外国景观设计师

1、外国景观设计师1.玛莎施瓦茨玛莎施瓦茨Martha Schwartz,20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，现为哈佛大学教授作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，拥有景观建筑师和艺术家双重身份的玛莎.施瓦茨，一向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城交易所广场、亚特兰大里约购物中心庭院、德国慕尼黑的皇家侍卫队指挥部、亚利桑那MESA市艺术娱乐中心等很多经典作

2、品。施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。1950年,施瓦茨出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术家。她在费城艺术学院选修课程,1973年就读于密执安大学艺术系并获得学士学位。这时她开始熟悉大地艺术,由此对景观设计产生了最初的兴趣。1974年她转入密执安大学景观设计系学习

3、,在这期间遇到了彼得沃克。由于两人对艺术与景观的共同追求,使施瓦茨找到了继续学习景观的意义,一年之后她获得了密执安大学景观设计硕士学位,并于1977年进入SWA公司,在沃克手下工作。1990年,为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。 对于施瓦茨的景观设计,我们可以从其本质和表现形式上分别予以剖析。她用现代主义理论武装自己,其作品的本质目的是面向大众的、平民化的,出发点或本质内涵是同于现代主义的,而在形式上保留了她作为一个艺术家的革命精神,即对原有专业原则的超越,对景观一词的自然化联想的批判。 首先,从施瓦茨的作品所体现的现代主义的本质精神来看,她把园林看作是建筑印记以外的任何事物道

4、路、高速公路、停车场,它存在于城市的每一个角落,就在我们身边,并不一定只是划分完整的一块土地。 从材料的应用方面来说,施瓦茨认为,景观作为文化的人工制品,应该用现代的材料制造,并且反映现代社会的需要和价值。她还常常使用廉价的材料,从环保和预算的角度考虑,施瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择,而是必要的。此外,她憎恨虚饰,主张设计应该诚实。其实,施瓦茨用廉价的人造植物代替天然植物也是考虑到场地环境的因素,如一些屋顶花园,承重问题限制了植物的使用。 从施瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术正

5、迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏好。 出于敏锐的艺术视角,施瓦茨将后现代主义的艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、行为艺术等。达达主义19151916年产生于瑞士,其行动准则是破坏一切、否定一切、打倒一切,他们主张艺术与生活没有明显的界限。这不禁让我们想到施瓦茨的“面包圈花园”,将面包这种生活中司空见惯的食物作为园林造景的一部分,将生活与艺术的界限模糊掉了,用一种看似怪诞的手法创造了一种家庭氛围。 超现实主义是20世纪初产生于法国的一种艺术思潮,它是由达达主义发展而来的。其宗旨是离开现实、返回原始、否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。受到超现实主义的影响,施瓦茨在1

6、987年建成的西雅图监狱庭院(King County Jailhouse Garden)中搭建了一种犹如梦境、舞台布景般的场景。这是一个用混凝土和彩色陶瓷片构筑的场地,为探访的亲友和律师提供了一个生动的、易养护的会谈场所。 施瓦茨的许多作品都是临时性景观或部分地使用临时性材料构建的。这又体现了行为艺术和大地景观艺术家对她的影响。她将景观的建造过程看成是景观艺术的一部分,这种景观的稍纵即逝,使人将时间要素纳入景观的体验之中,体现了它特殊的审美价值。如前面提到的面包圈花园,使用这种材料创作临时花园,目的在于创作过程本身,并不是将其作为持久的景观。 总之,玛莎施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。

7、她用艺术的审美眼光审视着城市的每一个角落,她的作品是体现现代主义本质精神的大众艺术,是发掘城市细微空间的装置艺术,是关注基地文脉的后现代景观艺术,是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术,是享受景观变化的行为艺术,是城市中鲜艳的花朵,是随时代跳动的脉搏。 2.彼得沃克彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。著名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的看不见的花园：寻找美国景观的现代主义。1个人简介

8、彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的看不见的花园：寻找美国景观的现代主义。彼得沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识

9、，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。设计思想随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。彼得沃克景观作品(18张)极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年

10、代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被彼得沃克（Peter Walker）、玛萨舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（The object is the thing itself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。但是它的设计与形象是在相互依赖中共存

11、的。”如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。彼德沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。4社会评价1、彼得沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。2、彼得沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以

12、形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。在彼得沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。我认为彼得沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主

13、义。但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。俞孔坚3、与彼得沃克合作能给我们的每一个项目带来新的空间，自然与相互调和，相互作用，彼得不仅是一位景观设计师，而且还是一位真正的艺术家。 作为一位合作者，彼得沃克可以把项目的设计水平提高很多，我觉得他的设计方法中对自然抽象提炼的设计方法与传统的日本园林有必然的联系，他具有将抽象的自然与对场地条件细致入微的应用相结合的能力，这是最终促成了他对景观设计飞跃式的贡献，也可以

14、认为这是一种完全属于艺术领域的工作。4经典案例美国驻华新使馆哈佛大学唐纳喷泉柏林索尼中心日本埼玉广场美国IBM索拉纳园区5文章著作极简主义庭园看不见的花园3.佐佐木英夫日裔美国人，美国著名景观规划事务所SWA集团创始人之一，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人，曾任美国哈佛大学景观建筑系系主任。佐佐木英夫，全球最负盛名的景观建筑、城市设计和规划事务所SWA集团创始人，美国著名景观设计事务所Sasaki事务所（Sasaki Associates Inc.）创始人， 1948年毕业于当时格罗皮乌斯执掌的哈佛大学设计研究生院（GSD）景观建筑

15、系。1953年，在艾萨克斯的邀请下，佐佐木回到母校执教，1958年任哈佛大学景观建筑系系主任，历时10年，直至1968年因不满出自商学院的新任设计研究生院院长对景观建筑系的忽视而愤然辞职。还是在1953年，佐佐木选择了距哈佛大学不远的沃特镇（Watertown）建立了自己的景观建筑设计事务所。佐佐木在修读商科和艺术大学课程的同时，对规划这个新领域产生了浓厚的兴趣。这驱使他由加州南部来到加州大学伯克利分校，在那里他接触到了建筑学、景观建筑学和规划。对以理念和自然元素进行创作的兴趣，使他更倾向于景观建筑学领域。在伊利诺大学，佐佐木遇到了许多建筑教育家和开业建筑师，正是他们大刀阔斧地改革学院式的规划

16、和设计方法，不拘泥于现代主义理论和“正统”的表现，而是去尝试解决当时环境下更为紧迫的问题，他们强调大范围内的、适应场地的设计，而不主张受先入为主的意见和理论的束缚。与此同时，在建筑学领域，学生们自30年代后期以来就在探索城市更新、住宅、新的社区等问题。在这种氛围下，佐佐木被建筑学和城市规划学的师生们所吸引，并从他们那里获益良多。从1948年在哈佛获得景观建筑学硕士，直至1953年开设自己的事务所，他花了五年时间来获取执业和教学经验。在此期间，曾与规划师艾萨克斯一起做芝加哥及周边地区的城市更新项目和研究课题。这些教学与设计实践为佐佐木日后在城市设计领域的发展打下了根基。1956年4月，哈佛大学设

17、计研究生院召开城市设计会议，希望能为建筑师、景观建筑师、规划师的工作衔接寻求一个共同基础。在这次会议上，会议主持人、系主任塞特强调，解决城市设计问题需要大量专业人才，建筑师、景观建筑师、规划师之间的合作与交流，能为城市活力的重新焕发带来机遇，并促进城市设计的发展。佐佐木利用这次机会强调指出了现代社会发展中的一些混乱状况，使他感到遗憾的是建筑形式无意义的相似与拼凑以及尺度感的缺乏。佐佐木认为为展示工业技术而采用巨大尺度的建筑也许表达了一种前所未见的空间，然而要使用并理解这些建筑的还是人类；另一种混乱现象是缺乏与环境的联系，而一旦理解了环境，人们可以更谦逊、或者说更勇敢无畏地进行创作。这些观点显示

18、了佐佐木作为事务所创建者所具有的过人的洞察力和理性分析的思维能力，他对于城市和城市设计的看法，已经达到了新的高度。 虽然佐佐木进行了许多景观设计的实践，但他的同事评论道：“他从来没有认为自己是个景观设计师。”我们进行规划和设计的土地不是作为商品，而是作为自然资源、人类活动的场所以及人类的财富和文明记忆，这就是这位创始人对自己的职业和公司的根本观点。1959年佐佐木提起过规划师理查德多珀的言论：“所有建筑物、城市、机构、住房等等，必须从土地上建起，如果我们能提供竞争和必须的服务，那就没有什么能限制我们的发展。”多珀已经注意到：“我们应涉及到的第二个领域就是城市设计一个发展丰富的物质环境、将个人与

19、公众联系起来的连续过程。”可以说，从景观设计到城市设计，佐佐木经历了对这一领域认识的不断深化，而他的设计创作也随之蓬勃发展。在19581968年担任景观建筑学系主任期间，一方面公司为系里提供兼职讲师和资金支持，另一方面，他又说服工作繁忙的开业建筑师和新兴领域如航空照片判读和计算机应用等方面的专家来作短期讲学。对那些最有前途的学生，则在他的事务所为他们提供兼职工作和毕业后的工作。这个过程中，执业与执教的传统界线渐渐模糊，教学与实践通过合作获得了共同发展。佐佐木谦逊而开放的心态令他赢得了参与工程的其他设计师的尊敬，合作工程得以顺利发展与不断完善，从而促成了一个又一个大师级作品的产生。1989年，佐

20、佐木本人退出事务所的运作，并完全脱离公司，Sasaki则成为公司的象征，纪念着佐佐木对公司的开创性功绩。佐佐木离开之后的Sasaki公司已成为拥有200多名员工，由20多名合伙人共同负责的公司，继续保持着原有的理念、活力和质量。2000年9月6日80岁的佐佐木离去了。这一年是龙年，来到中国大陆刚刚一年的Sasaki公司已完成了12项城市设计任务，业务分布于广州、上海、北京等地。从景观设计领域拓展到城市设计，佐佐木不遗余力地推动景观设计与城市设计的结合，并在这方面产生了相当大的影响。他鼓励景观建筑师发挥自己的专业特长，与规划师、建筑师在城市设计领域紧密合作，为城市设计带来新气象。同时，他身体力行

21、，将自己从景观设计中发展出来的一些观念带入到城市设计中去，并以城市设计引领建筑设计。尤其值得一提的是他所一直推崇的“和谐”观，这种从对自然的崇尚和理解发展而来的观念，渗透于佐佐木及其事务所的大部分城市设计理念之中：从各种生态张力的作用中找到适合的设计手段并将生态系统纳入城市基本结构，追求生态与城市的共生这是人与自然、城市与自然的和谐；建立开敞空间系统，并追求宜人的空间和适当的尺度，支持连续的步行空间这是人与城市的和谐；主张在对环境正确理解的基础上，联系整体环境考虑地段的设计这是城市与周围环境的和谐；提供土地的混合使用，激发城市的活力这是使用功能之间的和谐与平衡佐佐木理解的和谐不是一成不变的和谐

22、，而是动态的和谐。他力主城市各方面弹性发展，从城市整体结构到具体使用功能的配置无不如此。佐佐木带领其事务所以动态的和谐观对城市设计作出了自己的思考。而在近10年多以来，在亚洲城市设计项目的研究中，Sasaki事务所根据亚洲城市的具体情况进行设计，设计思想又有了新的发展。正是这种自我不断更新完善，持续充实着他们的设计理念，并保持着事务所的活力。 Sasaki的实践遍布全球，这里选登的是我们认为最有启示作用的三个项目。 1、美国俄亥俄州克利夫兰门户区城市设计这是一个大型体育设施的规划设计。Sasaki自始至终以城市设计师的领导角色，带领着建筑师们出色地完成了任务。作为一个位于通往城市中心区域重要入

23、口处的城区新体育中心， 克利夫兰门户区（Cleveland Gateway）是这个城市经济复兴战略的一个重要内容。该地段占地1.87 hm2，紧邻卡亚荷加河谷边的大片开敞绿地，而两个街区之外就是公共广场。同时，该地段与区域性高速公路、城市公共交通系统都有着直接的联系。Sasaki事务所的主要任务是完成一个具有城市特质的总体规划，同时希望通过这个规划，能够启动毗邻区域的经济复兴之路。此次规划涉及城市设计和景观设计的各个方面，虽然面临挑战，但Sasaki充分地利用了基地条件，使克利夫兰真正成为通往市区的大门。最值得一提的是，建筑师精心地利用体育场和体育馆形成城市的边界，建立与市区原有街道和公共空间

24、的有机联系。这些体育设施沿着街道边缘布置，建筑立面巧妙地界定了一条条城市人行步道，与原来的街道和街区模式配合得天衣无缝。通过降低各体育设施与运动场平面的标高，各个人流集散场所可以与人行道直接相接。这种建筑形式的处理方式，是建筑与城市设计完美结合的典范。其次，设计者积极回应周边城市景观条件和自然生态条件，使体育中心区成为城市开放空间系统中的重要节点，从而发挥了吸纳人流与向市区有效发散和疏导人流的功用。只有分析了视线、周围景观和建筑的相互空间关系和交通联系、视觉联系、功能联系等种种问题，建筑的体形和开放空间的位置和形式才能被确定下来。体育馆的入口广场设置了两个高高的灯塔，既限定和标志了入口空间，又

25、联系着卡亚荷加河谷对面的景观以及市中心高层建筑的天际线。体育馆的主入口是一个序列的一部分，这个序列从附近克利夫兰商业拱廊延伸过来，通过规划中的新的开敞空间，沿一条新街道与体育馆联结成片。众多的出入口被安排在靠近城市中心方向，拥挤的人流自然涌向毗邻市中心的餐馆、酒吧、商店。而此规划通过混合功能的设置，激发了地区的城市活力，这里成为能够吸引大量人群活动的重要地区，以及具有良好形象的真正的城市门户。地段内的空间和广场提供许多城市功能。综合体的重要服务部门被放置在入口广场之下的一个看不见的地下服务区内，主要通过降低比赛场地标高和服务区位置的仔细协调来实现。事务所的各种设计理念都在这个城市设计中得到了实

26、践。构建丰富的物质空间，引导个人与公众的紧密联系；为土地提供混合的使用功能，满足竞争和使用的要求；将生态的运作结合到城市中来等等。设计理念的贯彻不显山露水，却落到了实处。Sasaki事务所以独到而考虑周全的城市设计，引领着地段内的建筑设计，为它们的建筑边界、体形、功能甚至内部空间形式的确定建立了严格而又能容纳相当灵活性的控制导则。本项目1990年开工，1994年建成。尽管体育场的建筑设计由在美国颇具声誉的HOK体育部完成，体育馆也是由完成亚特兰大奥运会体育场、广州九运会奥林匹克体育场的著名的E B公司设计，但这一次的掌声却大都给了Sasaki。其原因在于设计中城市公共空间的成功。正如项目设计主

27、管伍德（Alan L. Ward）所说：“我们不仅负责总体设计，更是看守公共空间的警犬。”由于Sasaki 在该地段出色的城市设计，1992年本项目获得了PA城市设计奖。1996年建成后的克利夫兰门户区项目获得AIA城市设计金奖，在获奖名单上，Sasaki事务所的名字排在HOK和EB的前面。Sasaki公司从过去以配合为主的景观设计师成功转换为主导局面的城市设计师，这一过程反映了其卓越的专业能力。从此，城市设计越来越成为公司核心的工作内容了。 2、中国台北车站专区城市设计及开发规划亚洲经济的崛起在满足了部分物质生活的同时，也带来了各种城市问题。拥挤、交通堵塞、环境恶化等无不困扰着一些亚洲城市。

28、台北在城市建设的过程中，遇到了类似的问题。为适应交通网络的改善，同时延续城市的历史风貌与城市空间涵构，1989年9月台北市选择了以Sasaki为首的规划顾问组，对台北车站特定专区进行城市设计与开发规划。怎样将台北城市的历史文化传统和城市气候因素融入到设计中去，是Sasaki事务所面临的挑战。街道根据风水原理布置成南北朝向，街道和户外开放空间以骑楼建筑作为骨架，一种“高级骑楼”被用来联系一系列的户外开放空间北边的建筑物。北大门作为这座历史城市最古老的遗迹，因为林阴大道的设置，其历史价值得以加强。林阴大道沿着原城墙设置，中间设绿化带。对于原有城市涵构的理解与延续，也体现在开敞空间的平面形式上，在那

29、里，建筑界面与面对的城市旧街道垂直，而不是与现有大路平行，从这些旧街远望新设置的大型开敞空间，将会有较完整的空间体验。Sasaki在此规划中设置了一个连续的大型开放空间，以缓解台北市内高品质开放空间的极度缺乏。它几乎横穿整个地段，直抵东面的淡水河，与滨水空间相接，大型商业购物游廊通过南北向的开放空间或街道与之相连，生态系统和步行空间的连续性，在这里得到了体现。对于建筑的位置与形式，规划根据城市景观和功能使用的要求也作了充分的考虑，各种地标性和景观性的建筑都被重点提及，并做出了详细的控制方案。一个标志性的塔，被置放于新的户外开放空间和林阴大道的交会点这一关键位置上，并被设计成台北新兴国际化商业城

30、市的象征。建筑物的高度从15 m到75 m不等，同台北市区发展的三个时期的建筑物高度建立起联系。人行动线的组织是Sasaki主要考虑的方面之一，规划中利用了基地良好的公交条件，车行交通以大众运输系统为主，这使得人行动线的组织成为计划成功与否的关键。具有不同功用的人行步道，被设置于不同标高的层面上。连接地面各公共空间的地面层人行动线、连接公共交通车站与台北车站的地下层人行动线与分离人车的地上二、三层人行动线，共同构成了一个有效而明晰的完整系统。一种台北典型的垂直使用各个地面层的做法被沿用至这个地块上，即在低层布置连续的较典型的零售业，偶尔也安排文化用途。而在上部则安排多功能使用。除居住外，这个街

31、区现在的设计方案在公共策略上是极富弹性的，足以满足未来居民的使用。这个规划是Sasaki的设计理念在亚洲城市的体现，也包含着事务所根据亚洲城市的具体特点对其设计思想和手段的调整，特别是在如何对待与西方有巨大差异的东方历史文化方面，他们做出了自己的尝试。 3、中国广州科学城中心区城市设计科学城位于广州的东北部，占地约3 700 hm2，它的建立是广州在中国、亚洲乃至全世界范围内确立自己的竞争优势地位的重要举措之一。科学城中心区是科学城的核心，如何本着为科学城创造高品质的城市形象的原则，在考虑场所基本物质特征的同时，合理安排各项发展计划，是摆在Sasaki事务所面前的一道难题。科学城基地拥有独特的

32、地理条件，它位于低矮连绵的山丘地区，正处于从南部的珠江平原过渡到北部山区的连绵丘陵地带，在周边的山脉范围内，低矮的小山逐渐被更陡峭、更高的山所代替。在这种自然环境和人文环境的互相撞击下，事务所将历史、文化和环境的平衡作为设计的第一要义，用现代理念表达出自然与人工环境的互相适应。自然因素与城市设计的充分结合无疑是这个城市设计的重点。自然生态在这里不是设计的制约，而是灵感的来源。方案保留城中占主导地位的山体，将其组织到视觉景观设计之中，例如交通路线的刻意安排，穿行于其间的人们能明显感受到地形的无穷变化，并因此确定自己在城中的方位。在规划方案中，建筑依据山体的地形走势进行布局，取得了建筑与自然的平衡

33、。根据当地的气候条件，中心区的建筑多数南向布置以获得最佳的通风和采光。建立广泛的开敞空间体系，为科学城居民和工作者提供必要而高品质的活动场所，是这次城市设计中坚持的另一理念。设计不但在城中心区建立了完善的开敞空间系统，而且将它与周边地区开敞空间（如南部的丘陵和北面的山脉）相连。开敞空间的整体构架有机地联系着各个区块，同时也为科学城的中心提供了可见的实体联系。甚至城市本身就被构思成南、北山体这两个公共开放空间的连接体。建筑物和开敞空间的融合问题也是基地规划的有机组成部分，建筑物被安排在开敞空间内，形成开敞的天际线，在地表平面上形成比例适合人体尺度的环境。建筑群体和开放空间的结合创造了科学城完整的

34、、令人难忘的形象，这种群体空间方式又为个体建筑的创作提供了自由度。难得的是，规划并不把整个开敞空间体系看做是一劳永逸的一次性设计工作，Sasaki事务所对其长远的发展也作了周密的设想并预留出发展空间，如社区景观，中部和道路绿化还有水元素都可能成为特殊的发展单元。设计通过多种使用功能的混合，力图满足不同居民和游客的不同需求。可弹性发展的、能容纳需求与功能变化的土地使用与建筑功能配置，为人们展开了一个充满活力和生命力的城市中心、城市空间的图景。各功能区，如居住区和教育科研区的互相扩展、渗透，允许人们有更多的机会徒步去工作，从而减少了对交通的压力。与台北车站专区城市设计及开发规划不同的是，这个设计由

35、于基地地理位置的特殊性，更侧重于平衡自然与人工环境的关系，而且两个方案涉及的城市区域性质也有着很大的区别，这导致了在保持基本设计理念的基础上，采用不完全相同的解决措施。根据具体情况不同灵活变换设计的方向、重点和手段，这种开放式的设计让我们看到事务所长盛不衰的某些端倪。在发表于50年代的几篇文章中，佐佐木描述了从环境规划到城市设计的景观建筑学领域的研究范围。“我们需要对各种影响所规划地区的自然界力量进行生态学的观测”，他在1953年写道：“这种观测可以决定何种文化形式最适合这些自然条件。使各种正在运作的生态张力，能从这种研究中得到激发，从而创造出一个比如今我们所见到的更为合适的设计形式。”这种理

36、念不但反映在其景观设计创作中，也在其城市设计创作中打下了深深的烙印。注重生态环境与城市的和谐共生，体现在Sasaki事务所的多项城市设计之中。20世纪50年代，当佐佐木和他的事务所从事波士顿、费城和芝加哥的项目时，对城市的一些潜在问题进行了思考。1955年他在文章中写道：作为功能与文化表达载体的城市正处于危险之中。而在1956年他特别提到城市设计的新领域，他认为景观建筑师可以利用专业知识，为城市设计领域作出巨大的贡献。他们还能和规划师一起决定土地利用的有关方面，甚至决定整个项目的设计构架和形式。这些言论，反映了佐佐木对于景观建筑学和城市设计的互动关系以及城市发展的一些根本问题，已经有了严肃而深

37、入的思考，他的城市设计思想正在逐渐走向成熟。4.三谷彻谷彻（Mitani, Toru），日本景观设计大师，哈佛大学（Harvard University）硕士，东京大学（University of Tokyo）工学博士，早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所（事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），现为studio on site事务所合作伙伴，并任日本千叶大学（Chiba University）园艺学研究科教授。1重要成就日本造园学会作品奖(1985)；三谷彻Good Design金奖(2003)；JCD设计奖(200

38、4)；Good Design奖(2005)；绿色城市奖(2006)；屋顶壁面绿化奖(2007)；日本建筑学会作品奖(2008)；日本造园学会著作出版特别奖(2011)；土木学会设计奖励奖(2012)2设计理念日本现代景观设计在世界景观设计行业中占据着很重要的地位，设计师们从日本传统园林中汲取了丰富的创作元素和手法，从现代人的角度去诠释传统、追求新的造型意义，结合西方的现代景观设计手段，从艺术、技术、生态等方面，加以新时代的内涵，将现代日本景观设计发展到一个新的阶段，同时在现代景观设计的应用手法上，也呈现了多元化的趋势。其中三谷彻便是日本景观设计界的翘楚，三谷彻（ToruMitani）出生于19

39、60年，东京大学建筑学博土；哈佛大学景观建筑学硕士（1987 年），在此之前曾先后获得东京大学建筑学学士及硕士学位。由他的教育经历可以看出三谷彻有着很深的西方教育背景，这对他的设计理念有着非常重要的影响。三谷彻的设计理念为试图为人们提供一个轻松的场所。在生活中，紧张超负荷的工作之余，人们非常需要那种平和、轻淡、简洁和平凡的享受空间。三谷彻正是要给人们创造这样的空间场所。另外三谷彻教授提倡在设计中应建造适合人类活动的场地，如在盘山路上设计出可以让人停留下来仰望天空、感受自然的节点，通过对过去的工作及传统的日本庭园的再审视，思考现代社会中的设计。在现代风景概念中，庭园也具有其新的内涵。在相互交流的

40、社会发展过程中，怎样去挖掘其中的特殊点，以往的大多数名庭能够告诉我们很多。但是我们需要描述的主题并不是回避现时代的都市生活，而是此时此刻存在的自然风景整体的再现。不是各自独立的庭，而是努力创造更适合社会生活形式的新庭园。这也是作为园林设计模式的庭园创造，也可以认为是我们现时代庭园的根源-三谷彻。三谷彻的主要代表作品有名取文化中心环境设计、格磨科学国城镇中心景观设计、品川中央公园、播磨城市中心和荒野公园广场、獭户内海广播庭园、桑德药品筑波综合研究所内庭等等。通过这些设计我们可以简单的总结出三谷彻教授设计手法的以下几个特点：1、没有设计的设计从平面图上看，很难看到景观设计通常应用一些表现手法，很多

41、地方没有任何笔触，好像是一张没有完成的设计，所以说三谷彻的作品就好像是从地面长出来的一样。这种尺度的掌握对于设计师而言是很难做到的。特别是甲方大多希望设计把对象区域内全部填满，这种情况在三谷彻的作品中却不会出现。2、斜线条的应用从三谷彻的作品中我们经常可以看到或是感受到斜线条的广泛应用，这与传统的对称的构图形成了鲜明的对比。同时由于斜线条的应用产生了许多线条上的尖角部分，给观者带来了强烈的视觉冲击，也为整体的空间带来了更丰富的变化，也许正是因为这一点，作品才给大家留下了深刻的印象。3、与众不同的景观细节塑造从三谷彻的作品中，经常可以看到一些独特的细节处理。例如被切割成网状线条的广场铺装，卵石的

42、路面，或排列整齐的树木枝干，发光的树池，不同植物材料的植被色带等等。一些容易被忽略或是不太引起注意的细节部分，通过三谷彻的设计往往能够创造出超乎寻常的景观效果。4、注重植物种类及色彩搭配和夜景照明的表现三谷彻善于应用各种不同材质进行景观设计，他研究的焦点是发挥多种元素的材料特性，并且利用材料的不同质感丰富这一空间，而不是单纯用形式来构筑它。条状的种植带，丛状种植等都为其设计的庭院空间带来柔和自然的美感。特别是丛状灌木种植的庭院树，打破了常规的设计手法，使小庭院空间既简洁，又富有变化。植物色彩应用上除利用常见的彩色叶树种之外还注重地被植物色彩的变化。现代景观设计中夜景照明已成为了景观设计不可缺少

43、的部分，三谷彻在夜景照明设计上也有其独特的风格，经常用良好的夜景照明设计来烘托景观的整体效果。这次借第九届园博会开辟大师展园之机，同时为加强风景园林国际间的学术交流，第九届园博会特邀请三谷彻参加大师园建设并做学术报告，期望到时通过大师的演讲我们可以对三谷彻教授的设计有一个更深入认识，届时中国风景园林网也将对该活动进行系统全面的报道，敬请持续关注。23作品展示岛根县立古代出云历史博物馆奥多摩森林浴林道-登计小径ROKI全球总部景观朝日电视台屋顶庭园大阪西梅田入口广场品川中央公园5.奥姆斯特德美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半

44、公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。曾经涉足过多个职业，直至1857年中央公园设计阶段被指定为项目的主要负责人1。被认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。2006年，奥姆斯特德被美国的权威期刊大西洋月刊评为影响美国的100位人物之一（名列第49位）。1个人简介中文名：弗雷德里克劳奥姆斯特德外文名：FrederickLawOlmsted籍贯：美国康涅狄格州哈特福德性别：男国籍：美国出生年月：1822年去世年月：1903年职业：其他 公园设计者个人成就：弗雷德里克劳奥姆斯特德被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。代表作品：1

45、、斯坦福大学公园；2、美国国会广场生平介绍弗雷德里克劳奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在该城市的第8代。弗雷德里克劳奥姆斯特德在他4岁的时候母亲去世，从7岁开始他从住 在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰北部到纽约州北部寻找美 丽风景的旅行中。1837年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业。在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的贸易

46、旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不 列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在 1852年，他出版了他的第一本书作一个美国农夫在英格兰的游历与评论（Walks and Talks of all American Farmer in England）。同年12月，作为纽约时报的-名记者，他开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行，这是他两次南方之旅的第-次。在1856-1860年间，他发表了3本 关于南方的旅行说明和社会分析著作。在这段时期，他

47、用他的笔杆反对奴隶制度的向西蔓延，争取南部各州奴隶制度的废除。1855-1857年间，他是一家出 版公司的股东以及普特南月刊（Putnams Monthly Magazine）的主编，这是在文学和政治评论界首屈一指的杂志。在这期间，他有6个月的时间住在伦敦，并在欧洲大陆上多次旅行，其间访问了很多公 园。当他开始以景观设计为业时，奥姆斯特德已经发展出一系列给他的设计工作指明目标的社会、政治价值观。从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社 区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他往南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美国有必要证明共和政府和 劳动力自

48、由的优越性。他受到了一系列的影响，最初来自于他的父亲，此外，在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔普赖斯（Uvedale Price）、汉弗莱雷普顿、威廉吉尔平（William Gilpin）、威廉申斯通（William Shenstone）和约翰拉斯金（John Ruskin）等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。1857年秋，奥姆斯特德因在文学领域的影响，获得了纽约市中央公园负责人的位置。次年3月，他和卡儿弗特沃克斯*在该公园的设计竞赛中胜出。在接 下去的7年里，他主要负责了一些重要的规划项目：最初（1859-1861）是作为中央公

49、园的首席设计师，负责公园建设；之后（18611863）任美 国卫生委员会主席，负责审查所有联邦军队志愿兵的健康和军队环境卫生，并为军队制定了-套国家医疗保障系统；最后（18631865），任加利福尼亚州 大型金矿企业马里波萨工业区（Mariposa Estate）的经理。1865年，奥姆斯特德回到纽约，与沃克斯共同完成他们在中央公园的工作，并设计了布鲁克林的希望公园。在接下去的30年里，直到他在1895年退 休，奥姆斯特德创造了很多种设计典范，它们证明了景观设计学（他和沃克斯首先使用该词）职业能改善美国的生活质量。其中包括：大型的城市公园，主要为了景 观体验以及缓解城市的人工感受和城市生活的压

50、力；公园道，一种带有几种不同的交通方式（其中最重要的是为私人交通而保留的平坦的机动车路面）的宽阔的 城市绿道，它们将公园连接起来，并进一步发挥了整个城市的公共绿地的优点；公园系统，为城市的所有居民提供了多种多样的公共娱乐设施，风景保护区，这是使 特别优美的风景免于破坏和商用开发的保护区；郊外住宅区，将工作与居住区分开来，并创造了一种社区氛围和家庭生活的环境；私人住宅的庭院，在这里，园艺能 开发居住者的审美意识和个性，还包括大量的使家庭活动得以转移到户外的引人入胜的露天房间；带宿舍区的机构，在这里，建筑的家庭尺度将为文明的生活方 式提供一个培养场所，政府建筑的庭园，建筑物的功能任此将更为高效，通

51、过精心的规划，使它们外观的庄严也有所增色。在以上每一领域，奥姆斯特德都创造出了 一种独特的设计方法，显示了他眼光的全面性，也针对每一个项目都提出了独特的理念，在处理即便是最小的细节时也能发挥出超常的想像力。规划理念他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式花园的两大要素田园牧歌风格和优美如画风格都为他所用，前者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕。奥姆斯特德原则1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状）2、 除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）3、保持公园中心区的草坪或草地4、选用当地的乔灌木

52、5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统6、全园靠主要道路划分不同区域2代表作品弗雷德里克劳奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted代表作品选1：弗雷德里克劳奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted )（1822-1903）被普遍认为是美国景观设计学的奠基人，是美国最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克（Calvert Vaux)（1824-1895）在100多年前共同设计的位于纽约市的中央公园（1858-1876）。这一事件既开了现代景观设计学之先河，更为重要 的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不

53、再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡导者之一，也是向美国景观引进郊外 发展想法的最早的倡导者之一。奥姆斯特德的理沦和实践活动推动了美国自然风景园运动的发展。纽约中央公园（1858年）纽约中央公园南起59街，北抵110街，东西两侧被著名的第五大道和中央公园西大道所围合，中央公园名副其实地坐落在纽约曼哈顿岛的中央。340公顷的宏大面积使她与自由女神、帝国大厦等同为纽约乃至美国的象征。100多年后的今天，纽约中央公园依然是普通公众休闲、集会的场所。同时，数十公顷遮天蔽日的

54、茂盛林木，也成为城市孤岛中各种野生动物最后的栖息地。风景保护区：约毖米蒂山谷和马里波萨比格特里格罗夫（Mariposa Big Tree Grove)（1865年；以及尼亚加拉保护区（1887）。主要的城市公园。中央公园（1858年）、布鲁克林的展望公园 （1866）、布法罗的特拉华公园（1869）、芝加哥的南部公园（后来的华盛顿与杰克逊公园米德韦普莱桑斯 Midway Plaisance)（1871）、底特律的贝尔岛（Belle sle)（1881）、蒙特利尔的罗亚尔山（Mount Royal) 1877）、波士顿的富兰克林公园（1885）、纽约州罗切斯特的杰纳西谷公园（Genesee Va

55、lley Park)（1890）、路易斯维尔的切罗基公园（Cherokee Park)（1891年）。同样著名的还有纽约的里弗塞德公园（1875年）和晨曦公园（Morningside Park)（1873年和1887）以及布鲁克林的格林堡公园（Fort Greene Park)（1868）。小一些的城市中，则有康涅狄格州新不列颠（New Britain）的沃尔纳特希尔公园（Walnut Hill Park)（1870）、马萨诸塞州福尔里弗的南部公园（肯尼迪公园 （1871）、康涅狄格州布里奇波特的比尔兹利公园 （1884）、纽约州纽堡的唐宁公园（1887），以及新泽西州特伦顿的卡德瓦拉德公园（

56、Cadwalader Park)（1891）。公园道。布鲁克林的东部与海洋公园道（Eastern and Ocean parkways)（1868），布法罗的洪堡和林肯、比德韦尔和沙潘公园道（Humboldt and Lincoln,Bidwell and Chapin Parkways)（1870）芝加哥的德雷克塞尔林荫大道（Drexel Boulevard）和马丁路德金车道（Martin Luther King Drive)（187l，翡翠项链（Emerald Necklace)（1881始建）波士顿的比肯大街（Beacon Strect）和联邦大街 (Commonwealth Avenu

57、e）的扩充（1886），以及路易斯维尔的南部公园道（Southern Parkway)（1892）。公园系统。布法罗-特拉华公园、弗兰特公园 (the Front）、阅兵公园（The Parade）、南部公园和卡泽诺维阿公园（Cazenovia Park），以及连接的公园道。波士顿-翡翠项链：查尔斯河岸（Charlesbank）、巴克贝沼泽（Back Bay Fens）、河道公园（Riverway）、莱弗里特公园（Leverett Park）、牙买加池塘（Jamaica Pond）、阿诺德植物园、富兰克林公园，以及海军公园和相连的公园道。罗切斯特-杰纳西谷（Genesee Valley）、海兰

58、（IIighland）、以及塞尼卡（Seneca）公园和好几个城市广场。路易斯维尔-肖尼（Shawnee）、切罗基（Cherokee）及易洛魁（Iroquois）公园，南部公园道和其他许多小型的城市公园和广场。住宅社区。伊利诺斯河滨（1869）、马里兰州萨德布鲁克（Sudbrook)（1889）、亚特兰大州德鲁伊山（Druid Hills)（1893年）。学生住宿区。斯坦福大学（1886）、劳伦斯维尔学院（）LawrencevilleSchool)（1884）、布法罗州立精神病医院（1874）、哈特福德寓所（1860）、纽约州怀特普莱恩斯（White Plains）的布卢明代尔精神病医院（Bloomingdale Asylum)（1892）。政府建筑。美国国会大厦的庭院及露台（1874）、康涅狄格州政府大楼（1878）。乡间庄园。奥姆斯特德设计了许多大型庄园，他在其中的一些引入了具有公共意义的工程，尤其是系统的种植和植物园。杰出代表包括北卡罗来纳州阿什