现代设计史读书笔记

1、现代设计史读书笔记【篇一：世界现代设计史读后感】读?世界现代设计史?后感一设计与工具人之所以与动物有区别,其中很大一个特点就是人类会制造工具. 读完这本书,我最大的感触,就是人类设计的进步与工具的进步是 息息相关的.工欲善其事,必先利其器 工工具是决定设计实现的可能性的重要 因素.早期的人类使用工具,要求工具具有方便、实用性.后来随 着文明的进步,对工具的美观也有了要求,因此在工具上进行改造、 装饰.当工具的产品进入流通领域,它们又具有了商业价值,出现 了为降低本钱的批量化生产和流水作业方式.设计的起源和工具的 起源一般古老而悠久.如果对工具更广泛的定义,那一切人为造成的、满足人类某种需求 的

2、事物都可称之为工具,比方,车辆是交通工具,建筑是居住工具, 服装是保暖装饰工具,广告是宣传工具等等,制造这些工具的产业, 就是工业.现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率,从而产生了不同以 往的现代设计.工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭.工 业革命之前,设计以手工业为中央,设计与制作不分家,没有精细 的分工,仅为权贵效劳,连推动设计进步的主要力量都是权贵们的 喜好,比方18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格,都只是 贵族的流行时尚,与群众无关.工业革命使得设计者与制作者分工 明确,先进工具的广泛而便利的使用,使得现代设计的效劳对象从 权贵转向广阔人民群众.二反与度反者道之动&q

3、uot; 这是老子?道德经?中的一句话,意思是反是事物开展的动力,这个 反"可以解释为 对立"也有 返回的意思. 我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮 流开展到足够的程度时,人们就开始追求与之对立的另一种设计潮流,而这个新潮流继续向前开展,也总会有返回最初潮流中的趋势.简单来说就是物极必反19世纪工业革命初期,人们出于对需求、审美、生产方式、流通方 式、社会形态等的不安于现状,除了古典主义的设计风格,在广阔群众中开始了工业化的设计和生产.而19世纪末期,即英美的 工艺美术运动,欧美又掀起了 新艺术运动,涉及到十数个国家,从建筑、家具、产品、首饰、服装、

4、 平面设计、书籍插图,一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续十 余年.而这个 新艺术 运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的 反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动,二就是对新生 的大工业生产的反动.反者道之动一言可见一斑.20世纪20年代由欧洲兴起的 现代主义建筑形式特点,一是功能 主义,二是提倡非装饰的简单几何造型,包括六面的建筑外形、柱 承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立 场.而当 现代主义传到美国,这种对新建筑的探索显得浅薄的多, 缺乏思想道德高度和意识形态的力量.原来在欧洲忧国忧民的现代 主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了,剩下了越来越精炼、 越来越形

5、式化的外壳,日益走向形式主义,到 70年代,这个世界大 国的现代主义业已穷途末路了.可见假设想要保持一种好的思想不断 流传,就要把握使用它的 度,这样才能 勿使其反.三质与量历史的开展并不是自成天然段的,而是连续不断开展.我们所看到 历史上的闪光点,也不是一蹴而就,应该是由深厚的矛盾积累而成 的爆点.所谓 量变引起质变世界设计史的开展也是如此.从前以为现代主义设计就是有一天一群人说 我们不喜欢古典了,来点现代的吧 就开始了.然而事实 并非如此.在 现代主义设计运动之前,针对工业化的新世代,人 们已经进行了屡次对艺术、对设计的探索,包括单纯追忆往事的工艺美术、反动意味十足的 新艺术、绣花枕头一般

6、外强中干的 装 饰艺术,才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、更加表达对现代社 会的反思的 现代主义设计,真正关心、效劳于普通民众的现代主义设计,实现了质的飞跃的 现代主义设计之前说美国的 现代主义是有一定局限性的,而其后出现的后现代主义目前却并没有取代 现代主义这是由于 后现代主义本身不 够完善,没有足够的社会条件使其生存,并不能完全迎合社会的需 求,即 量的积累缺乏,也就无法产生 质的飞跃了.参考文献?世界现代设计史?.王受之.中国青年出版社【篇二：读现代设计史 读后感】读后感通过这学期的 世界现代设计史这门课程的学习,使我更深的了解 了没事的博大精深,感受到众多画家流派的风格,深刻地感觉到,

7、 不能以好看不好看来评价画的好与坏,要深刻地了解当时的社会背 景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断.老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景,让我知 道国外的一些著名设计师,课 堂上的知识远远不够还要我们 在课外去了解更多.阅读了?西方美术史?、?中国美术史?以及相关设计的书籍深有感触.首先我理顺了中西方美术开展过程,西 方美术逐渐开展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术, 比方雕塑?郑铁饼者?,古罗马在建筑上成就很高,接下来中世纪 美术,文艺复兴时期美术,到十八世纪美术先后出现古典主义艺术 和浪漫主义画派.十九世纪是现实主义美术蓬勃开展的时期,期间 的大

8、量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动.二十世 纪以来,现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术.中国美术史以朝 代分从史前及先秦,新石器时代主要以彩陶为主,后来的青铜礼器、 甲骨文、岩画等.秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像传, 汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等.魏晋南北朝唐宋元明清到近现 代美术,各自时期都有其代表时代的画家和作品.在这个被时尚充满,一切都在出现之初就即将消逝的年代,建筑似 乎已经成为了一种社会生活需要,它的作用更多地表达为物质生活 的必需品.然而作为一名建筑师,建筑便是他的生命,在建筑的意 义中他才能实现生命的意义 ?像建筑师那样思考?这本书让我领 悟了我怎样才可以像

9、建筑师一样思考建筑,思考我的人生,理解建 筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有 多重要,刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥一 处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动,他们非常享受这样 一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉,竟然由于这一处建筑居家 移居此地,开始了在一个新的国家的新生活.尽管那时他们还不会 讲这个国家的语言.建筑师的达观与开阔是很难让他人所效仿,然 而可以让所有人钦佩的！读过这本书,我突然顿悟到,人来最原始 的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所.如果把建筑当作艺术来做, 那么要始终保持对美的追求,这要成为我们个人考虑问题的核心.学 会像建筑师那样

10、思考,在进行设计时将其视为一种建筑艺术,做一个充满热情、见多识广的参与者.我们生活在一定的自然环境之中环境与我们息息相关.人类是自然之母,自然是人类之母.保护自 然、利用自然和改造自然,使人、自然、建筑乃至整个城市形成一个 整体.这是城市环境规划最根本的要求之一.在阅读了?环境美学? 这本书之后,我觉得城市和建筑的设计影响了我们每个人的生活.让建筑环保实用、平安舒适有效率,并尽可能美观是一个相当普遍 的需求.优秀建筑师设计的理解对创造有活力的建筑和公共空间是 何等重要.每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原那么,而我虽然不是 设计师,但我梦想成为一名设计师,设计我自己的东西.【篇三：现代设

11、计史学习心得体会】?现代设计史?学习心得体会设计是什么？设计是一门古老而年轻的学科.作为人类设计活动的 延续和开展,它有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科, 它经历了长期的酝酿阶段,直到19世纪中叶,英国开始了工业革命,随后扩展到欧洲大陆,逐渐导致了现代设计的产生.从此设计从制 造业中脱离出来,成为了独立的行业.设计产生的条件是现代化大 工业的批量生产和剧烈的市场竞争,其设计对象是手工艺制作转变 为批量化、机械化生产的产品,具装饰的随意性转变为标准化.设 计的效劳对象由权贵转变为平民群众.通过形形色色的工业产品, 设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响,并构成了一种广泛 的物质文化,

12、提升了人民的生活水平.设计是商品经济的产物,它 具有刺激消费的作用.设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯 使用功能外的新关系.这种消费刺激,成为现代社会经济运转必不 可少的重要因素之一,从而推动了社会的前进.作为一名设计专业的学生,要做好自己的设计,不仅需要有良好的 专业水平,同时还需要了解设计的历史开展进程,了解设计开展史 上的事件、人物、作品乃至思想,不断增强自身的理论建设.人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芬阶段、 手工艺设计阶段和现代设计阶段.而现代设计又可大致划分为三个 开展时期.第一个时期是 1750-1914年,这是设计的酝酿探索阶段. 在此期间,产生了轰轰烈烈

13、的工艺美术运动和新艺术运动,新旧设 计思想开始交锋,设计改革运动由反工业化到接受工业化,对后世 的现代设计运动产生了深远的影响.第二个是1915-1939年,这是现代设计形成开展的阶段.这一时期现代设计在理论和实践上有了突破.1907年成立的德意志制造联盟说明了对于工业的肯定和支持 态度,联盟成员设计的作品其共同特点是功能化和实用化,并少有 装饰.第三个时期是在第二次世界大战之后,这一时期设计与工业生产和 科学技术紧密结合,因而取得了重大成就.1919年格罗佩斯成立了包豪斯设计学校,奠定了现代设计教学体系的根底.它总结发扬了 工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓,继承了德意志制造联盟的传统,

14、对于现代设计产生了巨 大的奉献,特别是它的设计教育有着深远的影响.与此同时,西方 设计思潮却极为混乱,出现了众多的设计流派.20世纪40年代,功能主义开始在美国建立起来,从而把战前欧洲的现代主义扎根到了 美国.此后,50年代产生了二战后影响最大、最流行的设计风格一国际主义平面设计风格.后现代主义也在20世纪60年代后的建 筑界和设计界掀起了轩然大波.学习现代设计史不仅让我了解到设计的开展过程,也让我熟悉到掌 握设计理论的重要性.从设计的萌芬阶段到今天所提倡的绿色设计、 生态设计等,现代设计已开展成了一门交叉性的学科.在近二百年 的开展过程中,产生了许多有关现代设计的观念和思想,经历了多 种风格

15、和潮流的变化,也积累了丰富的经验和教训.对于我国起步 不久的现代设计教育和设计领域来说,我认为西方现代设计开展的 经验和教训具有可借鉴的实际意义.只有从熟悉上站在比拟高的起 点上,才有可能赶上兴旺国家的水平.我国的现代设计根底是从改 革开放后才开始开展起来的,要想在短时间里缩短与兴旺国家的距 离,了解和学习他们的长处是一条捷径.通过学习和仔细观察欧洲设计的风格,我们可以发现,设计师们在 展现各自独创性的同时,不约而同地保存了 一些手工生产的气息.这也许是由于工匠式的制作方法被设计师们继承了下来,最终成为 其设计意识中的一局部.包豪斯同时保存了 教授和 工匠师傅授课的形式.不难看出,对 资深工匠

16、的手工制作保持崇尚一直存在于欧洲制造业的传统中.这 种传统,假设是发挥顺利,可以成就为极具独创性的好设计,但假设不 顺利,那么会让人感觉个性过分夸大.将设计师的个人才能和工匠品 质熔铸在一起的优秀产品,自然会在市场竞争中获得优势,由于具 有特别的彳介值被保存下来.同时,社会渐渐开始对 名牌有了新的熟悉.商标作为产品品质和性能的保证,在市场上获得了说服力.“Olivetti等'工业制品也意识到了名牌效应的重要性.在这个过程中,设计潜在地起到了巨 大作用.欧洲的设计如此兴旺.北欧、德国、意大利的设计设计各具魅力.北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感,能够在现 代设计中融入地方特色和民族传统,