论服装设计中抽象表达 毕业论文

1、 毕业 论 文题 目： 论服装设计中抽象表达 学 校： 专业班级： 指导老师： 学生姓名： 摘要如今，服装已成为人体的第二层皮肤，它是无声的语言，是赏心悦目的风景，更是别树一帜的自我独白。抽象风格是现代艺术中一个引人注目的流派，它否定了具象艺术，淡化了艺术模仿生活的痕迹，用形式直接诉诸人的精神，使各种意义符号化，使美趋近于简化，图形和色彩的概括性把形式的审美价值提高到了登峰造极的程度。人类艺术在写实与写意此起彼伏的潮流中发展着，现实主义与浪漫主义各有自己的巅峰状态，20世纪是艺术进行各种试验、人们反传统的意识最为强烈的时期，以侧重深化设计思维，丰富表现手段，对款式立体部分进行包绕、褶皱、悬垂、

2、波浪、透叠等各种艺术造形，使款式呈现出新的观感与个性，此种练习可体现不同局部的美感特征。 关键词： 抽象 ，艺术，建筑，未来 2012-5-21目录绪论第1章 抽象艺术1.1节抽象艺术概述 21.2节中国的抽象艺术 21.3节抽象艺术特征 4第2章 抽象艺术对服装2.1节抽象服装的发展历 52.2节Gareth Pugh-是，也是时装 6第3章 结语结语 7参考文献 8致谢 7绪论抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完

3、成审美精神上的探寻。在某种意义上，那些处于边缘境地的抽象艺术却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。那这样理解的话，抽象艺术并不为过的抽离编织着-大象无形！（如图一）1章 抽象艺术1.1节抽象艺术概述抽象艺术（abstracter）是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：对自然对象外观加以减约、提炼或重组；完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质

4、；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响1.2节中国的抽象艺术抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。在西方理论界，除了像罗杰?弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的批评和实践外，像是迈耶?夏皮罗、梅洛?庞蒂、罗兰?巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。正是在批评和理论的推动下，抽象艺术

5、早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。从2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。尽管中国的抽象绘画有

6、着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。20世纪80年代中期，中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设的高峰阶段，史称“新潮美术”。此时，架上绘画的多个领域，油画、水墨、综合绘画都出现了大量的抽象性绘画，而且在语言上已进入了多元化的发展阶段，除了有西方以蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”，以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，中国的抽象绘画还广泛地吸纳了“表现主义”、“超现实主义”的语言特征，真正实现了抽象与表现的大融合。其中具有代表的艺术家有丁乙、余有涵、谷文达、李山、王川、孟禄丁

7、、周春芽、任戬、舒群等。当然，抽象艺术所体现出来的对文化现代性的追求仅仅是上世纪80年代中国整个文化启蒙运动的一个分支。随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，最终，90年代以来的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。大约在2000年前后，中国的抽象绘画开始形成了多元化的格局。2003年，美术批评家高名潞策划了“极多主义”展。在当代文化的情景中，抽象绘画的存在意义已经发生了大的改变。它既不同与80年代初的形式反叛，也不同与“新潮美术”对文化现代性的追求，更与90年代全球化背景下寻求本土化的表达没有直接联系，相反，在当代多元文化主义的追求中，抽象艺术的核心价值更多的

8、在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。由此，抽象艺术以其多样的发展形态，如表现性抽象、形式抽象、结构抽象等，以多元化的文化追求，如对个体自由的捍卫、对文化现代性的追求、对全球文化和本土意识的反思等，都共同与中国的当代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定。（如图1.1）（图1.1）1.3节抽象艺术特征我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，

9、感受艺术才能成为最美好的享受。抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵

10、魂的色彩世界。（如图1.2） （如图1.2）2章 抽象艺术对服装2.1节抽象服装的发展历帕诺夫斯基说过：“一架纺织机，可能最清楚地显示了一种功能观念，而一幅抽象派绘画可能最清楚地显示了地道形式，但二者所含的内容都是极少的。”虽然帕诺夫斯基在这儿谈的不是抽象艺术，但就他的判断，抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有地道的形式。内容是不能地下炫耀和隐藏于作品后面的东西，如果只有地道的形式，也就不具备他所指的内容。帕诺夫斯基说这段话的时候，也是抽象艺术正盛行的时候，他不会去专门研究抽象艺术，直觉的判断告诉他，抽象艺术提供的只是形式，他感受不到有其他内容的存在。事实上，帕诺夫斯基的经历于我们都是共同的，当我

11、们面临一件抽象艺术作品时，不论是绘画还是雕塑，首先是一种直观的反应，也就是形式的判断，它可能作用于我们的生理-心理感应，到达一种视觉或审美的愉快。这种愉快其实是很低级的，就单纯的形式构成而言，其空间范围极其有限，没有思想的支持和技术的含量，唯美的形式很快就走到尽头。服装搭配对于这个成绩，抽象艺术家和批评家都有充分的认识，抽象艺术的基调都不会定位在地道的形式关系和视觉愉快。抽象艺术的要害还在于帕诺夫斯基说的“只能悄悄透露而不能地下炫耀的那种东西”。如果把帕诺夫斯基的说法用于抽象艺术的话，我们就会面临一个悖论，我们怎样判断一件抽象艺术作品的好坏。抽象艺术没有技法，没有题材，没有相对通用的标准，只有

12、感受和观念。感受还可以捉摸，观念则在于解释。感受好的抽象可以直观地判断和直接地欣赏，无感受的或无审美的抽象并不一定是坏的作品。在中国的抽象艺术中，最常见的就是把传统文化的符号转换为抽象的形式，这和马列维奇的工作有相似之处，不过是机器崇拜与传统崇拜的区别。形式主义批评家罗杰·弗莱认为形式是审美的主要对象，但形式也不可以独立地存在，因为一般的观众缺乏直接欣赏形式的能力，形式隐藏在形象的后面，形象如同钓饵，吸引观众进入作品，但感动观众的还是形式。在罗杰·弗莱批评的盛期，抽象艺术还没形成气候，但他还是意识到了形式不能独立地欣赏，即使形式是艺术表现的根本。没有形象的形式就是抽象，形式

13、可能从形象衍化过来，但形象并非形式的内涵，而且绝对的抽象还要完全排除形象的联想。2.2节Gareth Pugh-是建筑，也是时装Gareth Pugh秀场上的模特似乎都来自未来世界。来自伦敦的加勒斯·普（Gareth Pugh），是继Galliano、McQueen后，吸引许多媒体目光设计师，他建立自己的品牌仅仅两年，却已发出了伦敦时装周上最令人渴求的入场券。品牌的设计理念充满了隐喻和象征，招牌设计则是关于“形式与内容”的实验性创作。他通常会使用一些“毫无意义的荒谬外形，可穿着的雕塑”等理念去“有意识的歪曲人体”。各种风格截然不同的元素混合在他的设计作品中，使得处处充满了矛

14、盾对立的关系，给人丰富的视觉享受。他依靠微薄的赞助资金作设计，自己还非常满意；偶尔参加真人秀电视节目。这个生长在伦敦新锐区域，从小立志要跳一辈子舞的男孩，真是让所有人都觉得酷得要命，可爱的要命。 他用浪漫抗衡极具攻击性的未来派风格，具体由领口、袖口的环绕褶皱设计所表现。具有雕塑线条的成衣在肩部设计成尖形，在大腿处以不同处理方式做缝合。整洁梳起的发型看上去还带有湿意，搭配具有塑料光泽的未来感服饰，营造一种湖中仕女的印象。这场高品质的艺术表演让我们再一次感受到了加勒斯普 (Gareth Pugh) 是当之无愧的Showman！ 他的工作室连暖气都没有，却是伦敦东区最热门的派对去处，各种漂亮鲜嫩充满

15、活力的脸孔活跃在此地，一贯充满惊喜。布什的女儿们慕名而来，还带着两个FBI当保镖。在最疯狂的时代，他的工作室连门都没有，以至于一天早上醒来，他发现自己的T恤已经被溜进来的野狗咬成一堆破布！经典狂话 ： “Get Yer Freak on Giles Deacon”07春夏时装秀中，Gareth Pugh谢幕时穿了一件恤上这样写道。3章 结语通过此次的创作设计，使自己深入认识到设计与成衣的紧密关系。一个好的设计师不仅仅需要设计的创新理念，也要有较丰富的成衣经验，只有把设计理念同实际的成衣工艺和人体结构相结合，才能设计出好的作品。同时，我体会到创作设计是一次美妙的成长过程，通过这个过程可以使自己去

16、了解更多的东西，不同的文化、不同的国度、不同的人群、不同的思想、不同的时尚概念，来发现许多新问题，思考并解决这些问题，从而在自己服装设计的道路上有一个层次的提高。俗话说：“活到老，学到老，活到八十还学巧，我们应该把学习定为我们的终身大事。学习是一个永恒的话题，因此我们要向更多的人学习。没有文凭，只要我们虚心学习，社会大学的大门随时开放；没有经验，只要我们谦虚学习，我们勤奋努力，就能变成三头六臂；没有能力，只要我们刻苦钻研，就会变成大力神无人能敌。”未来的文盲不是没有学问的人，而是不懂得学习的人。任何行业，隔行如隔山，所以归零的心态学习是我们快速成功的唯一捷径。俗话说：“读万卷书不如行万里路，行

17、万里路不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。”服装设计和创作也是要靠积累和学习大量的知识才能有所作为的，一切的灵感和创意的突破和成功，背后的心血是知识的积淀，也是人生的积淀。通过这次的创作过程我体会到要重视各类的资料和信息的收集，要在模仿的过程中学会提高自己的能力，要树立“自我的审美观”，要有丰富的想象力和创造力，要让自己变得敏感和时尚，要自己去寻找更多的实践机会。服装的设计生产过程,也就是设计师对潜在的着装者进行艺术表达和寻求审美认同的过程,而着装者也正是通过服饰的选择达到与设计师在风格样式、审美情趣以及德行品格上的默契与沟通。服装艺术风格的本质在于,既是设计师对穿用者独特而鲜明的表现结果,也

18、是穿用者对服饰艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果,这也从某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一现实世界与审美客体的同一性与无限丰富性的统一。我觉得，这样的创作设计是很有意义也是乐趣的，我们不应该仅仅局限在毕业设计中才去深入思考和创作，而应该积极的参加更多关于服装方面的活动和比赛，通过借鉴别人的研究成果和自己的研究创新，为中国的服装产业创造出更优秀的作品。参考文献1朱瑞波等.现代会展空间导向设计的系统性分析J.西安科技大学学报，2010年第5期.2(法)丹纳著,傅雷译.艺术哲学.北京人民文学出版社,1963年第一版3 王晓威、服装设计风格鉴赏、2008年10月、第二版、华东大学出版社、66致谢本研究及学位论文是在我的导师孙明月的悉心指导下完成的。我的导师孙明月老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出论文中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及