中国戏曲终极版3.0

1、 我国戏曲艺术源远流长。我国戏曲艺术源远流长。先秦先秦“优孟优孟”装扮前宰相孙叔装扮前宰相孙叔敖在楚庄王面前的表演是戏曲敖在楚庄王面前的表演是戏曲艺术的雏形。南北朝的歌舞戏、艺术的雏形。南北朝的歌舞戏、唐代的参军戏已基本具备了戏唐代的参军戏已基本具备了戏曲艺术的要素：故事情节、角曲艺术的要素：故事情节、角色、代言体说白、服饰化装、色、代言体说白、服饰化装、舞台布置等。在宋元市民文化舞台布置等。在宋元市民文化的发展中，戏曲这一民间艺术的发展中，戏曲这一民间艺术迅速发展，成为百姓最为喜爱迅速发展，成为百姓最为喜爱的艺术形式，并使中国音乐文的艺术形式，并使中国音乐文化由原来的以歌舞为中心走向化由原来

2、的以歌舞为中心走向以戏曲为中心的时代。以戏曲为中心的时代。 中国戏曲主要是由民间歌中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。悠久的综合舞台艺术样式。 它借助文学、音乐、舞蹈、它借助文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手段来塑造人美术等多种艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。社会生活。l一、戏曲的概念与特征一、戏曲的概念与特征 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式

3、主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。 v综合性综合性 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段。它有丰富的艺术表现手段。v虚拟性虚拟性 舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 v程式性程式性 如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏

4、曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 这些特征，凝聚着中国传统文化的这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想美学思想精髓，构成了独特的戏剧精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 戏曲者，谓以歌舞演故事也。戏曲者，谓以歌舞演故事也。l“谓以歌舞演故事也”王国维。l戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动

5、作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 l 中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式 。l 中国戏曲面对舞台之狭小与生活之博大的矛盾，善于运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。 始于离者，终于和。始于离者，终于和。中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一

6、个原则，即美。l1、中国戏曲的孕育与形成、中国戏曲的孕育与形成l 中国戏曲，起源于原始歌舞傩戏傩戏。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以东海黄公为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头、代面、踏摇娘等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出

7、现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 l 傩戏，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。 巫觋说巫觋说l巫、觋均是以歌舞娱神的职业，常扮演鬼神，后渐变为优，即演员。“巫以乐神，优以乐人”，后代的戏剧就是由巫、觋发展起来的。有人称之为宗教祭祀说，这种说法出现很早，认同者也比较多，这种说法侧重于戏曲中的表演因素。 歌舞说歌舞说 l张庚、郭汉城中国戏曲通史开篇云：“中

8、国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞”。作者认为，人们在战事、狩猎等实践活动之后，为了宣泄感情，常常再现事件的过程，表演歌舞。其中有些片断具有叙事性质，可视为后代戏剧的前驱，而歌舞也是后代戏剧表演的主要因素之一。这种观点侧重于戏曲中的歌舞因素。 优孟说优孟说 l据传春秋时楚国的国相孙叔敖死后，其子穷困不堪，求助于优孟。优孟心生一计，便穿上昔日孙叔敖的服装，模仿他的神态去见楚王，楚王大惊，以为孙叔敖复活，想任用为相。优孟因势讽谏，请楚王推封其子，是为“优孟衣冠”故事。这个故事见于史记;滑稽列传当中，优孟惟妙惟肖的扮演叔孙敖，我们可以看作是人物形象的模拟，其间有对话、有动作，确实与戏曲演出相似。这

9、种说法侧重于戏曲中的情节因素，但不是按照规定的情节来表演故事的。 百戏说百戏说l周贻白中国戏剧的形成和发展对这一观点作了详细阐述。周贻白的戏剧起源于百戏说出现较晚，但由于着眼于综合性，所以很多人附和这一说，影响较大。现存最早的汉代角抵戏东海黄公早已有简单的故事，有人物扮相和白虎的假形，还有简单的道具和独白似的符咒，不只是单纯竞技的表演，而且还从民间传入宫廷，在宫廷演出。百戏说着眼于戏剧发展的综合性。 说唱说说唱说l戏曲艺术是由多门类艺术综合而成的，其中最重要的决定因素是文学。小说、讲唱文学及戏剧都有叙事成分，其区别在于，小说、讲唱文学用第三人称叙事，而戏剧则以第一人称代言。在实际演出中，艺人常

10、常由第三人称叙事转变为第一人称代言，于是，讲唱文学就演变成戏剧。 傀儡戏和印度梵剧傀儡戏和印度梵剧l这两种说法认同者很少，影响也比较小。傀儡戏傀儡戏勾栏百戏说唱勾栏百戏说唱顶竿顶竿清明上河图清明上河图中的说话场面中的说话场面 南戏也叫“戏文”，是“南曲戏文”的简称，由于最初产生于浙江温州一带，故又称“温州杂剧”、“永嘉杂居”。它是北宋末、南宋初在南方民间俗曲、民间歌舞小戏的基础上发展起来，又不断吸收宋杂剧和其他音乐形式的成分而不断完善的戏曲剧种。 南戏演唱体制比较灵活，采用一人独唱、两人对唱或数人合唱等多种演唱形式，角色行当可分为生、旦、净、丑、外、末、贴等。南戏的音乐具有自己的特点，宫调的运

11、用没有严格的限制，可随时转换宫调，结构格式可长可短，旋律采用五声音阶，多级进平稳进行，具有南方音乐缠绵柔美的特质。 南戏所存剧目不多，著名音乐学家杨荫浏在中国古代音乐史稿中写道：“可以肯定为宋代南戏的作品，只有赵贞女蔡二郎、王魁负桂英、王焕、乐昌分镜、陈巡检梅岭失妻五种。前一种已只字无存，后四种尚有残文。”l宋元南戏剧本从不同角度反映当时的社会生活，表达百姓的情感和愿望。其中，反映婚姻爱情和家庭伦理的，几乎占了半数，也有歌颂爱国英雄，赞美历史人物，反映社会动乱、揭露现实黑暗的。这些作品的风格以质朴自然著称。l 四大南戏四大南戏 荆钗记 白兔戏 拜月亭 杀狗记 宋代的杂剧既是一种戏曲艺术形式，也

12、是各种技艺（如滑稽戏、傀儡戏、皮影戏、说唱、歌舞、杂技、武术等）的统称。作为戏曲的杂剧，兴起于北方，北宋时期正式形成并已非常流行。南宋时期，杂剧更是成为最具影响的艺术形式。宋杂剧的结构由三部分组成：副净（发呆装傻的滑稽角色）；副末（以副净为对象，打趣逗乐的角色）；末泥（主要男演员兼导演角色）；孤（装扮官吏的角色）；旦（女性角色）。此外还有戏头、次净等角色，皆为配角。北宋时期出现的杂剧，由于其结构布局的完整、角色行当的固定、舞台表演的“演故事”等特点，成为我国戏曲艺术正式形成的标志。 l元杂剧是在宋杂剧、金杂剧、院本的基础上，吸收唱赚、诸官调等民间音乐艺术成就而形成的一种综合性戏剧形式。因其采用

13、北曲演唱，又称北曲杂剧或北杂剧。l元曲四大家 关汉卿窦娥冤 王实甫西厢记 马致远汉宫秋 白朴梧桐雨 第一，稳定的剧本结构元杂剧的剧本结构通常以“折”为单位，一般每剧四折，结构严密。如窦娥冤、救风尘、汉宫秋、李逵负荆等剧均为四折。有的作品为了对剧情进行提示、补充或使剧本更加连贯，在戏的开头或“折”与“折”之间加入一个短小的“楔子”。也有少数剧本为五折的，如赵氏孤儿、东墙记等。王实甫的西厢记五本二十一折是极为少见的。 第二，严整的音乐体系元杂剧的音乐是在继承唐宋以来传统歌舞音乐，说唱音乐的基础上形成的。其音乐布局以“折”为单位，每折由同一宫调的一套曲子组成以使音调统一，各折所用宫调不同，以形成调性

14、对比。如窦娥冤的第一折为仙吕宫，第二折为南吕宫，第三折为正宫，第四折为双调。音乐具有刚健雄浑的北方音乐风格，七声音阶结构，旋律多四度以上的大跳，节奏较紧促，用琵琶等弹拨乐器及锣、鼓、笛、板伴奏。 第三，独特的演唱体制元杂剧的角色行当分末、旦、净、三大类。男主角称正末，女主角称正旦。演唱体制为男或女主角一人主唱全剧，其他角色只能演唱“楔子”、念白或用表情动作表演。这种以唱为主，唱、念、做有机结合的表演体制为其后戏曲艺术中的唱功戏、做工戏和武打戏的专门化发展奠定了良好的基础。 第四，众多优秀的作家与作品元代少数民族的统治时期，社会矛盾异常复杂和尖锐。汉民族与少数民族的矛盾，统治者与百姓的矛盾，科举

15、考试的长期废除使文人的社会地位极其低下而引发的社会矛盾等等都成为元杂剧所表现的内容。这一时期，不少有正义感且富于才华的文人纷纷投入于元杂剧的创作中，使这一时期出现了不少优秀的作家与作品，如元曲四大家。 关汉卿是元杂剧中创作数量最多、成就最高的一位作家，对元杂剧的发展作出了巨大的贡献，被称为元杂剧的奠基人。他是大都人，约生于13世纪初，卒于元大德年间（12971307），一生写有60多部杂剧作品，现存窦娥冤、救风尘、拜月亭、望江亭、关公单刀会等18部。其作品突出表现了反对贪官污吏、同情下层妇女苦难遭遇的思想，成功塑造了窦娥、赵盼儿、王瑞兰、谭记儿、杜蕊娘、谢天香等性格各异的下层女性形象。窦娥冤原

16、名感天动地窦娥冤，是元杂剧中最为著名和优秀的悲剧作品。它揭露了封建社会的黑暗和腐朽，塑造了一个善良、坚强的女性形象。窦娥幼年被卖为蔡婆家童养媳，丈夫早亡，婆媳相依为命。流氓张驴儿企图霸占窦娥，窦娥不从，张驴儿以毒死婆婆为要挟，不料误毙己父。张驴儿诬告其父为窦娥所害、使窦娥被官府问斩。临刑前窦娥指天为誓，发出三桩誓愿：血溅白练、六月飞雪、抗旱三年，皆一一应验，但窦娥仍屈死于无心正法的官吏们的屠刀之下。窦娥冤的音乐没有直接流传下来，昆曲金锁记中部分音调，沉痛哀怨而又昂扬有力的音调表现了窦娥对黑暗势力的愤懑之情。 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的

17、主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。 所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。 自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。

18、乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、春台、和春等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。 继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔即京剧。 l比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、湘剧、黄梅戏等。l其中京

19、剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏被称为“五大剧种”。 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。l唱唱 唱就是行腔。l念念 念就是具有音乐性的念白。l做做 做就是身段和舞蹈。l打打 打就是武打动作。 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有生、旦、净、丑四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。 脸谱，即戏曲净丑两行脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。及人物褒贬。 脸谱来源于南北朝时期脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱。成一定规矩，即成脸谱。 起源于浙江嵊县，流行于浙江、上海以及江苏、江西和安徽等地的戏曲剧种。红楼梦 天上掉下个林妹妹 唱腔清新柔美，充满诗情画意，具有