鲜明地展示了文艺复兴盛期意大利雕塑的特点。米开朗基罗用一块久被弃置的名贵石材实现了从石头中释放生命的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像（图5-24）。大卫是文艺复兴人文主义思想的体现，它宣告着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到人的力量和价值。这不仅仅是一尊雕像，更是思想解放运动在艺术上的表现。巴洛克是文艺复兴之后的扩张时期。这一时期的雕塑风格自由奔放，造型繁复，浓烈而夸张，追求戏剧性情节，讲究细节的刻画和质感的表现。阿波罗和达芙妮5雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮（图5-25）。雕刻家采用绘画的手法塑造了一个具有戏剧化的场景。雕像中的阿波罗与达芙妮乘风追奔，处于激烈运动之中，充满生命力。（五）巴洛克雕塑一、西方