室内设计白色派分析

1、室内设计室内设计 - -白色派白色派指导老师：指导老师： 学生：学生： 白色派白色派 （The Whites） 以以“纽约五纽约五”【埃森曼（埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅）、格瓦斯梅（Charles Gwathmey）、海杜克（）、海杜克（John Hedjuk）、迈耶）、迈耶（Richard Meier）】”为核心的建筑创作，在本世纪为核心的建筑创作，在本世纪70年代年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代

2、建筑中的脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪阳春白雪”。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。复兴主义。 由于二战后的建筑设计倾向于暴露材料本色（什么是材料本色呢？就由于二战后的建筑设计倾向于暴露材料本色（什么是材料本色呢？就是：世纪二十年代末，美国进入了经济大萧条时期，赖特推出了一种称为是：世纪二十年代末，美国进

3、入了经济大萧条时期，赖特推出了一种称为“美国风美国风”的住宅新体系。他强调保持材料本色，这种住宅只用砖、木、的住宅新体系。他强调保持材料本色，这种住宅只用砖、木、纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自纸、水泥、玻璃五种材料，而且还尽量使用工厂成品，所以常常户主们自己都可以动手建造，因此比较经济），直到上世纪六十年代末以至整个七己都可以动手建造，因此比较经济），直到上世纪六十年代末以至整个七十年代，理查德十年代，理查德迈耶等五位设计师异军突起，设计的建筑以白色为主，迈耶等五位设计师异军突起，设计的建筑以白色为主，带着明显的非天然效果，被人合称为带着明显的非天然效果，被人

4、合称为“纽约五纽约五”，又叫，又叫“白色派白色派”。 白色给人纯洁、文雅的感觉，能增加白色给人纯洁、文雅的感觉，能增加室内亮度，使人增加乐观感或让人产生美的室内亮度，使人增加乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会带给人们一种联想。白色以外的色彩往往会带给人们一种本身所特有的感觉，而白色则不会限制人的本身所特有的感觉，而白色则不会限制人的思绪。使用时，又可以调和、衬托或对比鲜思绪。使用时，又可以调和、衬托或对比鲜艳的色彩。与一些刺激的色彩（如红色、黄艳的色彩。与一些刺激的色彩（如红色、黄色）相配时产生节奏感。因此，近现代的许色）相配时产生节奏感。因此，近现代的许多室内设计都采用白色调，再

5、配以装饰和纹多室内设计都采用白色调，再配以装饰和纹样，产生明快的室内效果。样，产生明快的室内效果。流 行 原 因 建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。 通过蒙太奇的虚实 的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。 基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。 注重功能分区，特别强调公共空间与私密空间的严格区分。 后现代派空间和光线空间和光线陈设简洁、精美陈设简洁、精美 白色派在后现代主义的早期阶段就已流行在室内设计白色派的极盛时期，欧洲有二分之一的室内设计是白色派的作品。但是大面

6、积的白色用于室内，在使用过程中不够耐脏，然而它活泼明快的色彩特点依然倍受人们的喜爱。 理查德迈耶 (Richard Meier)彼得艾森曼 (Peter Eisenman)迈克尔格雷夫斯 (Michael Graves) 查尔斯格瓦斯梅 (Charles Graves) 约翰赫迪尤克 (John Hedjuk)理查德理查德迈耶迈耶 (Richard Meier) 美国建筑师，现代建筑中白色派的重美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。要代表。 他的作品注重立体主义构图和光他的作品注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。通过对空间、格

7、的建筑空间和体量。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。出全新的现代化模式的建筑。 后现代派理查德迈耶代表作品千禧教堂 建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从5656英尺逐步上升到8888英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。 教堂内部，由于天窗的设置，人教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。拜一样

8、。 格蒂中心 格蒂中心设计最成功之处在于建 筑群的组织与环境的完美结合。在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。 史密斯住宅 这座独立式住宅通体洁白，有明显的几何形体构成。在许多方面,如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。 住宅形成了清晰地形式逻辑关系：一条长坡道从丛林引向住宅，入口切入住宅实体部分，与住宅内部的水平走廊了连接 ，水平走廊又在没个层面连接了两个成对角布局的楼梯，交通流线就这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。 彼得艾森曼(Peter Eisenman)

9、著名的“纽约白色派”五人之一，70年代开始在建筑界崭露头角。 彼得埃森曼的创作的确属于当代美国建筑师作品中最具争议的那部分。 艾森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。 彼得艾森曼代表作品俄亥俄州大学威克斯纳艺术中心 在这个项目中艾森曼综合了他多年的研究成果，将新旧理论荣威一炉，成就了一件引人入胜的作品。它在设计中引入网络、轨迹等等，并利用了图解的方法。也是在这个项目中，艾森曼发现了地点的价值，“建筑需要外部的参数，建筑只有在环境的框架中才能有意义。”因此，建筑兼顾城市与校园两种肌理。 迈克尔格雷夫斯(Michael Graves) 他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。 格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐