一青古典诗词加强班讲义812

1、一青古典诗词加强班讲义【青山主讲，8.12.】今天的课原本应该是明天才上的。通知的时候，我看错时间了。所以，周五就周五吧。今天讲课的内容实际上在大约周二的时候已经在群里同大家讨论过了。今天的课纯属闲聊。在一青古典诗词加强班听我讲过课的同学会发现一个现象。别的老师在讲解完近体诗或格律诗歌之后，都会涉及到诗词创作的基本思路或基本技巧。比较有代表性的，就是对近体诗的“起承转结”的论述。可是，作为古典诗词加强班的讲师，我至始至终没有提及类似的论述。因此，在布置了连续三个的写作练习之后，有一些同学感到不会写。也是因为我前一阵比较忙，没有时间同大家讨论一下写作练习。今天，在一青古典诗词加强班进入词学课之前

2、，我想，我还是有必要同大家说明一下。练习还是要做的。但是，不作为进入词学内容学习的门槛。这次词班的讲课，我基本撇开原来讲过的基础知识。要是在基础知识方面有疑问的话，最多在课余交流的时候能解释就解释一点，不再重点讲解。 比如，用到律句的时候。我就不可能再把四种律句一一讲解了。只能告诉大家，这里是使用律句的，具体是使用什么律句，为何是律句，将不再解释。还有一点，写诗填词是没有定式的，所以，在没能熟练掌握诗词基础之前谈任何的创作思路和写作技巧无异于空中楼阁。 曾经有不少的朋友，在不同的场合，问过我同样一个问题怎么填词？原本我一直告诫大家：“填词，就是有感觉的时候，抓起笔来按照要求把字填进词谱中即可”

3、。 说来容易。但是，要按照要求显然就不那么容易了。何况，我们还要看得懂词谱这个东西。估计，听到上述说法的朋友都紧接着会问：“那。填词又有什么要求？”要是时间没有限制，我一定挺直腰板，打算给人家讲上个三天三夜，甚至更长。 为何？填词不是一言两句、三天三夜说得完的。否则，今天也就没有这么多同学在听完中国古典诗歌基础之后，还期待着词的课程。我顺眼看了看群里的人数统计。今天这25个听课的朋友，估计都是比较有兴趣填词的，所以，在回答“怎么填词”这个问题时，我现在一般都回答“填词没有定式！”具体来说：意境没有定式，思维没有定式，技巧的使用没有定式，甚至，连我今后要给大家讲解的词谱，也只能“算有定式”。这话

4、一说出来，争议估计马上就来了。“填词没有定式”是不是意味着我们可以由着自己的性子随便填词呢？我申明一点：“思维没定式，行为有定式”！ 怎么理解？我不多说！用四个字来概括就是按谱填词！ 柳三院长的讲义我是看过的。在一些观点上，我同柳三的认知可能有一些出入，但是殊途同归。柳三的讲义，在开头就鼓励大家不要怕前辈们写尽了题材。什么道理呢？大家都知道达芬奇画蛋的故事。鸡蛋外形千篇一律，但是每一个鸡蛋又都有各自的特点。不管你用什么方法什么角度来画一个鸡蛋，只要别人不普遍认为它不是一个鸡蛋，那你基本就是画成功了。 看过武侠小说的朋友都知道有这样一些关于剑术的说法：其一、手中有剑，心中有剑；其二、手中有剑，心

5、中无剑；其三，手中无剑，心中无剑。我给套用到填词中并稍微变动了一下：其一、心中无律，落笔无词；其二、心中有律，落笔惟艰；其三、心无旁律，妙笔生花。第一种境界，大致发生在中学，我看上前排妹妹的时候，那时候真是苦啊。别人的情书写得妙笔生花，我竟然只有闷骚的份！所以，我就开始从现代诗开始读起。陆续读过席慕容的一棵开花的树、舒婷的致橡树、徐志摩的再别康桥、戴望舒的雨巷*【注释1】、，最后我无意中翻到了宋词三百首，看见了这样一首卜算子：我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负思量意。哇！原来爱情可以这样的直白！这样的肆无忌惮！于是，我把读厌的唐诗

6、三百首抛到一边，疯狂地品味上疆村民的选本。这里我解释一下戴望舒的雨巷。戴望舒的雨巷约成诗于1927年。雨巷中狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。 这三种意象，分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。其实，我当时没这么高明。还不能读懂雨巷中得内涵。就觉得有雨有巷子还有丁香一般的姑娘。关于第二种境界。至今，我很清晰的记得，当年我眼中的蝶恋花是74577，74577；7577，7577。我不知道现在能有几个人看

7、得懂这个数字串。74577是我对词谱的初步认知，它代表着蝶恋花上下阕的7字句、4字句、5字句、7字句和7字句。可是，我依然不会填词！就算我把字数和韵脚都填上了，我的词还是“野诗词”！我现在是这样定义“野诗词”的：野诗词就是不论平仄、句法、押韵，只要求每句字数相符的一类诗词。这样的诗词根本不算诗词。是空有着诗词的外形，没有诗词内涵的文字堆砌。这样的诗词至今仍然在网络上各种中文论坛的古典诗词板块时有出现。比较典型的“野诗词”是这样的： 迎春花 娇小杏黄斗芬芳， 冬寒未尽傲春枝。 催花培绿唤新生， 嫣红漫野乐其中。婉约一点的也有：长夜情漫夜惨淡恻不绝，独愁孤叹两难眠。移窗伤月照清露，情丝早系千千结。

8、蝶恋花明月不理人间事，还倾窗纱，波光照深宫。何许思愁未衰老，满眼苦楚离别泪。藕花清露泣香红，暗伤忠情静心待雪柳。低阁斜户转无言，寒霜冷对撒婵娟。 在这个蝶恋花中，有一点是进步一些的。它用雪柳来借指女子。辛弃疾青玉案元夕中写到“蛾儿雪柳黄金缕”，这里就用蛾儿、雪柳、黄金缕这三种妇女的首饰来借代盛妆的妇女卜算子赋菊冷雨送芳归，零落寻常路。一袭黄衫独戏秋，欲将春留住。殷情为谁开，笑在风来处。恐是焜伤无人妆，竟惹霜花妒。原注释：阅唐宋词选，见陆游卜算子咏梅.忽记旧时曾有卜算子菊中一句“一袭黄衫独戏秋”。为之重填，改名“赋菊”。这个卜算子懂得押韵了。也懂得通过一个句子来选调填词。最后，我再给大家例举一个

9、野诗词。 我先复制它的附注说明。 23日，及妮逛街。归途中，沿江堤骑车而返。回至“母猪湾”，因久未曾下滩头草地戏玩，同下之。相倚，共送夕阳，至日没方归。25日中午，欲醒未醒时，眼前又浮现前日“相倚共送夕阳”之景。残阳如血，顿在三桥下绿丛间，江水清冽泛微澜缓向东行，一股恩爱之情荡然天地。思绪触动，得一句“江上斜阳老，相倚送黄昏。”急起床，依意顺成此词，稍加推敲，改动数字，定稿于XXXXXXX 原文如下： 卜算子 江上斜阳老，相倚送黄昏。屏了一世功及名，还得自由身。娇婉尽恩爱，共侍野山村。纵使为君向布衣，犹胜做王孙。这几首野诗词，实际上代表着一个认知的过程。 我们在学习诗词的过程中，也是从不懂得平

10、仄、押韵，然后到初步认识格律，最后到能熟练运用之。 通过这几首野诗词，我还要告诉大家。诗词是有感而发的。在实际创作过程中，并非都是先选择好词调和韵部，然后按部就班地填。 在诗词创作过程中，往往先有“警句”或类似“警句”的主题句子，然后才在作者熟悉的词牌中将它记录下来，然后通过上下文的设计，才能成为一首完整的诗词。 也许有人会质疑我列举这几个野诗词时，是否符合当时作者所思所悟。我可以肯定的告诉大家，这几首野诗词就是我当年所“填”。事实上，至今为止，我一直不敢断言已经达到第三种境界。“心无旁律”要求的是，律自心生，已经不再觉得有任何束缚。“妙笔生花”要求的是，落笔从容，情自心生，情境相融。“心无旁

11、律”尚且可达，“落笔生花”者，古往今来尚无几人，不敢位居。从我自身的经历来看。填词并非一蹴而成。在1988年到1996之间，我笔下更多的是所谓的“现代诗”和“野诗词”。这些练笔使我至少能言我所言。至于其他的方面，就谈不上价值了。 说到这里，估计，大家都能理解我在讲完中国古典诗歌之后连续布置的三个作业的用心了吧。我就是想让大家不要受到思维定式的束缚，让自己写一回“原生态”的诗。 诗和词的创作是有区别的。我一般把诗的创作叫写诗。写诗只要符合平仄诗二十八定式或古体诗歌的要求即可。而词的创作，不单单要面上的东西相同（字数、句式、押韵），还要考虑到声律的限制（至少兼顾朗读的需要。）。因此，词是用来填的。

12、词是一种配合音乐来唱的文体。这种文体流传至今，尽管已经丧失了其曲谱，但是，我们依旧可以通过朗读的方式来体会其可歌性。这就是，我把词的创作叫做填词的根本原因。诗词的创作也是有一些共性的东西。比如：明辨平仄、合理使用律句、对仗等等。近体诗的最大的特点是：使用律句达到一种声律上的和谐美。词可以说是在近体诗上的一种返璞归真。读过中国诗词史的同学都知道，中国古典诗歌的发展是遵循从简单到复杂的过程。从不讲究平仄、对仗，用韵自由、句式句数不拘的古体诗直至近体诗的出现，中国诗歌才逐步对诗歌的字数、句数、平仄、用韵进行了严格的约束。由此而产生的诗歌叫做格律诗歌。格律诗歌包括近体诗、词和曲。因而，词是近体诗发展到一定程度之后，在某种条件催化作用下产生的一种新文体。这种新文体理所当然地继承了其“前辈”的优良传统。不论写诗填词，我一直认为最重要的是有感而发。有感而发，是建立在多读诗词的