论黎族民俗文化的舞台呈现

1、 论黎族民俗文化的舞台呈现摘要 近年来，非物质文化遗产保护逐渐发展成为全球课题和世界热点，得到了空前的关注和重视，在非物质文化的呈现中，作为传播者和演绎者更加重视民俗文化的传播与传承。对非物质文化遗产保护性开发和研究对于更好的保护和利用非物质文化遗产，通过舞台呈现，提升非物质文化遗产的知名度和认可度都有着十分重要的作用和意义。本文以黎族民俗文化的舞台呈现为例，通过参演黎族家园作品感受民俗文化的传播与传承要点，对黎族的非物质文化遗产的舞台呈现进行了深入探讨，以期能通过舞台的呈现对民俗文化浸染下的非物质文化遗产在保护的基础上进行传承与发展。关键词：黎族；民俗文化；舞台呈现AbstractIn re

2、cent years, the protection of intangible cultural heritage has gradually developed into a global topic and a hot spot in the world, which has received unprecedented attention and attention, which shows the affirmation and ultimate caring spirit of human society for its own development. But in the ga

3、p of time, the famous intangible cultural heritage has been preserved for a long time. It is very important for the protection and study of the intangible cultural heritage to better protect and utilize the intangible cultural heritage, and to promote the popularity and recognition of the intangible

4、 cultural heritage through the presentation of the stage. Taking the stage of the folklore culture of Li nationality as an example, this paper makes an in-depth discussion on the stage presentation of the intangible cultural heritage of the Li nationality, with a view to disseminated the intangible

5、cultural heritage on the basis of the stage presentation. As a local culture brand, it can promote the development of local economy better, and promote the further development of these excellent cultural heritage, and inherit its excellent and profound cultural connotation in the new historical peri

6、od.Key words: Li nationality; folklore culture; stage presentation目录摘要1Abstract2一、引言3二、黎族民俗文化概述4（一）黎族历史沿革与发展现状4（二）黎族民俗文化内容4三、黎族民俗文化的舞台呈现5（一）载歌载舞，呈现民俗艺术之美5（二）对酒当歌，呈现民俗文化之美7（三）故事脚本，呈现民俗节庆之美8（四）舞台演绎，呈现民俗服饰之美11参考文献12一、引言黎族文化有其独特的民族特征，是一项群众性的文化体系，包括舞蹈、服饰、节庆等各个方面。黎族的人民将生活中、劳动中的点滴结合起来形成了独有的民族文化。研究黎族文化，了解其社

7、会存在地位，通过舞台呈现来加强保护和传承，不但可以延续黎族的民族精神，也可以弘扬黎族文化。本论文研究的现实意义在于保护与传承黎族文化，通过舞台呈现的方式促进黎族文化的创新发展，同时也能促进黎族地区社会环境的发展。而在研究的过程中，研究者和被研究者也是一个相互反应、相互作用的过程。研究者在研究被研究者是一个学习的过程，而被研究者亦是发展自身民族文化的一种渠道。本论文研究旨在通过对黎族的起源、宗教信仰、风俗习惯、社会形态的研究，分析黎族文化的形态特征与文化内涵，从各个方面探析黎族文化的根本内涵，将这些民族文化的舞台呈现方向和尝试进行总结和把握，才能实现对黎族文化文化保护与传承提供基础，并对发展与创

8、新提供源泉，更好的延续黎族文化。二、黎族民俗文化概述（一）黎族历史由来及民俗文化的发展现状黎族作为海南岛最早的居民，我国古籍关于黎族的记载可以追溯到西汉以前，那时以“骆越”，东汉以里、蛮，隋唐以俚、僚等各种名词是对包括黎族在内的少数民族的泛称。唐末就已经出现了关于黎族的记载，这也代表着在我国的文献上正式出现了黎族这个名称。在岭表异录中可以得到考证，此文出自刘恂。但是这并不代表着在当时该民族的专用称号就是“黎族”，它被固定下来还是在十一世纪，此后便一直沿用至今。海南岛在上世纪八十年代被批准为经济特区，利用得天独厚的地理优势，其对外开放的速度不断加快，由此带来了人们生活上的变化和进步。当然不可否认

9、的是其在发展的过程中受到外来文化的冲击较大，黎族文化在发展中不断融合，自身的经济和社会水平得到了巨大的提升，但是在民族文化的继承和发展中却出现了瓶颈，对黎族民族文化的长远发展有着极为不利的影响。（二）黎族民俗文化的概述何为民俗文化？它是由一个地区、民族、国家的民众创造出来的非物质的文化和生活内容，在创造出来之后由该群体集中生活的居民共享并且传承下去。它创造的过程是民众生产和生活的过程，其本质上是风俗生活习惯。黎族的民俗文化是一个综合的整体，包括黎族整个文化体系，黎族独有的文学内容，以形式活泼、题材广泛的口头文学为主。而黎族也有着大量的民族乐器传统乐器主要有:独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口

10、拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中最具民族特色的当属鼻箫。另外，当地的大地之神以鲜明的主题、生动的形象和富有民族化的淳朴风格，形成了别具一格的民族艺术特色。民族的舞蹈最具代表性的是祭祀舞，配合以黎族独特的服饰和造型形成了独有的文化内容。黎族的歌谣、情歌都是其重要的文化内容，这些音乐内容多是对唱或者独唱，伴奏为黎所独有的民乐，将舞蹈、音乐和歌唱三者融合在一起，形成民族特色鲜明的艺术，讲究节奏韵律，易于上口传颂，如五指山上五条河、叫侬唱歌侬就唱等众多黎族的歌谣和情歌带着黎族独有的民俗文化特色在传播中受到了听众的一致青睐。另外，黎族的重要节庆也非常多，其中最具代表性的就是三月三的爱情节，这也是民族节庆的重

11、要内容，以其动人的爱情主题受到了来自全世界的热爱。（三）黎族民俗文化呈现的现状 黎族人民在几千年的生产劳动、生活实践中创造了独具本民族特色的传统文化。海南建省办经济特区以来，黎族地区发生了翻天覆地的变化。然而，在全球化、现代化的冲击下，黎族传统民俗文化濒临失传。因此，在当地政府主导和民族民间艺术团体的努力下，当前民俗文化的呈现开始向着舞台化和多样化的方向不断发展。首先，黎族的民俗文化内容开始以多样化的形式登上了各大舞台，尤其是央视舞台中，更有着多样化的来自黎族民俗文化内容的展示。上文中提到的，叫侬唱歌侬就唱这首黎族民歌的歌词歌曲是她自己创作的，曾在省和中央广播电台播放，受到听众热烈的赞赏。20

12、17年狗年除夕夜的央视春晚，海南分会场5分钟亮相惊艳了电视机前的观众。随着主持人报幕，一曲盛大欢快的海南过年好拉开海南文艺演出的大幕。载歌载舞、色彩缤纷的画面，既凸显了中华优秀传统文化，也展示了海南的浓浓年味。第二个节目将我爱五指山，我爱万泉河与万泉河水清又清两首脍炙人口的经典红歌重新编曲整合。第三个出场的是组舞久久的日月，展现海南黎族文化与风俗。当前，黎族民俗文化开始顺应新时代的发展潮流，以更加多样化的形式呈现在全国乃至全世界面前，并收获了一致赞誉。三、通过黎族家园的演出概述出民俗文化内涵的呈现黎族的民俗文化近年来不断被搬上各种舞台，通过民俗文化的演绎为黎族文化的传播提供了良好的渠道。当前，

13、黎族文化已经有了众多的舞台呈现方式，笔者结合当前已有的呈现方式，对民俗文化的舞台呈现思路进行了以下探究：（一）载歌载舞，呈现民俗艺术之美 黎族的歌舞是黎族民俗文化的重要内容，在当前的黎族民俗文化舞台化的发展中，首先要通过黎族歌舞的编排实现黎族文化最重要的舞台传播。在黎族的歌舞中，不仅有着极具代表性的乐器鼻箫，还有极富代表性的音乐和舞蹈。黎族的祭祀舞极具个性，在现代社会中仍有一定的传承性。笔者通过参与黎族家园舞蹈的民俗文化舞蹈的学习和创作，感受了当地具有地方特色的原生态乐器，以及当地舞蹈中优雅古朴的特点。在整个舞蹈的创作中，我们都注重了对其歌舞艺术的精髓保留，通过原始的乐器、音乐和舞蹈动作进行了

14、黎族民俗化舞台的呈现。在本次的黎族家园的演绎和呈现中，我们怀着对黎族这一伟大少数民族的敬畏之心，将这份深沉的情感运用在了民族舞台艺术的塑造中。黎族家园中体现的就是黎族人民所创造的场景，包括生产、生活和民族节日等等。共有篇章五个，即序、上、中、下、尾声，构成了十五个选段。在几乎所有黎族题材的舞蹈作品中，这些场景都被反复描摹展现，黎族家园选择的是简化动作、深入内心。在这部剧中，很少能看到频繁托举、连续跳跃等令人眼花缭乱的复杂动作。在本次的演绎中，我们用用简约、淳朴、独特的音乐舞蹈语汇向观众精准传达黎族同胞丰富的精神世界和勤劳乐观的民族性格，是这部剧始终坚持的艺术风格。这种风格不仅需要创作者对黎族文

15、化有深入理解，而且对于音乐舞蹈语汇也要有高超的提炼能力。我们深入了解和探析了黎族的文化内涵，在歌曲和舞蹈的选择上都选择了极富黎族文化特色的内容，在歌曲的选择上，我们选择了黎歌，乐器上，我们选择了鼻箫，演绎独特的黎族文化（如下图）当然，在舞蹈动作的呈现中，我们也充分把握了黎族民族舞蹈的经典动作，通过简化的动作来呈现黎族舞蹈的美感，不仅增加了舞台效果，还将黎族的文化内涵更加贴近生活的展现在了舞台之中。这些舞蹈动作的选择虽然并没有十分的复杂，但是都有着明显的黎族特色，是黎族舞蹈中的独有动作（如下图） 载歌载舞，运用了黎族民族深处的歌舞，通过舞台的演绎，将黎族文化中最为动人的部分呈现在了舞台之上。（二

16、）对酒当歌，呈现民俗文化之美黎族人热爱生活，节日、婚娶、入新屋、生育、社交等活动，都要摆席设宴饮酒。平时迎宾会客也以饮酒为情礼，敬酒对歌常通宵达旦，形成自己的酒文化。因此，在民俗文化的舞台呈现中还要将酒文化搬上舞台，展现出黎族民俗文化的重要精华。酒的甘冽和醇香不太适合在舞台上呈现，要想呈现出黎族的酒文化，就需要在节目的设置和呈现的方式上多做思考。在本次黎族家园的演绎中，就将这份酒文化结合黎族的歌舞一起呈现在了舞台之上。（如下图）黎族的少年抱着黎族的酒坛，用舞蹈的形式，配合着黎族地区独有的祝酒歌，对酒当歌，将黎族的酒文化也在舞台上呈现了出来。古色古香的酒坛，少年郎热烈而欢快的舞蹈，仿佛在诉说着黎

17、族的热情好客，那甘冽的酒香透过少年们充满热情的演绎跃然于舞台之上。当然，这份酒文化不仅通过少年们热情粗犷的舞蹈来呈现，也通过少女们的活泼开朗展现浓郁的酒文化。（如下图）黎族的酒文化源远流长，在舞台呈现上，除了喝酒之美还有酿酒之乐，这些快乐的少女将自己和美酒融为一体，将黎族的美女化为了动人的舞蹈，让酒的甘冽伴随着悠扬的歌曲，动人的舞蹈演绎出了独特的自然韵味。（三）故事脚本，呈现民俗节庆之美 黎族的三月三爱情节是当地动人的节日，在当地被称为“孚念孚”，又被称为谈爱日、爱情节，尤其受到黎族青年的青睐，作为民间传统节日也是当地最盛大的节日。黎族人民在当天举办活动来表达对勇敢勤劳的祖先的思念，也表达了青

18、年人对爱情和幸福生活的向往。黎族当地还有众多的口头文学，这些文学活泼生动，有着十分动人的民族特性。当前而言，黎族形成了比较整体的保护文化，黎族历史文化悠久，甚至可以追溯到上古时期，在悠久的历史中形成了比较源远流长的文化。而三月三爱情节是当地的民族文化载体，承载了黎族人的历史，也承载了黎族人的情感依托和信仰依托。三月三爱情节以祭祀祖先为主体，承载了黎族人对于祖先、对于英雄的崇拜之情。当前的黎族三月三爱情节已经开始远离当地的群众，被不断的虚拟化、舞台化、市场化。三月三爱情节的保存必须要保持民族文化的真实性。此外，三月三爱情节是一个整体性的节日，包括衣食住行的各个方面，包括为了节日的大宴席、盛装歌舞

19、、老年人走亲访友，青年人耍歌堂、唱山歌，选择意中人，群众进行交易等等。在舞台呈现和传承中应该注重这些整体性的传承。在舞台的呈现中，可以借助黎族的文学故事，用舞台剧的形式，以爱情为主题来演绎三月三的爱情节，实现民俗文化的舞台呈现。在本次的黎族家园中，有不少段落的处理打破了观众惯有的认知，让人耳目一新。比如在狩猎图中，主创者舍弃了传统的男子群舞方式，而是用一段粗犷神秘的黎族山歌，展现了猎手的智慧和勇敢。这段山歌源自海南本土的原生态组合“哈鹰组合”，主创者对这段山歌进行了重新处理和编配，变化跳跃的节奏与美妙的和声交相辉映，给观众带来唯美的视听体验。同时这段编排又巧妙回避了猎杀的场面，与全剧的风格达成

20、了统一。而在出嫁歌中，常见的竹竿舞被赋予了新的含义：长达5米的竹竿此起彼落，全村的男女老少在其间跳跃前行，原本轻松欢快的民乐也换成了管弦乐队的演奏，大气而庄重，使得舞蹈多了一份仪式感的厚重，让这种起源于黎族同胞生产劳作的舞蹈回归了其本质，让观众对看似普通的黎族文化有了更加深层次的认识。在本次的舞台创作中，我们深入探究了黎族地区的很多故事脚本，将那些隐藏在历史中的故事进行了深入的挖掘，通过舞台的演绎来将黎族文化更好的呈现。在本次的创作中，每一个舞蹈背后都有一段回味悠长的故事，都有一个令人神往的主题，因此在舞蹈演绎中，我们不仅仅在进行舞蹈动作的叠加，我们还在做文化的传承，还在进行情感的交融（如下图

21、）。在本次的演绎中，我们对每一个舞蹈的内容和呈现出来的黎族文化都进行了细细的打磨和把握。舞蹈是情感的传递，舞蹈是生活的演绎，因此，我们在本次舞蹈的编排和演绎中，深入挖掘了黎族文化中的情感和内涵，用故事的形式，用深情的主题一一演绎，例如，本次演出的结尾，我们听到黎族男青年唱起的摇篮曲，深感震撼。深入了解，才知道在有的黎族方言区，每逢婴儿诞生，黎族同胞常常由父亲唱摇篮曲，而且家人要抱着婴儿绕着房柱转圈行走，以此来祈求孩子健康平安。他们认为听父亲唱摇篮曲长大的孩子会更加坚强勇敢。这一独特的生活习俗被蒙麓光搬上了舞台，原本祈求平安的转圈行走，演绎成无数男女老少相扶相伴由慢至快的奔跑，舞台上壮观的场景被赋予了黎族同胞渴望生生不息、薪火相传的新的寓意。通过这样的演绎，我们将黎族的民俗呈现在了舞台之上，也将习俗背后的故事和深情呈现在了舞台之上，让人感动，让人唏嘘，让人沉迷也让人接受。（四）舞台演绎，呈现民俗服饰之美在民族文化中，最具特色和视觉冲击力的当属民族的服饰了。承担着刻画人物性格以及给观众带来最强烈的视觉冲击功能的道具服饰发挥着重要的作用，其也是舞蹈表演中最不可缺少的部分。黎族的服饰色彩搭配强烈、造型特征独特、图案精美以及风格迥异，都给观众带来了一场视觉盛宴。服饰搭配到位能更好得完善舞蹈创造，很大程度上提高舞蹈的表现张力。在海南