艺术鉴赏考试两个题目

1、试论哥特式建筑的文化含义及象征20 吴嘉映 哥特式建筑正是在法、英两地高涨的反教廷统治权的斗争时期产生和发展的。 在建筑形式上。新的哥特式教堂建筑与以往的修道院建筑有很大的区别。作为地方 权力中心的修道院，因为同时具有多种功能，因此其建筑以庞大的组群形式为主， 而哥特式教堂则是城市和国家权力的象征，以单体建筑形式为主。作为一种独立王 权统治下的产物，教会与教堂建筑抛弃了来自古罗马的建筑传统，在综合以往建筑 经验的基础上寻求到了一种全新的建筑面貌，并以这种具有高昂精神象征性的建筑 形式，来象征独立地区教廷一如既往的骄傲之感。在这种背景之下。兴建规模庞大、装饰华美的教堂建筑，就会成为各个国家和 地

2、区城市间彰显城市实力和进行城市竞赛的最主要途径。尤其在英、法两个宗教改 革最为热烈的国家，新的哥特式建筑发展也最为蓬勃兴盛。此时的教堂建筑，已经 不再是教廷出于显示其庞大影响力和权威而建造，而是成为新崛起的王权以及城市 居民自治权的象征，因此建造哥特式教堂的民众基础雄厚，尤其是在各个经济发达 的城市中，居民们对建造本区标志性的高大哥特式教堂建筑，抱有十分的热情。哥特式把过去希腊建筑的柱式与花山的特点放在一边，把罗马建筑的圆拱和穹 隆的特点放在一边，把拜占庭建筑的高穹顶、帆拱、集中式空间的特点放在一边， 而完全以从所未有的艺术风格及建筑形象向世人展示了一种新的建筑模式。这种建 筑模式不需要，就向

3、人民说明了建筑者向往天国、追求与天上的上帝对话的崇高理 想，展示了世俗社会的人们为精神理想所能营造出的最大化的高耸建筑的实体形象， 使世界建筑艺术的发展又一次达到一个前所未有的高度。以经院文化为主导的哥特时期就像它的本名来源一样，是一种被认为是野蛮与 原始的文化与建筑风格。从实质上来说，虽然哥特式教堂就是进献给上帝的产物， 但也是从哥特时期起，人类才又继古典时期之后真正凭借自身探索和实践，创造了 新的结构和新的建筑文化，也让人们再一次明确看到了其自身力量的所在。首先，大体介绍一下西方古典音乐的发展。在 J.S,Bach 出生之前，是音乐 界著名的巴洛克音乐时期，之后从 18 世纪到 19 世纪

4、初的音乐，大致从 Bach 到早 期的Beethoven，这一时期称为古典音乐时期。在Beethoven去世后，浪漫主义音乐时期开始发展， Chopin 和 Franz Lizst 崭露头角。面，我就顺着这条线来阐述一下我对各个音乐家的认识首先要说的当然是，艺术史上的巨人。他将自己触及到的一切发展到极 致，对作曲技巧的掌握无与伦比”、“他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、 精湛技巧和高贵思想融为一体，前无古人，后无来者”。我对 Bach 最初的认识是 在学习钢琴的时候所学到的一首著名的曲子 G 大调小步舞曲，在学习了他的 C 大调前奏曲和风笛舞曲以后，我对他的音乐的感受可以用两个字概括，

5、那就是“和谐”。为了推广十二平均律定音法，Bach在1722年先后创作了上下两集平均律钢琴曲集，每一集二十四首套曲，分别建立在不同的大小调上，每首 套曲又各有一首前奏曲和一首赋格曲。平均律钢琴曲集是 Bach 键盘音乐中最 伟大的作品，也是他音乐创作的巅峰，彪罗把它比喻为音乐上的旧约圣经。我 最佩服 Bach 的一点就是他的十二平均律，学音乐的人都应该知道这个，巴赫在音 乐界的地位就如同牛顿在物理界的地位一样。没有他，无法想象现在音乐会发展成 什么样子。再要说到的人物必然是，自从在高一看了莫扎特传，我就对莫扎特在音乐 创作上的天赋佩服得五体投地。又因为刘老师前一段时间重新放了这部电影，我当 时

6、那种惆怅的心情又被钩了起来。如果不是萨列里， Mozart 的命运会截然不同， 或许还有有更多的经典的曲子被创作出来。但是，如果没有萨列里，估计 Mozart 的才能或许还不会被发现。在第一次看这部电影的时候，给我印象最深的不是 Mozart 指挥乐队演奏他的音乐，不是他和他的妻子一起玩耍游乐，而是他病入膏 肓时，仍然躺在床上创作安魂曲的场景。他的脸色和嘴唇苍白，不时地咳嗽， 却不停地在写，在哼唱。之后，我也无数次的聆听了安魂曲，好像真的能直接 通过音乐抵达他的内心，他好像真的通过安魂曲诉说了些什么长期压抑在心里 说不出来的东西，所以直到现在，我每次听安魂曲都有一种说不出来的平静和 敬仰。 M

7、ozart 是可悲的，他的妻子和孩子在他病得快要死去的时候离开了他，萨 列里因为嫉妒他的才华，摧残他的精神，将他陷害致死。但是，他又是幸运的，因 为老天让他拥有了别人永远也无法触及到的音乐创作上的天赋，让他创作出来了这 么多经典的音乐。说到他的音乐，我不得不提的是 D 大调双钢琴奏鸣曲，这是 Mozart 一生中唯一一首双钢琴奏鸣曲，在我看交响情人梦的时候就深深地喜 欢上这首曲子。当老师前几天放这首曲子的时候，我真的很激动，因为我原来觉得 大概有很少的人才会欣赏这首曲子。我还很喜欢 Mozart 的另外几首曲子，比如 C 大调小星星变奏曲，土耳其进行曲以及费加罗婚礼序曲等等。说到电影永远的爱人

8、，我最先想到的是 Beethoven 在耳朵听不见的时候坐 在空旷而安静的琴房里，将耳朵贴在钢琴的琴板上，聆听自己弹奏第八号钢琴奏鸣 曲悲怆第二乐章时的样子。那种专注，那种认真，是只有一个音乐伟人才达到 的最高境界。每次想到 Beethoven，我都会诧异，他在耳朵听不见的时候，是如何 创作出这么复杂而好听的交响乐的。对于一个身体完好的人来说，能创作出来一首 像样的交响乐已经是实属不易，他在如此苛刻的条件下，是如何写出一首又一首经 典的作品的。在他的音乐面前，他所有的性格上的缺陷都可以被我完完全全地忽略。 我对 Beethoven 真正的了解是在看了永远的爱人之后，因为电影里留下了太多 的秘密

9、和让人不解的地方，在看完电影以后，我花了很多天去了解Beethoven，却总是觉得他是个谜，他的很多事情我还是不懂。说到他的音乐，真的可以说是百变， 有时候过于悲伤，有时候过于欢乐，有时候却是雄伟壮丽。我最喜欢的不是欢乐 颂，不是英雄和田园交响曲，而是 Beethoven 的第七号交响曲第二乐 章，不知道自己为什么喜欢，有可能是因为喜欢它的或喜或悲，或快或慢，也有 可能是因为喜欢卡拉扬当时激情的指挥，也有可能是喜欢交响情人梦里乐队对 这首曲子演奏时的样子。反正一听到这首曲子，我就很激动，忍不住的想指挥一下。 如果说 Bach 是已有之物的完善着， Mozart 是音乐上唯一最明亮的耀眼瞬间，那

10、么 Beethoven 就是力量，是扼住那不曾向任何人或神低头的命运的人。他宣扬了自己 生活和创作的准则，在身后留下了任何一位作曲家从未创造出的最强有力的音乐。 他不是一个完美无缺的人，他的性情极为恶劣用传记家的话来说，但这并不影 响人们对他的热爱，爱他坚定不移的乐观主义，他雄壮的悲伤，他令人感动的奋斗， 还有他扼住命运喉咙那铁一般的意志！下一个要说的是Chopin,其实我一直对Chopin 了解得不是很深，让我对他有 真正重视的一首曲子是他的革命练习曲，我听得这个版本是我喜欢的一个钢琴 家演奏的,他叫 Maksim Mrvica 。我喜欢马克西姆,已经有五年了,去听过两次他 在青岛的演奏会,

11、并且有幸和他本人进行了交谈。记得第一次去的时候,我坐在第 三排的最中间,是个不错的位置,所以听到他演奏的音乐的质感也是相当不错的。 他弹得第二首就是 Chopin 的 革命练习曲,再加上当时本来就激动,所以在听 完这首铿锵澎湃的曲子后自己的眼泪就掉了下来。所以这首曲子在我心里烙下了印 记,原来没觉得有多少感觉的曲子顿时。在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约 1820 年代至 1918 年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在 1880年乐评家，而路易史伯尔(Louis Spohr )也曾以“好的浪漫风格”来形容 贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格

12、来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝 多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了 20 世纪初期，由于主流音乐风格的大变， 19 世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上 也都采取了这种区分法。现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素例如对于民间音 乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成 分早在 18 世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了 哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪 漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐达彭特替莫札特撰 写的歌剧剧本，搭配上莫札

13、特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质 的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家他撕碎 并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立 了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表 现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产 阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌 剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和

14、结构，让它们 成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了 音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼 还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切 实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一 个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克 斯孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展一如钢琴的铁架、弦 乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者 能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入 了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢 琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。在歌剧上，卡尔马利亚冯韦