漂亮是美术鉴赏的唯一标准吗

1、漂亮是美术鉴赏的唯一标准吗？一、教材分析（一） 教学目标 我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。（二） 教学的重点与难点学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法

2、则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生

3、对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。讲授新课：她年轻时曾经是一位貌美动人的模特儿，可这时已经风烛残年，命将不久，她的皮肤已经松弛，背已弯曲，乳房干瘪，浑身充满皱纹这就是法国艺术家罗丹的雕塑欧米艾尔向我们展示出来的形象。欧米艾尔实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成

4、灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，欧米艾尔这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。我们可能会感到奇怪，她既不漂亮，也不好看，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所击中传递给我们的一种残缺的美，或曰“凄美”。它与优美同属艺术美。由此，我们就想请大家思考一下，我们常在口头的“漂亮、好看”是美

5、术鉴赏的标准吗？如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。一、 什么是艺术美？它有哪些表现？由上面这个例子我们可以看到，美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。美术形象不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”即“艺术美”。19世纪法国画家席里柯的艾普

6、色姆的赛马描绘的是生活中的一个赛马场面。画中的天空乌云密布。赛马选手们快马加鞭。尤其是马四蹄张开、疾驰奔腾的样子，更使我们如身临其境，产生真实的感觉。可当我们看到右图记录马奔跑过程的连续摄影的时候，我们发现，其实画家所表现的马奔跑动作并不“真实”，它只不过表现了马奔跑的感觉。画家还特地以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表达出来的特有的魅力。我们熟知的一句话“艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。”艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。二、 什么是形式美？如何理解和把握

7、形式美？先让我们来看一下中国画家潘天寿的雄视这件作品。它首先映入我们眼帘的是一种中国画所惯常采用的竖幅构图，其中的主角鹰被安排在画面的最顶端，与倒三角的山石构成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，我们在现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所创造的一种美术的形式美。这说明，美术作品出了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，他不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。“形式”（form）一词具有两方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指

8、形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体艺术形象。因此美术作品德形式美主要由以下几个方面的内容构成：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美首先由美术的基本语言元素（点、线、面、色）构成的，他们是产生美术作品形式美的基础，但进一步，美术的语言元素又必须通过其特定的语言手段才能实现更为丰富的形式美。例如：光影形成的明暗变化，既塑造了形体的立体感，也产生了特定形式上的美感。如荷兰画家伦勃朗的夜巡和意大利

9、的雕塑家波丘尼的空间中连续性的形式则分别以光影变化和形体的空间分析造成了不同的形式美效果。除此之外，美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）就是如何在美术作品中组织语言的基本元素、艺术形象和使用艺术手段。我们常说的按照美的规律创造，就是按照这种形式原则创造，因为这些原则反映了自然界的规律和人的认知心理需要，是对自然界的规律和人的认知心理的总结。在这些规则中，变化与统一是最重要的，它不仅涵盖了其他规则，而且反映了美的基本规律。伦勃朗的夜巡和意大利的雕塑家波丘尼的空间中连续性的形式表明，虽然他们

10、以不同的形式语言处理各自作品中的造型和空间，但都在变化中达到了视觉上的统一与和谐。古希腊人尤为重视艺术中的规则，认为它既是完美艺术形式的体现，又是实现艺术美的保证，为此古希腊人对形式规则进行了各方面的研究，其中黄金分割就是最基本的规则。黄金分割率认为世界上一切物体的比值以58为最美。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比例设计和创作的。例如：油画萨平妇女，虽然是1799年的作品，但仍然严格遵循了黄金分割的比率来安排主体人物。还有古希腊艺术全盛时期的雕塑家伯留克莱托斯制作的荷矛者（公元前5世纪），伯留克莱托斯以数的比例关系来研究人物雕塑，以自己的研究确定了人的头与身体的比例为17的美术法则，在这件作品中，人物的形象是严格按照17的美术法则塑造的，但人物不是死板的模型，其双臂和双腿的变化以及身体的扭动自然形成了对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律的关系，最终达到变化与统一。同样的表现也出现在雕塑米洛斯的阿芙洛蒂特中。但是美术作品的形式美是诉诸视觉的，不可能完全机械的按照这个比例去套用，所以美术又采取了对称与均衡和对比与和谐的办法，就是在视觉上形成和谐比例的关系，由此造成美术作品的节奏和韵律。总之美术作品的形式美不论采用什