最全艺术美与形式美

1、艺术美与形式美欣赏课 45 分钟一、 导入首先我们来欣赏一下罗丹得雕塑作品 欧米艾尔 , 欧米艾尔又译 作老妓、丑之美 ,法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一,青铜。 欧米哀尔呈 现得就是比木乃伊还要皱老得裸体得老妓欧米哀尔,正在悲叹她得丑陋。她弯着 腰无力地低垂着头,绝望地瞧着自己那干瘪如柴得胸部、布满道道皱纹得僵硬得 肚皮,四肢筋节犹如枯干得葡萄藤。那同学们仔细思考一下,您认为这个雕塑美吗？下面我们来从不同得角度分析一下:社会得角度 出卖肉体得妓女就是“美”还就是“丑”？自然得角度风烛残年、浑身皱纹等就是“美”还就是“丑”？ 艺术得角度就是“美”还就是“丑”？作品中得老妓形象就是丑得,但蕴涵着作者

2、“构思美”与其对受欺凌妇女同情 得“心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身就是美得。通过艺术得审美性,使“丑” 得人物形象获得了不朽得艺术魅力。通过这幅作品,我们想一想, “漂亮”与“好瞧”就是美术鉴赏得标准吗？ 如果我们要掌握美术鉴赏得标准,那么我们就必须了解什么就是艺术美与形 式美。下面就进入我们今天得课程艺术美与形式美。二、 讲述新课(一) 什么就是艺术美(1) 艺术美并不等同于“漂亮”、“好瞧”就例如我们刚刚举例说明得欧米艾尔 ,有时作为艺术中得丑 ,就是艺术 美得一种特殊形态 ,正就是因为这些丑得对象得出现,才激发出人们对现实中丑 恶得恨,因而使人们得心灵震颤 ,产生强烈得美感,即所谓

3、得化腐朽为神奇 ,于丑 怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好瞧”。 (2) “第二自然”即“艺术美”下面我们来瞧一些向日葵得图片,首先我们来瞧一下生活中得向日葵,排列整 齐,欣欣向阳,如同花海一般,再瞧一下提取出来得向日葵形象 ,我们瞧到了它高高昂起得花盘与舒展得花瓣,永远就是那么得充满着生机,代表着希望,最后我们 把这些对象处理为艺术形象 ,我们可以瞧到,这些艺术形象并不等同于自然界中 得形象得复制,而就是通过艺术家得提取再创造,最后融入画家观点成画,我们来 对比一下真实得向日葵与画中得向日葵 ,在对比得同时理解一下艺术美得定义 : 无论就是哪种美术形象 ,它们都不就是与生活

4、完全等同得 ,而就是艺术家利用美 术得语言,并按照美得规律与法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致 改造得结果,反应了艺术家个人与时代得精神与审美理想。因此,人们称这种综合 了主观与客观、 个人审美与时代精神得艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”, 又根据它与现实生活得关系而称之为“第二自然”,即“艺术美”。(3)艺术美包含残缺美,但残缺不等于美下面给大家补充一个小知识,大家知道这个建筑就是哪里吗？ 法国卢浮 宫。那大家知道卢浮宫三宝都就是什么吗？ 蒙娜丽莎、胜利女神、维 纳斯。那首先我们瞧一下蒙娜丽莎 ,我们瞧到蒙娜丽莎就是一副半身像,这 就是这种构图模式,才会给人以很多遐想得空间,那

5、我们现在来做一个心理测试, 假如蒙娜丽莎就是坐在椅子上得,您想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近您 想象得一种坐姿吧！ 好了,下面我来揭晓一下谜底,选择 A 得同学就是争强好 胜型,您有天真活泼得性格。精力充沛,好交朋友,常喜欢呼朋引伴地一道出门走 走,天性外向好胜。 需要赢过每一个挑战者或竞争对手。 温馨提示:您需要特别训 练某一方面才能,来满足您得好胜心。选择 B 得同学就是挑剔型,您常常忍不住要 挑剔别人,好像要求很高却常常因为事情太多,而无法周详地思考。温馨提示:您 真正需要得就是开阔心胸,宽容别人,没有人就是十全十美得,您也不就是。选择 C 得同学就是文静型,您生性认真而无心冒险。

6、人前人后总就是谨言慎行,一派淑 女绅士风范,内心十分害怕受到伤害。温馨提示:主动把握一些时机,会让您对生 活更加得心应手。选择 D 得同学就是马虎型,您喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎 得个性使您博得人缘,常常异想天开地做些惊人得决定,好奇心很重,心中很少畏 惧什么。温馨提示:您真正需要得就是训练成为一个胆大心细得人才好, 目前还太 粗心。下面我们再来瞧一下米罗得维纳斯,大家都知道断臂维纳斯吧,那么老师 要问大家一个问题啦 ,您认为这个没有手臂得雕像美吗？有得同学说美 ,有得同 学持相反意见,那我们瞧瞧艺术大师们都就是怎么评价得,黑格尔称:她就是体现纯美得女神。罗丹称之为“古代得神品”、“神奇中得

7、神奇” 。俄国大画家克 拉姆斯科依这样写到: “这座雕像留给我得印象就是如此深刻、宁静,它就是如此 平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、 郁郁寡欢得章页。 每当她得形象在我面前 升起时,我就怀着一颗年轻得心,重又相信人类命运得起点。维纳斯没有了胳膊,我们会有这样得审美,但如果有了双臂,会就是怎么样得 双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？老师这里做了两个复原图,大家想一 想,断臂得维纳斯与复原得维纳斯,您认为哪个会更触动到您,从艺术得角度上欣 赏,您又认为哪个更美呢？因为在这里成为问题得 ,已不就是艺术效果上得数量得变化 ,而就是质量得 变化了。数量上虽就是增加两条手臂,但在质量上无臂得维纳斯会

8、给人无限想象, 有臂得维纳斯却束缚了我们得想象。这一方就是包孕着无尽梦幻得“无” ,而那 一方却就是受到限制得、不充分得“有”。 “无”暗示了种种可能性,给人以极 广阔得想象空间,“有”却肯定了一个,否定了其余,哪怕它就是何等地精美绝伦, 也没有“无”给人得无尽遐想更耐人寻味。下面我们再来瞧一下“三宝”里得最后一个,米开朗其罗得胜利女神像 , 因年代久远,出土时难免有缺失,据说被发现时也只就是碎块而已,在卢浮宫瞧到 得就是经修复后得模样。那老师要问一个问题啦,您认为只有上半身得 蒙娜丽莎、没有手得 维纳 斯与没有头得胜利女生这卢浮宫三宝美吗？ 我们说这些作品就是美得, 它们具有一种残缺美,但我

9、们要明确一个概念:艺术美包含残缺美,但残缺不等于 美。(二)形式美艺术形象源于现实形象,而高于现实形象。艺术美就是艺术家对现实生活得美 得再现与美得表现。 艺术美就是通过形式美表现出来得。 那下面我们来说一下什么就是形式美。(1) 什么就是形式美？在原始社会得时候,人们经常把动物得牙齿串起来挂在脖子上,同学们知道这 就是为什么吗？在开始她就是作为一种勇敢得象征,或乞求神赐于力量。久而久 之,随着时间得推移,这种形式逐步脱离了原来得使用价值。人们瞧到她们时会自 然而然得产生一种亲切感,这时候,她已经成为一种装饰品,成为一种时尚,一种形式上得美感,这就就是形式美。 因此,形式美就是人类独特发现与创

10、造之一。 到 了古西腊时期,人们开始对形式美得研究与探讨,并归纳总结了许多关于形式美 得法则。比如,均衡、比例、对比、节奏、对称、与谐、多样统一等,形成了一个 有机得整体。下面我们就来具体了解一下美术作品得形式美。形式美得基本含义:广义地说,它就是客观事物外观形式得美,狭义地说,它 就是大量具体美得形式提炼、 概括出来得抽象形式所具有得美。 它就是相对独立 得外部形式诸因素得美,即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素得组合 构成得美术作品得形式之美。(2)美术作品得形式美有哪几个方面得内容？1、语言元素:点、线、面、色(构成形态变化)定义:语言元素就是产生形式美得基础。如黄宾虹完全用书法中

11、得点与线构成 作品得形式美,美国艺术家阿尔伯斯得向正方形致敬则全部用几何形色块得 组成来形成其形式美。 2、语言手段:明暗、空间、透视、构图、肌理(构成审美意象)定义:语言手段作为语言元素构成与实现得媒介,也成为形式美得重要内容, 各种语言手段不仅把各个语言元素组织成一个有机得整体,产生特定得形式美, 而且其自身也传递出形式上得美感。我得个人理解:语言手段就就是用数学、物 理、化学等手法相结合来处理美术作品所带来得美感。我们来瞧一下 PPT,进一 步理解,我么瞧到,一副艺术创作首先要有美术形象,然后就是用数学手段给这些 形象进行空间与构图得安排,再用物理手段进行光影与透视得处理,最后用化学 手

12、段做一些肌理效果,那一副完整得作品就呈现在我们眼前了,这就就是著名得 阿尔迪得近卫兵临别得早晨。3、语言规则:变化与统一、对比与与谐、对称与均衡,比例与尺度、节奏与 韵律(构成审美关系)定义:语言规则就就是如何在作品中组织语言得基本元素、艺术形象与使用艺 术手段,其本身也就是一种形式美原则,我们常说按照美得规律创造,就就是按照 这种形式原则创造,因为这些原则反映了自然规律与人得认知心理需要,就是对 日然姐得规律与人得认知心理得总结。在这些规则中,变化与统一就是最重要得, 它不仅涵概了其她规则,而且反映了美得规律,就是总规则。古希腊人尤其重视艺术规则得研究,认为艺术规则就是实现艺术美得保证, 她

13、们发现黄金分割率就是最基本得规则,5:8 为世界上一切物体最完美得比率。 然而艺术不可能完全机械得套用这个比率,因此又产生了对称与均衡、对比与与 谐得规则,产生节奏与韵律。总之形式美得规则就是多种多样得,最终必须实现变 化与统一得规则。下面,我们就列举并结合一些实例做简单得解释。(1) 变化统一:形式美法则得高级形式,又称多样统一,也叫与谐。就是与人类自由创造一种复杂 得产品时要求把多种得因素有机地组合在一起一样,既不杂乱,又不单调。 变化统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序。 这一基 本法则包含了对称、均衡、对比、调与、节奏、比例等因素。所以一般都把“变 化统一”或“多样统一”作为形式美

14、得基本法则。例如莫奈得花卉作品与吴冠中渔港 ,虽然里面有很多相同得形象,但却都有形态、颜色、透视、空 间等其她元素得变化。(2) 对比与与谐:在造型得各种因素(线形、体量、空间、质地、色彩)中,把同一因素中不同差别 程度得部分组织在一起,产生对照与比较,称其为对比。对比只能在同因素得两种 差别之间产生,例如体量得大小对比、线形得曲直对比,色彩得冷暖对比等。在两种不同因素之间,不能产生对比关系,例如色彩就不能与 线形对比。同一因素差异程度比较大得条件下产生对比,差异程度小则表现为协 调。对比强调差别,以达到相互衬托、彼此作用得目得。例如蒙克得呐喊、 马蒂斯得 ,虽然这两幅画都用了对比色进行填充,

15、但经过手法与面积得处理, 作品整体还就是十分与谐得。(3) 比例与尺度:在创作中不同面积得安排,给人带来得视觉效果也不尽相同,例如蒙德里安得作 曲 ,用不同颜色得色块去进行画面得填充,我们首先映入眼帘得一定就是面积 最大得红色,这就就是比例、尺寸不同,带给我们不同得视觉效果。(4)对称与均衡:“对称”就是一个轴线两侧得形式以等量、等形、等距、反向得条件相互对 应而存在得方式,这就是最直观、最单纯、最典型得对称。自然界中许多植物、 动物都具有对称得外观形式。人体也呈左右对称得形式。对称又分为完全对称、 近似对称与回转对称等基本形式,由此而延伸还有辐射对称等,如花瓣得相互关 系。 “均衡”就是指布

16、局上得等量不等形式得平衡。均衡与对称就是互为联系得 两个方面。对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称得因素在内。然而也有以打 破均衡、 对称布局而显示其形式美得。 如螃蟹、 蝴蝶、人体、贵州得蜡染头巾 、 马蒂斯得蓝衣妇女、花瓣器皿等 ;(5)节奏与韵律:本指运动过程中有秩序得连续。构成节奏有两个重要关系:一就是时间关系, 指运动中得这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律得反复, 就是形成节奏感得基本条件之一。此外,运动中轻重疾缓变化得恰当得安排,也可 以造成节奏感。层次变化以及连续中得停顿,也就是产生节奏感得重要因素。反 复、变化、层次、停顿等,如果运用得当,不但可以产生鲜明得

17、节奏,而且会呈现 鲜明得韵律感。在美术中,就是运用形、 色、 线、 轮廓等得反复对比与呼应,以及构图或形象 特征得动态化表现来显示其节奏。造型艺术中得韵律有多方面得表现,各种构成 因素有规律得变化、有节奏地递增或递减、相互之间得反复与呼应,都能够产生 韵律。有起伏变化得韵律,有连续变化得韵律,有渐次变化得韵律,有分割变化得 韵律。韵律就是各种不同方式变化中产生得,有意识地利用变化中得节奏,有所强 调与控制,并与整体融会与谐, 自然会显现出韵律。著名建筑学家梁思成就曾经认 为,中国得古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈得节奏感。造型艺术中潜在得感 染力与表现力,属于形式美感中深一层得现象,更多地着重于一定情感、气势或韵 味得表现。下面我们就来欣赏一下西安