影视语言——综合版

1、视听语言多媒体课件 主讲：王珏殷 影视语言的前提n“电影就是电影”：反对综合论n“运动的声画影像”：媒介决定论思想n“荒谬”的影视文学：文学与影视的天壤之别n“讲的是技术”：驳影视理论哲学化等倾向 电影从哪里来n为什么秒24格？视觉暂留原理n像是在动吗？运动的幻觉：似动现象影视语言的语法问题n电影语言的语法丹尼艾尔阿里洪及传统的影视语法n影视语言没有严谨的、既定的语法n影视语言是开放的范畴 影视语言的讨论对象n光线n声音n光线声音声画系统n衍生：声画关系、蒙太奇、时空关系、象征功能 经典体系的影视语言单位n镜头蒙太奇句子段落n镜头的分类：按照时值的长度按照取景的范围按照运动的方式 结构完整的镜

2、头n稳定与运动n三个字的原则n起幅和落幅n为剪辑的停留n复合运动 影视的根本特性nMovie & Motion-Picture , Cineman影视的运动性n克拉考尔电影的本性物质现实的复原n在运动中调整和结构 声音作为要素n声音和画面的三大关系n避免拙劣的同步n影像之外的空间n用声音结构空间 运动的调度n镜头本身的运动调度摄影机的运动n静止镜头内部的角色运动镜头内部蒙太奇n复合运动以角色运动作为镜头运动的契机 镜头对画面内空间的处理n景深（The Depth of Scene）n广角镜头：对空间的压缩功能n景深镜头：对空间的延展功能 镜头对时空的再创造n影视作品时空v.s真实世界的时空n影

3、视作品对现实时空的压缩n影视作品对现实时空的延展n影视作品对现实时空的重构 声音的空间性n声音与画面的三种关系n声音的空间性n用声音描述空间画外空间 分镜头n内容：镜号、景别、摄法（调度）、画面内容、音响、特技、音乐、动效、备注n基本的连接：景别、动作n基本的经典连接手法影视作品中的语言n影视的根本任务叙事叙述n影视语言：现代科技的依托，吸收和借鉴其他艺术样式n“自来水笔”安德烈巴赞、亚历山大阿斯特吕克安德烈巴赞n今天拍一部影片，就是以一种清楚的和通体透明的语言来叙述一个故事现代导演的风格是运用已被完全掌握的像自来水笔那样听话的表现手法的结果。转引自马赛尔马尔丹电影语言视听语言的特点n源于生活

4、，高于生活：经过加工的表意语言；高科技渗入使之可以人工制造。n可以永久保存，方便复制，无限传播，彻底打破时间限制。n瞬时传播，彻底打破人类语言的空间限制。影视语言的表意功能n叙述叙事，基本功能n说明描述和讲解n议论说理，自我意识和支配欲望n抒情影视艺术美的动力n虚构并不存在的思维构成影视语言的探索n剪接的偶然发现乔治梅里爱n梅里爱：从固定视点到变换视点月球旅行记n卢米埃尔火车进站n斯密士祖母的放大镜望远镜中所见的形象 n二、戏剧性分镜头的时期 梅里爱 1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 基本特征： 1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化） / 建立在真实基础上的

5、假定性； 2、乐队指挥式的机位、死板的全景； 3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头； n一、单镜头时期 1889 乔治伊斯曼 50英尺 1895 卢米埃尔 技术主义爱迪生 基本特征： 1、抓住了物体运动这个特征； 2、摄影选择的角度是电影化的； 3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的事件； 4、全部是单镜头。 电影的最大特征：记实性 n明星制度的兴起和人物性格的塑造：卓别林对表演和画面语言的贡献n画面语言和造型方面（美术、摄影）的配合n先锋派表现主义运动卡里加里博士的”变形”布努埃尔的一条安达鲁狗大卫格里菲斯和他的蒙太奇n格里菲斯的电影：生活戏剧原始综合n发明”平行蒙太奇”：孤

6、独的别墅1909埃德温鲍特火车大劫案成功 n彻底打破舞台时空，解放摄影机：导致”三镜头”法的流行n一个国家的诞生平行、交叉蒙太奇的发展：三条线索并进与”最后一分钟营救”n对电影故事结构的发展党同伐异：母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦陷落 n格里菲斯导致了套层式结构影片诞生：法国中尉的女人广岛之恋霸王别姬胭脂扣；三段式结构的产生n格里菲斯的伟大贡献：平行和交叉蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、镜头内部蒙太奇、插入镜头的使用 n从格里菲斯学到的故事结构形态：戏里戏外：现实vs过去，现实vs幻境平行状态霸王别姬法国中尉的女人先后之事：两个事件的对比关系平行状态广岛之恋苏联的蒙太奇理论n库里肖夫、普多

7、夫金和爱森斯坦n库里肖夫的电影艺术特性蒙太奇（电影的重点在于外在形态蒙太奇）n库里肖夫对影视时空的”格式塔化” 、男人从左走来（百货大楼）、女人从右走来（果戈里纪念碑）、两人相遇，握手，男人用手指点（莫斯科大剧院）、一幢宽阔的带台阶的建筑（美国白宫）、两人走向台阶（教堂）蒙太奇可以表现叙事运动 n全身丧服的妇人在坟前大哭，路人劝慰她：”上帝的慈悲是广大的，您除了丈夫，还可以找到能够使您幸福的男人。”妇人哭地更加厉害：”是的，我找到了，这就是他的坟墓”无论两个镜头对列在一起，它就必然联想成新的概念。正题反题合题 n普多夫金的观点：、电影的视点是解放的；、电影是导演想让观众看到的内容；、电影时空和

8、现实时空不同；、”电影的真实”依靠蒙太奇；、电影不再是临摹生活，它成为”第七艺术” n普多夫金的”结构性剪辑”：适当的组接并列手法可以赋予镜头前所未有的意义。n微笑的表情、手枪特写、恐惧的表情n“库里肖夫效应”和”库里肖夫实验”n演员莫兹尤辛无表情的脸、一盆汤、躺着女尸的棺材、玩着玩具熊的女孩 n普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染） 把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染n母亲 圣彼得堡的末日 n爱森斯坦 战舰波将金号 n纯粹技巧方式 提出蒙太奇概念n“累积蒙太奇”“隐喻蒙太奇”“平行蒙太奇”及时间、空间的延展n蒙太奇在好莱坞：在银幕上制造虚幻的白日梦n蒙太奇在苏

9、联：把蒙太奇引向现实主义道路n普多夫金：蒙太奇感染手段，叙述不同时空的事件，使影片作者成为积极的观察者，表现处理素材的态度，蒙太奇意味着思考超前的谢尔盖爱森斯坦n蒙太奇学派发展的两个阶段：库里肖夫普多夫金，普多夫金爱森斯坦n两个阶段的差异：普多夫金突出叙述功能，爱森斯坦突出表意功能n战舰波将金号1925”引人入胜蒙太奇”的胜利n蒙太奇的宣言书：是思想，是理性，是激情”理智电影”，把资本论搬上银幕n正题反题合题n理性蒙太奇爱森斯坦光辉而引发争议的见解n爱森斯坦的功绩：、把思想教育功能注入电影艺术；、把蒙太奇提到理论高度；、敏锐地把握了蒙太奇的灵魂；、完整开创了蒙太奇美学理论。常规的蒙太奇剪辑剪辑

10、的概念n电影最初的剪辑原因：容量的限制拍摄时4，10，33分钟；放映时10，30分钟n剪辑：edit，schnitt，montagen叙述vs新的含义1+12；传统式vs新锐派镜头与运动n镜头shot：取景、用光、色彩、演员表演、演员调度、音响配合，机位、距离、运动、视点、视角、时间长度n镜头的长度长镜头n长镜头的分类：严格的纪实色彩（四百下），经过刻意安排的长镜头调度（茱莉小姐）n画面：影视的”窗口”观众：发现，导演主观动机客观效果n影视的丰富内涵遵守和突破”窗口”效应n推镜头的基本作用：突出主体和重点；强化人物情绪n推镜头衍生出的其他作用：进入内心世界或未知世界；表示向目标走进的人的视线；

11、模拟视线的集中与投向发现与注意 n拉镜头的作用：拉出环境，交代细节与其所处环境的关系；建立纵深两点上的联系，构成新的叙述关系；拉出意外之物，创造戏剧效果；结束叙述，进行换场或结尾；造成远离感，增加抒情色彩。 n摇镜头的功能：扩大视野，统一空间；模拟主观视线运动；建立同一空间中各个人（物）的关系并列关系视线关系因果关系对比关系隐喻关系间歇摇动，表现重要细节；制造悬念：正悬念与逆悬念 n移镜头横移、纵移、曲线移、符合肥移镜头n移镜头的作用：进行全景式的展开描述；在画面上建立微观的全景场面；使静止物体产生运动的幻觉n升、降镜头的效能：在垂直运动中，观察高大景物的局部，完成对整体印象的描述；由低到高运

12、动，凭借透视关系增大景深，扩大视野，反之亦然；造成视点角度的变化，增添情感因素剪接影视语言的句法n切换连接镜头的基本方式切换的动机源于技术和艺术长镜头学派攻击蒙太奇学派：阅读切换无技巧转场，”跳接”：加快叙述进程，简单经济n镜头切换的方式：n、两极镜头切换：硬切，造成明显的段落感；n、利用故事情节因素进行切换，通过逻辑关系连接：如”三镜头”；n、利用造型因素进行切换；n、利用声音延续进行切换；n、利用黑场进行切换；n、利用特写镜头进行切换：特写镜头作为下场的开始，吸引观众注意力，”细节接戏”；n、利用动作的接续进行切换：动接动，自然流畅；n、表现视觉错觉的切换：主观的错觉，带有惊诧感n特技切换

13、过渡技巧、淡入淡出：渐隐渐显、化入化出：溶入溶出，叠化、划像、翻页、定格轴线与机位问题n轴线：假想的直线视线方向轴线，运动方向轴线，人物关系轴线n遵循”轴线原则”，违背轴线原则的”跳轴”n合理跳轴n双人对话场面的机位设计、顶角位置、平行位置、外反拍位置、内反拍位置、正反打位置、外侧正反打位置n合理跳轴的技法：、利用对象的运动改变轴线；、利用摄影机运动越过轴线；、用中性镜头（插入镜头）进行视觉缓冲；、利用同时存在的双轴线（运动和关系轴线），只越过其中一条，另一条保持空间统一 n视线轴线变换的关键使用视线关系变换轴线三个人以上的对话场面方向性向左走，向右走变换方向要有所交待中性镜头和插入镜头 n叙

14、述线时间和空间内部的关系n、镜头间的时间关系自然延续地向前延伸共时关系再现、重现倒退式跳跃闪回前进式跳跃闪前、假想 n、镜头间的空间关系同一空间连续空间影视创造独立空间 n空间描述的方式：组合分割组合（多镜头创造连续空间）连续描述（长镜头描述空间设置运动的契机） 画外空间 n零度剪辑风格没有风格的风格n两种具体的体现、按照视线发展进行剪辑、三镜头法则常规剪辑的原则n加减法原则添加与省略n时空补偿原则时间和空间任意一者n发生大幅度跳跃，另一者则要相对稳定n流畅原则动作匹配、造型匹配、构图匹配 视点置换理论、希区柯克”浴室谋杀”段落的镜头分析、视点的交织、心理置换效应 n视点的交织：观看者（观众）

15、参与者（歹徒、受害者）观看者（观众）n心理置换效应：局外人（观众）经历者（歹徒、受害者）局外人（观众）a、身份的自我确认b、特殊的心理体验 n、影视艺术的特征之一强制观看a、接受主体看到的，永远是画面上所呈示的；画面上没有呈示的，接受主体永远无法看见。b、呈示什么，怎样呈示创作中的重要因素 n、视点置换理论的概括n视点是一种叙事方式：它决定叙述什么，怎样叙述，从接受主体层面讲它决定观众看到什么，怎样观看。n视点的变化是叙事方法的变化：视点可以把接受主体置换成叙事过程中的任何一个人物。 n四种视点类型n（美）路易斯贾内梯认识电影、第一人称视点、全知视点、第三人称视点、客观视点 、第一人称视点：讲

16、他（她）自己的故事他（她）是一个客观的观察者，但这只是偶尔为之。要在影片中产生第一人称叙述，摄影机必须通过人物眼睛摄下一切活动这实际上也使观众成为主人公。 、全知视点：这个视点不是事件的参与者，而是无所不知的观察者。在影片中，全知视点是不可避免的。、第三人称视点评论与解说、客观视点：这也是一种全知视点，采用最客观的叙述角度，不进入任何角色的意识。 a、客观视点仅仅从外部反映各个事件，让观众自己作出理解和解释。b、现实主义导演经常使用客观视点。c、一些常见的客观视点技巧：全景的大量运用避免各种角度、透镜、滤色镜等等一切变形和”评说”视听语言中的视觉元素n五大视觉元素： 光、色、人、物、景 n光光

17、是构成影像的第一元素光分为：自然光与人工光光效分为：戏剧性光效和自然光效 戏剧性光效：黑白片时突出黑、白、灰关系，特点是主光除外，辅助光较多，真实性较差 自然光效：强调光源，对光源与人物要非常细致的设计，主机位都是逆光或侧逆光 n光的强度： 艺术指标是反差n光的方向： 光位： 正、逆、侧逆、侧、底、顶、漫射光 主光、辅光、修饰光（包括轮廓光、眼神光） n光的性质：n直射光和散射光n高色温光和低色温光冷暖调的运用，比例的协调 n色 常规情况下，影视中的色彩应是被摄物带来的，而不是布光带来的 色彩的重要问题：冷暖问题 色彩是比较常用的直接创造手段 风格问题：冷色调、暖色调，纯色与复合色 n角色 作

18、为拍摄对象，是视觉形象的主体 角色的重点：角色容貌的个性特征；角色在电影中的行为姿态 内容：形象、表情、装饰、动作、语言形象 刻画角色的两极：非人演的人化的电影人演的非人化的电影 n景 人工景：摄影棚和场地外景纪实与非纪实 自然景：问题是根据景写戏，还是根据戏写景 操作需要的划分：内景和外景强调光的色温、光质、强度 几种场景：传达戏剧化故事发生环境的景典型环境为动作设计的场景传达理念意味的景 n物 物即细节表现角色个性最有力的工具 1、表现角色性格特征的细节 2、贯穿全剧，起剧作作用的细节 3、渲染情绪的细节，起叙事作用 4、传达哲学理念的细节视听语言中的听觉元素n人声n音响：分为动效和环境声

19、，是一种表现手段，增加真实感、刻画人物、渲染气氛n音乐：分为有声源（客观）、无声源（主观） 有声源音乐往往和画面一起构成特定空间（典型环境）；无声源音乐本质是非现实的，通常构成主观情绪 音乐与画面的关系： 1、音乐为画面服务，同步渲染（有旋律、无旋律） 2、音乐与画面相反、对位 3、音乐相对中立、主题式分镜头n重点的选择： 任何片子都是为某几场戏拍的或某几个镜头拍的，或某个机位、角度，所以重场戏非常重要； 先分重场戏细致、考究 n时空的设定： 1、时间：重场戏占的比例越多，越好看；中景、中近景堆集、若干全景镜头、特写；占85%好看2、空间：空间与叙事有关 n对演员表演的设想： 追求真实：非职业

20、，讲求状态，景别大的长镜头真实记录、机位角度设想正常 叙事戏剧化：职业化，镜头的分切造成戏剧感；广角与远摄，仰、俯、平机位穿插 n对外部动作的设计： 每个镜头都应设计大量的外部镜头，没动作的人物镜头是不存在的 有意识设计对话通过设计动作，把对白内在矛盾视觉化分镜头的工作程序n选景： 根据选好的景分镜头，为导摄录美制打基础； 景物：光、声、制作图、加工、修改方案 n方式： 导演分10-15天，集中精力分 集体分：导演、提交一个草案、大家讨论；个性不强，经济，全方位考虑到拍摄条件 n导演台本： 一种介于文学剧和分镜头之间的，拍长篇意义上完成了分镜头 n使用规律：1、导演需熟练了解影视的操作规律；2

21、、有足够的记录耗材；常用于长篇电视剧（室内剧） n平面草图： A.安排节约时间，同方向、同机位镜头一次性拍完 B.表现更细腻、细致 C.防止、疏漏和错误 D.减轻导演的叙事压力；常规叙事性剪辑n视听构思的最后完成n剪辑是一种再创作:剪辑过程是一个几乎完全从新创作的过程n好片子是修、是改出的，而不是仅仅是剪接出来的 n最好的剪辑状态 最好的剪辑状态：在素材成熟在胸的基础上，基本不再去看剧本和预先设计n最好的剪辑手法 往往来源与编剧的时候某一两个点 n 剪辑工作的内容 1、粗剪把大多数能用的素材保留，供导演选择 A.一般该工作由剪辑和场记完成 B.一般该工作只适用剧本中的逻辑叙事段落，通常是线性段

22、落，要求一步到位 n2、结构的安排和长度的调整（压缩长度）nA.拍得好的镜头保留，不好的一刀剪掉nB.必须要下狠心，剪掉不好的镜头和场景nC.粗剪超长的部分低于原剧本10%，只需进行每个镜头和局部段落的修改；如果相反，则必须删戏；nD.压缩镜头中间的长度 n3、声音关系的处理 在粗剪后，从声音方面想象一下影片，看是否有什么画面可用声音代替，分析属于“叙事”，还是“状态” 叙事可用声音代替，状态则要慎重 n剪辑工作的基本要求 1、内在逻辑性清晰：依靠剧本提供方向，剪辑来具体落实（因为、虽然、但是、不过、而是讲得清楚） 2、运动性的流畅，让剪接点消失：依靠精确的设计、镜头感的把握，多角度表现 n剪

23、辑的基本方法连续与平行 1、连续：一个视觉主体的多个镜头，连续构成 现代电影的特征： 大部分连续镜头 大部分连续剪辑镜头 n2、平行：更换视觉主体的两个或两个以上 规律： 找到两个视觉主体，段落分为叙事式的两个方面，两条线索 叙述是在两个动作交替中完成 平行段落一定要变化 交叉剪辑平行的发展，戏剧性强常规表现性剪辑n心理式剪辑手法 1、主观镜头：不是为组接叙事，而是为还原人心理感觉 n主观镜头的具体操作技法 A.主观镜头前后有交待镜头，必须是中景以上多用近景、特写，还要有一个前推的运动 B.拍摄角度按人物视轴、视线，不能带观察者身体任何一部分 n主观镜头使用的注意事项 A.一个段落中，主观镜头

24、只能有一种（一个角色） B.模仿人物的视线要防止晕眩感 n2、闪回/闪前： 主要用于表现人物心理，在时态上可以是过去，也可以是未来，也可以是超现实的 n情绪式剪辑 不以叙事为依据，以剧中人物、导演或观众为依据进行的剪辑 在叙事流畅的基础上，将情绪化的元素提出来渲染 大量的情绪式剪辑，需创造一定的节奏和速度 n情绪式剪辑的使用技法：1、空镜头的使用2、省略和重复3、情绪的动作人物动作、镜头动作4、色块的使用：例如冰、雪、冷 n结构视听冲击 1、杂耍蒙太奇：将意义上无关，但有冲击力的画面结合在一起，不断有新的信息出现； 2、两极镜头的使用：景别差异相当大的镜头，例如大特写加大远景跳 切n跳切的作用

25、1、分解和连续动作2、创造情绪逻辑3、压缩时空 n跳切的基本用法 1、作为转场手段 平淡的切入（全景）；细节接戏（特写） 2、让时间段落里缺少一段 压缩时空（省略；悬置） 3、夸张剪辑点 表现性的动作和场面 n跳切的一些常见技巧 1、记实性段落中，防止拖沓，剪掉中间过渡 2、心理式运动，把“推”变成“切” 3、“破坏美学”夸张跳切，用表现手段破坏叙事中的连续性和完整性 n跳切的种类 1、同机位跳切（同景别、不同景别） 构成要点： 画面要简单，单纯 画面内动作足够大 一般作用：省略时间，心理情绪的投射 n2、不同机位的跳切 改变观察角度，迎合情节点 转换场景 创造视觉多样性 n3、动作跳切 原则

26、： 1、完整的一个动作可进行分解 2、相同和相近的动作可进行跳切 n跳切的剪辑点 连续的动作剪辑点：动中剪辑 具体操作： “1/3原则” “2/3原则” n小结：跳切的实质 1、省略时空常规用法 2、跳切是一种视听手段诗化的方法 n声画剪辑 “使音响流畅地通过剪辑”1.平行剪辑：声音和图像同时出现和切换。2.交错剪辑：声音和图像交错切出和切入。 n动作镜头的形象大小与角度转变 景别差异要比较明显 形象差异要比较明显 递进式的动作镜头 （1）在动作某一点上剪接 （2）在运动的一刹那剪接 （3）在表现运动趋向的刹那剪接 n用剪辑处理动作 分剪 挖剪 拼剪 衔接时空n用场面衔接时空n用动作衔接时空

27、时间的安排 时间的延长渲染：剧情的延宕 时间的压缩省略：剧情的悬置 “让震惊的表情多十四个画格” 从一个场景到另一个场景很适合的定时转换 剪切 叠化 渐隐 n出入画镜头的剪辑 1.同一时空中的分切：上镜头不出画+下镜头入画 2.转换时空： 上镜头出画，下镜头入画 上镜头出画，下镜头不入画 上镜头不出画，下镜头入画 上镜头不出画，下镜头细节接戏 上下镜头不出入画，插入空镜头调度的实际操作基本运动n1.保持运动剪辑的流畅“两次原则” 拍摄两次不同景别 *4 剪辑中运动的重叠 寻找运动中的剪辑点 n2.为了连接的流畅“相似形”的考虑 *13n3.加速运动前景的运用 *10 营造逼真感、动感横过的前景

28、 n4.静止场面的描述 递进与递减的原则 *6 前进式与后退式句子 n5.加强视觉冲击 运动场面：固定镜头+移动镜头 （远景） （近景） 穿插顿歇 移动镜头时值：短 强烈的一击：分解为两个镜头 景别是递进的 n特殊的和一般的 “特殊的将首先被注意” 色彩构成 构图重心 静止衬托运动 运动的方向 n影片分析的文章结构 1、戴一个帽子，指明其类型概貌。 2、写清、写够影片主题，影片作者、故事、内容告诉我们什么？我们感悟到、发现了什么？ 3、为了完成主题，影片是怎么做的？这样做的目的、好处、坏处，这样表达的动机、目的，进一步论述。 4、不足和看法分镜头剧本分镜头剧本 n又称又称“导演剧本导演剧本”。将影片的文学内容分。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以