工业设计界名人专访录

1、工业设计界名人专访录作者：Sh居 出自：设居空间 浏览/评论：968/1 日期：2007年11月19日 16:02 唐庭斌:用中国设计取代中国制造的人中国对设计师的定位就是一个简单的美工师具体工作就是设计一个漂亮的外形而国外的工业设计师是新产品研发的主导他们主导新产品设计的方向没有艺术家的怪发长髯，特立独行；也没有“海归”的笔挺西装，汽车洋房。眼前这位艺术“海归”中央美术学院的教师唐庭斌留着光头，身着带有时代特色的汗衫，下身穿着一条草绿色的休闲裤，交通工具仅仅是一辆摩托车。他自称是一位理想主义者，放弃了国外的优越环境，想为刚刚起步的中国工业设计拓展一片天空。“让中国在全球最有价值的100位品牌

2、中实现零的突破”是他最大的梦想。唐庭斌的困惑曾经就读于美国赛凡纳艺术与设计学院的唐庭斌，今年3月初从美国回到了中国。然而归来不久，这个艺术“海归”产生了许多的困惑。困惑之一，工业设计的薄弱让本土企业只赚个零头。中国出口一台DVD售价32美元，交给外国人的专利费是18美元，成本13美元，中国企业只能赚取1美元的利润。一台售价79美元的国产MP3，国外要拿走45美元的专利费，制造成本要32.5美元，中国企业获得的利润只有1.5美元。一只中国生产的鼠标，在美国市场的价格是24美元，其中渠道商能赚8美元，品牌商能赚10美元，而中国制造厂商只能赚0.3美元。目前“中国制造”的产品产量位居世界第一的已经多

3、达170多类。中国目前出口额已经上升为世界第二，但是自有品牌出口额的占有量却不足10。困惑之二，20年VS200年，中国的工业设计教育太稚嫩了。工业设计在中国是从上世纪80年代初开始的，到现在也只有20多年的历史。湖南大学是1979年开始设立这门课程的，是中国第一所开展工业设计学科的大学；清华美术学院是在1982年左右开设这门课程的，其他院校的工业设计课是最近几年才发展起来的。目前，全国虽然有800多所高校开设这个学科，绝大部分学校开设这个学科不超过五年时间。在国外有200多年历史的工业设计，在中国却只有短短的20多年的时间。困惑之三，在中国做艺术教育的薪水竟然这么低。在中国美术最高学府教书的

4、老师月薪也就是1300元，再加上课酬，也不过在2500元徘徊，没有住房分配，合同上的住房补贴仅为70元，这让在美国留学多年、做过知名公司设计总监，现执教于中国美术界最高学府的唐庭斌大吃一惊。想改变中国对于工业设计的理解现实生活让人迷惘，在整个社会都浮躁的今天，“海归”唐庭斌却仍然冷静执著于自己的专业，期待着经过自己的努力，真正改变中国对于设计师的理解。“人活着有时候就是为了一种价值感。”唐庭斌说，“如果将来有我自己设计的汽车在马路上跑起来，或者我的学生的汽车在马路上跑起来，我会觉得有价值感”。当唐庭斌看到满大街跑的都是外国车，看到中国民族品牌因为涉嫌抄袭国外汽车公司的设计而被告上法庭的一桩桩案

5、例，更迫切希望为中国汽车工业的设计发展做一点事情。从“制造”到“设计”，一词之差，给企业带来的价值却完全不同。但是当前中国企业的领导们只看到了设计要花费很大一笔钱，却没有看见设计给企业带来丰厚的经济回报。去年10月，唐庭斌回国到江苏无锡参加一个工业设计周后，又到中央美院来做了个讲座。随即就和中央美术学院设计学院的王敏院长进行了长时间的交谈，把自己很想发展交通工具这个专业的想法说了出来，再加上唐庭斌在美国有教过这方面课程的经验。这一说，两个人都非常感兴趣，一拍即合！唐庭斌回忆当时的情景高兴地说，这真有点“英雄所见略同”、“相见恨晚”的感觉！“在全球经济的竞争中，如果我们输了教育，我们就必然会输了

6、发展，输掉了未来。”对走入中央美术学院任教的初衷，唐庭斌这样解释。“人才”重于“机器”美国最大的设计公司IDEO，为国内的一家手机生产商设计机型，企业付给这家设计公司50万欧元，但如果是中国本土的设计公司，企业能给10万人民币就不错了。国外给工业设计师的定义是：发现问题，创造性地解决问题的人员。而在中国有人把工业设计叫作工业造型专业，只是设计一个造型，设计师在企业中只是承担了美工的角色，对企业的发展无足轻重，更不会在新产品的研发中起到决定性的作用。唐庭斌在出国留学前曾经专门为湖南长沙一家公司设计了一款智能水表，主要工作就是做一个漂亮的壳。这就让他切身感受到中国对设计师的定位确确实实就是一个简单

7、的美工师，具体工作就是设计一个漂亮的外形。而在国外的工业设计师是任何新产品流程研发的主导，主导了产品设计的方向。在国外，每家企业都会把人才看得非常最重要，但唐庭斌回国后却始终没有找到这种感觉。在对几家企业进行了解后，唐庭斌说：“中国的企业负责人会认为机器比人更为重要，他们觉得一台机床几百万，能用上好几年，但他们却不知道，一个人才可以用上几十年，能创造更大的经济效益。”现在中国公司重视外国设计师，这让中国学习设计的学生心中很不安，他们似乎看不到自己的前景。在合资汽车企业中，外方只是投入所谓的技术和管理，可外方分得的利润是中方的三倍。唐庭斌说，这就是我们缺乏软件投入，缺乏对人才的尊重所付出的代价。

8、中国汽车企业每年付出无数的美元请来国外设计师做设计，但只要一看到是中国面孔的设计师，设计费用立即下降，给设计师的时间还非常短，同时还会拿出几张国外汽车图样说，“你不用设计了，照这个改改就好了。”唐庭斌正在中央美术学院负责交通工具设计专业的组建发展工作，且已经开始招生。唐庭斌在他的办公室里说：“作为老师，我就想通过教学，扭转对工业设计师的认识，让他们了解什么才是真正意义上的工业设计师，培养出更多的工业设计人才，把中央美术学院建成中国设计师的摇篮。”我们把思考和画图的时间反过来了现在看来，国内和国外在设计上除了定位存在差距外，设计管理还很薄弱、设计师队伍组成、时间和资金的投入都存在差距。对中国的企

9、业进行调研后唐庭斌发现，现在很多中国的企业舍不得时间和资金上的投入，认为这些事情见效慢。唐庭斌说，美国最大的塑料容器生产企业Tupperwea，有很多人员专门研究便当盒的实用、密封等一系列问题，年薪每人都是十几万美元。乍一看这些人在做无用功，其实这就是保证企业可持续发展的基础。在设计前，企业一定要组织人员对生产、工艺、材料、人文等等环节进行调研，这些应该在设计中占据90%的时间，其余画图等其他时间只占10%。现在国内刚好反过来了，这样设计出来的产品肯定是不符合用户要求的。只有经过思考设计出来的产品才是最能够体现设计师价值的产品，也是让产品使用者最为喜爱的产品。别把中国元素符号化提到德国产品，也

10、许你会马上联想到精细和稳重；说起美国的产品，也许你又会联想到宽大和开放。但提到中国产品，你会联想到什么呢？你会感觉很难用简单的词来描述，原因就在于中国的产品缺乏自己的设计风格。“设计的内涵是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治亚罗的观点。近几年，国外大企业的工业设计越来越多地体现中国元素，即把中国文化的内涵放在设计里面，这也可以叫中国风格。随着中国消费品市场的扩大，中国元素的应用也要符合时代发展的大趋势。不过中国元素在设计上结合不好就会符号化、表面化。有些人简单地把中国文化的元素理解为文化符号，一想到中国元素，就是中国结、红灯笼、龙、中国功夫、旗袍等等，把这些图案摆上去就是中国元素，其实这样只

11、能够反映出设计师对中国文化了解还不够深。唐庭斌深有感触地说，中国元素远不止在具体的符号上，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出了中国元素带给涉及领域的文化灵感。能否在设计中体现出文化内涵，把中国元素巧妙地融进设计中去，关键就要看设计者的知识背景和对文化理解的能力，这就需要设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。黄蔚:推动中国和国际设计业的桥梁采访过程中，黄蔚一直笑着说，她的成功来自偶然。真的是偶然吗？世界上所有“偶然”都来自“必然”，那黄蔚身上的必然是什么呢？黄蔚点了一壶薄荷茶，在隐隐的茶香中，跟记者聊起了她人生中的三个节点。而这三个节点，刚好分别发生在她的14岁

12、、21岁、28岁，7年一转折。本文作者人民日报海外版记者沈婉珊刊登出处2005年5月人民日报出版社图书高分是怎样炼成的：关于南通教育的采访报道14岁：我明白了什么是挫折黄蔚并不是从小就认真念书的那种类型。她兴趣广泛，个性强，喜欢和在如皋中学教物理的老爸顶嘴。“小时候不懂事，特讨厌我爸爸，我们都是个性很强的人，虽然他有高血压，但我那时候还是很不懂事，从不让他。”黄蔚笑着说。实际上，黄蔚的父亲对她影响非常大。黄老先生发现自己的女儿喜欢美术，就送她到业余美术学校去学习，而且一直有意培养黄蔚的独立思考能力。“那时候我有什么学习上的问题要问他，他总是大喝一声，自己去想！久而久之，我就养成了自己独立思考的

13、能力了。”黄蔚的母亲是一家不小的工厂的分厂厂长，工作忙，照顾黄蔚的时间也不像其他母亲那么多，“我和父亲之间，因为个性原因，也不像其他父女一样亲近，我的独立就这样培养出来了。”黄蔚小学成绩并不好，小学毕业后上如皋中学，还是因为父亲是学校的老师，有照顾分才能上的。虽然到了拥有一流师资力量的如皋中学，但黄蔚还是抱着“无所谓”的态度去学习，因此成绩在班上排在倒数几名。初二，黄蔚终于因为成绩跟不上而导致留级。就这样，黄蔚读了两年初二。“那时候，我第一次知道了什么是挫折。我所有的同学都上初三了，而我还在跟本来是我的师弟师妹一起上课。这是我人生的第一个重要节点。”此后，黄蔚仿佛就开窍了。本来很多掌握不好的知

14、识点，变成一下子就可以明白了。在初中，虽然黄蔚的学习成绩不是很好，但在其他的方面却有很多特长。初二那年她亲手绘制的风筝获得全南通市的第一名，在航模、小发明创造方面也得过奖。“我的拓展性思维的能力可以说是源自于如皋中学的办学特色：全方面的创造性教育，而不是应试教育。”黄蔚说。21岁：我改变了我骄傲的人生态度挫折给予她什么?挫折是人生的财富，对黄蔚而言，这样一笔财富让她享用终身、并在实践中得以升值。黄蔚的成绩真正变得好，是在高一。初三毕业考，黄蔚还是凭着照顾分，才进了如皋中学高中部。“为什么成绩会变好？说来也很简单，那时候我的同桌是全班第一名，我看她成绩好的秘诀，就是认真听讲。这个很多人都知道，做

15、到的不多，但我做到了。所以，高一第一次大考，我考了全班第九名，把所有人吓了一跳。高二的时候，我考过全班第一名。”因为成绩变好了，黄蔚也变得骄傲起来了。“那时候我看身边的同学都那么勤奋，我想我花了一点时间就考了前十名，我再努力一下就能考全班第一；我要是像他们这么拼命，我就能考全级第一了。”但黄蔚没有。到了高三，她仍然玩玩自己感兴趣的东西，看看课外书，高三的成绩并没有“第一”的辉煌，但这种骄傲，一直伴随她到大学毕业。1994年高考，黄蔚考上了南京理工大学工业设计系。“我喜欢美术，自己学的是理科，工业设计是理科和美术的交叉。”当时，南京理工大学工业设计系里面多是理工科学生，黄蔚有着扎实的美术基础，专

16、业课在班上一直数一数二。“海尔来招人的时候，我跟他们说，我专业课有一半是全班第一，另外一半肯定在前三。”凭借着优秀的专业成绩，黄蔚进入了海尔。选择到海尔，除了因为它是国内在工业设计上做得比较好的企业外，也因为它在青岛，远离自己家乡，也远离南京。“在南通有自己家人，在南京有亲戚，就算你不去找他们，他们也肯定会主动地来照顾你的。我想独立。”大学期间，黄蔚一直如高中时有点骄傲，“是井底之蛙，不关注外面的世界，一意孤行。”随着毕业的来临，黄蔚越来越清楚地知道，自己这样的性格是不适合走出社会的，她必须调整好自己的心态。“那时候我一直在考虑，我要怎么定位自己。实际上，走出社会后也就是你们现在看到的我，跟大

17、学时候的我是完全不一样的。”21岁的这个换位，是黄蔚人生的第二个节点。黄蔚，海尔的赛马跑出来的好马初中前期“丑小鸭”的经历和高中、大学期间的优异造成了她倔强不屈、桀骜不驯的性格。后来自醒、改变和升华，学会了正视自己的缺点。这的确是一个崭新的黄蔚：将拓展性思维、创造力、睿智而果敢的正面的部分展示了出来，这种感悟体会之果在走向社会工作岗位中发挥了出来。海尔“赛马”不“相马”。不找“伯乐”相“好马”，一群马放到跑道上去跑，谁跑出来了，就是好马。在海尔企业文化手册里，黄蔚的故事作为“赛马不相马”的典范被海尔大加赞赏。98年，海尔健康型冰箱刚推向市场，就受到广大消费者的喜爱。特别吸引大家目光的是健康型冰

18、箱的包装箱图案设计：两个活泼可爱的“海尔兄弟”拿着气球在欢快地奔跑。包装箱图案为淡绿色，设计新颖，蕴含健康含义。让人想不到的是，参与设计人之一的黄蔚竟然是刚进厂的98届实习生。更令人想不到的是，她还独立设计了燃气灶灶具面板设计，投入生产已产生了经济效益。是什么让黄蔚有如此作为呢？那时候，海尔新招进去的员工，一律被公司放到拉车间，做打包工作，一个月的工资只有500。黄蔚不想浪费自己的专业，因此白天在车间实习，下班后她就来到科研所机房里，她大胆参与了健康型冰箱包装箱设计，利用休息时间，在机房里反复设计。包装箱图案设计获通过后，深受鼓舞的她，又自告奋勇承担了灶具面板的设计。后来，黄蔚调到了“设计中心

19、”，最后做了项目经理，每月6、7千元工资。在海尔短短时间内，黄蔚就获得了国家25项专利，成为海尔的名人，因此获得了到日本著名工业设计研究所GK参观、学习的机会。换了很多人，每个月有这样的薪水就满足了。但黄蔚则例外。海尔重用黄蔚，但她觉得还是很痛苦，因为许多中国的厂商对设计仍不够重视或是理解不够透彻，工业设计在企业里面没有发挥余地。“比如说公司领导觉得水杯造型不应该是圆的，要改成方的，工业设计师就只有改的份。设计师在产品出来之后大多时两种态度，要不已经认不出来了，要不就是羞于承认那是自己的作品。国内的很多企业，宁愿花大笔钱不断做模具，也不愿意拿出一笔钱来好好地做做设计。模具若不合适，就丢掉。”“

20、我是一个设计师。”黄蔚这样对自己说。因此，她选择了离开；2000年9月，考到了同济大学建筑系下继续念工业设计。“她是一个豁达的人，一直往前看，她似乎是一个与生俱来的行动主义者，总是在奔向下一个目标的路上，不计较眼前得失，是一个很乐观向上的人。”一个朋友这么评价她。市场推介，GE/Fitch专为黄蔚设的职位在同济，黄蔚用1年的时间修完了两年的课程，并认识了不少上海设计界的精英，奠定了在上海发展的基础。这1年里，除了听同济校内的讲座外，黄蔚还会到不远的复旦大学去蹭课听。很多大师对黄蔚的启发都很大。“主要是他们为人处事的态度。他们都很成功，但都很谦和，去听他们的讲座，我很受感染。真是听君一席话，胜读

21、十年书！”学业结束后，黄蔚进入了GE/Fitch美国通用电器（GE）控股的一家国际性的设计顾问公司，Fitch是全球最大的设计集团之一。进入GE/Fitch的经历很戏剧化。当时，亚太区的总裁每个月都要飞到中国来谈业务，但并没有在中国任用过员工。但在跟黄蔚交谈过后，决定给她设立中国区市场总监这么一个职位。GE/Fitch招聘，要么是有专业背景的，要么是有相关经验的，但黄蔚一不是市场相关专业出身的，更没有相关工作经验；更重要的是，这并不是一个空缺职位，而是亚太区总裁在认识黄蔚后，看中她的潜力特地为她设的，也是GE/Fitch在大陆招聘的第一个员工。“完全是以我能力争取来的。”黄蔚并不谦虚，也很自信

22、。在GE/Fitch的两年多里，黄蔚很辛苦，但学到了更多的东西不仅仅是专业上的，更重要的是视野和意识上的提升。“首先，GE/Fitch的收费比国内同类公司收费高10倍，我们的客户都是国内顶尖级客户。我要负责跟他们的沟通，所以，我必须让自己达到他们那一水准才可能达以顺畅的沟通；此外，我的同事都是非常优秀的人物，国际化的工作经验非常丰富，跟他们一起工作，我就更要求努力提升自己能力。”因此，黄蔚不断地重复：“GE/Fitch真的是一个绝好的学习场所。”黄蔚为GE/Fitch在大陆拓展了很多客户，也建立了自己事业的资源和网络。她发现在欧洲国家，有相当多的国际管理顾问公司，不单纯做设计服务，而是把设计管

23、理作为利器整合企业各种设计资源，为企业进行战略服务。而这方面的专业服务性的公司在国内还是空缺！黄蔚清晰地看到了这其中的鸿沟。“国内外的工业设计公司的最大区别在于，像GE/Fitch这样的公司有一套非常完善、有利的设计管理体系。我想把国外的这套流程和国内的人才结合起来，去找寻一种商业模式”她很想为国内同行做一点什么。于是，2003年7月，她又一次为新的目标启程了。黄蔚离开GE/Fitch的时候，已经有数千美金的月薪。“我还在供房子，那时确实有点忐忑不安。但现在决不后悔！”那时，她28岁，是人生的第三个节点。“是机遇也罢，巧合也也罢。一个人的成名，本身就意味着她在某一领域的成功。她有着圈内公认的才

24、气和名气，但在生活中就像普通人一样，过着随意、时而散淡时而忙碌的人。是一个有艺术家气质的落拓不羁与率直随意的人，是一个单纯的可爱的人。”这就是黄蔚。创办国内首家设计管理咨询公司事业是吝啬的。只有对于那些在自己行业里不断积累、勤勤恳恳、兢兢业业的人，事业才是有情有义的。黄蔚决定要发展自己的事业。2003年9月，黄蔚在位于美国波士顿的国际设计管理协会的支持下创办了国内首家设计咨询公司，取名“桥中”(CBI:ChinaBridgeInternational)，寓意公司将为中国和国际的设计交流架起一座桥梁。很幸运，在公司的注册期间，黄蔚就接到了香港设计中心的一个项目。桥中一成立，黄蔚就牵头和上海世博局

25、共同在举办过APAC、财富论坛的等重要会议的国际会议中心举办了国内首届“设计管理高峰会”。不仅很多工业设计公司的老总都来了，还有建筑设计、展览、设计研发机构、行业协会、高校的学科带头人也来了。受到了多方的赞助和参与。后来，黄蔚又联合国内的8大设计类高校，编了设计管理欧美经典案例一书，将设计管理协会和哈佛商学院合作的设计管理案例成果引进，为国内的设计行业带来了急缺的设计管理方面的中文教材和读物。业内，黄蔚已经是一个很响亮的名字了。一个又一个高校邀请她去演讲，给专家级待遇。浙江大学、复旦大学、华东理工大学包括全国美术殿堂中央美术学院，都邀请过黄蔚去做讲座。她还利用了在GE/Fitch所锻炼的语言优

26、势，努力打造中国设计行业形象；国外的设计交流活动，她在2003年3月参加的德国科隆的设计管理年会演讲，还得到了科隆市长的特别接见；2003年底作为演讲嘉宾参加的韩国汉城的世界设计大会。今年9月在上海举办的设计双年展，她更是和来自法国、德国、英国、意大利、美国、日本的专家一起，被推举为最年轻的上海设计双年展专家委员会的成员。然而，黄蔚想把更多的时间放在自己的公司上。很多行业内外的人士看好桥中，认为桥中的会发展得很快。事实上，成立1年多以来，公司一直盈利，而且公司的信誉和客户质量也在不断上升，也有越来越多的人在关注着桥中。“但我不想只一味追求扩大公司规模，我总认为，我是一个专业人士，而不是一定要把

27、公司做得很大的规模。”而她的桥中的同事们说：“虽然她年纪比我小，但很多时候，她会让我忘记这个事实。因为她的想法、观念都很新颖，不能不让人佩服。而且这个人的观察能力又特别强，能发现我们的难处。除开工作，黄蔚还是很开朗、很随便的，比较容易接近了。我只能说，现在像这样的老板，不多见了。”为什么会成功？“我很乐观，而且，我为人正直。我找合作伙伴也是，一定要人品好。很多人觉得，现在在社会上立足需要狡猾一点，但我不这样认为。我觉得只要真诚待人，就一定会有相应回报的。”即使是对家里的钟点工，黄蔚也真诚相待，放心让她单独在家里打扫，也不会特意收起自己的价值物品，甚至还会赞助她的孩子上学。“我不是一个十全十美的

28、人，我是那样平凡、普通，是如皋中学出来的一名学生（很多人比我更牛）。回首望去，如果说我小有所成的要素，就是天才+勤奋+时机。除了一些个人的天分外，我的勤奋和许多时机造就了我，这些机遇有时候是非常小的，不易被人察觉，我感觉到了，抓住了他们，并且证明我胜任他们。这样，又为今后创造了时机。”在黄蔚的眼中，成功不过如此而已。也正因为她的正直和坦诚，在海尔和GE/Fitch，黄蔚都能得到上级的信任，她也才获得了大展拳脚的机会。也正因为她的诚信，她所创办的桥中获得了忠实的客户和业界的青睐。“我真正的希望，是中国的工业设计能够达到世界水平。在GE/Fitch的时光让我浸霪其中，发现了中国设计和国际一流的设计

29、公司的差距所在，在开办设计咨询管理公司之后频繁的国际交流更使得我有机会接触国际最顶级的公司和各行各路人才。我觉得在至少到目前为止，中国的设计管理的认知和应用水平还不够，所以我希望从事这方面的努力，尽量贡献我自己的一份力量。这是我愿意付诸一生来实现的执著和梦想。”黄蔚这么说，同时在这样努力着。卢吉柯拉尼：深圳将成顶尖设计作品试验田卢吉柯拉尼其人:著名设计大师,LuigiColani1928年出生于德国柏林。早在上个世纪50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。上个世纪60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，柯拉尼用他极富想像力

30、的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。他利用曲线发明独特的生态形状，并将它们广泛地应用于圆珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。在结束了对深圳柯拉尼设计公司选址等项目的考察后，卢吉柯拉尼这位78岁高龄但自称“年轻人”的大师接受了本报记者的采访。谈笑之间，他为深圳这片中国改革开放的试验田中又增加了一块新内容国际顶尖设计作品。灵感来自最自然的需求他外表理性，内心浪漫；他傲气入骨，为人谦逊，而他设计的作品仿佛就是来源于自然界中无数自由灵魂的表达。记者：我们知道，人们给了您很多特别的称谓，比如“设计怪杰”、“21世纪达芬奇”，您究竟是如何定义自己的？柯拉尼：我不愿意把自己叫设计师，我是

31、三维形象的哲学家。我的设计一直追求造型上的自由，环保和仿生是我的设计特点。记者：在人们心目中，德国人通常是严谨而理性的，人们也将20世纪的德国设计界称为“理性主义的堡垒”，具有抽象美学所体现出来的严峻、简练、少装饰的特点。但您的设计和这样的“主流”理念距离很大，这是否是人们认为您离经叛道的原因？柯拉尼：大概是这样，因为我的设计一直试图打破这样的理性。我敢说大部分人读不懂我的设计，因为我的设计通常是超越现实10到15年的。但我要说，我设计出来的作品，也许看起来很奇怪，但一定符合科学的原理。记者：既然您的设计如此前卫，那您寻找灵感的方式是否与众不同？柯拉尼：恰恰相反，所谓灵感的来源，对于我来说再简

32、单不过。我甚至更愿意把灵感说成是“生活中的最自然的需求”。小时候，家里没有给我买过玩具，这就逼着我自己来设计并制作玩具，这恐怕就是我最初设计的萌芽。只要是日常生活中的让我感觉不舒服，看上去丑陋的东西都会成为我设计产生的源泉。比如说我乘坐国际航班时，觉得座椅很难受，此时就会激发我设计一款适用长途飞行的专门座椅。我很反对那些设计师故弄玄虚，把灵感之类的东西弄的很神秘。深圳赋予设计师动力和激情记者：听说您已经在中国居住了近十年了。从一个设计师的角度，您为何对中国情有独钟呢？柯拉尼：我有一种特别强烈的感觉：亚洲尤其是中国比世界上任何一个地方都更加与大自然贴近，这一点恰恰和我仿生设计的理念不谋而合。在上

33、海居住这么多年了，我是亲眼目睹了中国的设计业如何在近十年里迅速发展的。但是，随着上海发展不断趋于成熟，我也在考虑把我的工作重心向别的中国城市转移，比如说深圳。因为作为一个设计师，总是希望在一个可以开疆拓土的地方大展拳脚。记者：很高兴大师已经把深圳作为在中国发展的新目标，那么您是如何看待深圳建设“设计之都”这一目标的？柯拉尼：我很高兴回答这个问题，因为在深圳的考察让我感到激动人心，很想说说深圳给我的印象。首先我觉得打造“设计之都”的城市，是有远见的城市，因为“设计之都”的称号将在全世界提高一座城市作为文化多样性中心的声望。这几天当我在深圳尤其是关外参观的时候，我看到了很多厂房，大片空闲的土地，从

34、中传递了一个重要的信息：有大批的产品在这里制造，有很多楼房将要建设，这都将提供给设计师无限的创作机会和空间。其次，我发现深圳众多年轻人是中国乃至世界消费群中的一股中坚力量，由于他们思想的开放和领先，深圳极有可能将成为众多国际顶尖设计作品的试验田，通过这些年轻消费者的反应可以预测中国和亚洲的未来设计趋势。很多人把德国的柏林和英国的伦敦公认为世界的“设计之都”，我对此评价不敢苟同。它们的辉煌属于上个世纪，设计业已经达到充分发展的程度了，而我一直认为只有新兴的地区才能让设计师们充满设计的动力和激情，所以深圳作为中国快速发展的新兴城市，才最具有成为世界“设计之都”的潜力。我将很乐意在深圳创造尝试新想法

35、的自由空间，帮助当地的设计师一起成长。今年5月的文博会上，我将把设计的自主品牌“Colani”产品中的最昂贵的汽车、电视机和钢琴首次在中国亮相，我要为深圳设计师创造条件，让他们更多更直观地了解世界上最前卫的设计理念。深圳年轻设计师都会成才记者：在深圳从事设计行业的人士中，有众多您的仰慕者，想对他们说些什么吗？柯拉尼：我和很多深圳的年轻设计师有过接触，感到他们已经具有很高的水平，比我当年已经好很多。其实我可以告诉你们一个秘密，我在35岁时还在搞空气动力学（飞机设计），直到40岁时才开始从事设计，所以深圳的青年设计师还有很长时间，不要着急慢慢来。从我的观察来看，我认为他们发展都是很正确的，开放、自

36、由但又很务实，只要按照这个轨道做下去，都会成才的。记者：看到您的一举一动，真的难以和您的真实年龄联系在一起。请透露一下您永葆年轻的秘诀。柯拉尼：我觉得我就是个年轻人，我总是保持运动，身体和思想同时运动。我没有什么爱好，设计在我看来不能叫“工作”，而是享受，一种最让我愉悦的爱好。来到中国，也是为了让自己的设计生命永远年轻。年轻与我生活规律可能也有一定关系，我不饮酒，不熬夜。主打东方设计牌-访上海元基创始人卜军引擎：创意的力量在IT领域，iPod所创造的热销风潮已经成为演绎设计力量的经典故事。出色的设计，被看作带动销售的引擎。著名设计公司IDEO创始人之一大卫凯利于1982年为美国苹果公司设计出第

37、一只鼠标。或许他并没有想到有朝一日IDEO能成为设计业的巨人，但今天这家设计公司的触角已经从IT产品领域伸向消费品行业，甚至是医疗保健行业。2004年，IDEO的收入高达6200万美元。“酷”产品统治了货架，设计公司成长为巨人。在今天，仅仅把产品设计得很“酷”已经不够了，设计师还必须更多地考虑使用者的消费体验以及产品背后的品牌等因素。2005年初成立的上海元基工业设计有限公司抱有成为本土设计巨人的雄心。“在元基，我们用团队设计师创新取代个人设计师创新，把设计创新客观化，这是我们成功的途径。”公司创始人卜军说。2005年上海元基已经初露锋芒，通过具有东方特色的设计，将本土园林工具品牌LEO推入国

38、际市场，还为可口可乐规划亚太地区IT产品开发计划。夏新A8手机的热卖，使国内手机厂商开始重视设计的力量。庞大的国内手机市场，甚至引起手机设计企业群落从韩国到中国的兴衰流变。同时，国内手机厂商的设计队伍也在迅速扩张。据波导研究院负责人吴黎辉介绍，目前波导研究院共有770多名工程师，为波导自主设计手机方案。迷思：设计师的苦恼别急着羡慕苹果的成功，先看看史蒂夫乔布斯是怎么做的。1997年，苹果收购NEXT软件公司，乔布斯得以重返苹果(1985年乔布斯被苹果董事会辞退)。被媒体大力渲染的一个细节是，回到苹果的乔布斯身穿短裤和运动鞋，脸上的胡子已经几天没刮，坐在椅子上慢慢转着问：“告诉我，这儿出了什么问

39、题？”管理人员开始汇报，听了几句后乔布斯跳起来了：“问题出在产品上！产品的问题又出在哪儿呢？”随后，管理人员的回答再次被打断，乔布斯大声咆哮：“产品差劲！”随后，乔布斯发布了半透明机箱的iMac电脑，并使苹果电脑一举成为时尚的象征。2001年，风格简约、纯白色的随身音乐播放器iPod发布，借助在线音乐网站iTunes的力量，iPod随即热卖全球，两年内销量达1000万台，并获得了20%以上的毛利率。并不是所有的设计师都像苹果的设计师一样，有幸与乔布斯讨论产品的界面直到晚上一点钟。记者采访过的多个手机设计师都有一个共同的抱怨：发新品像打仗，公司往往为了让新品急着上市，而没有给设计师足够的时间去修

40、改产品的瑕疵。同时，如何在市场销售和创意之间平衡也让设计师头疼。“有时市场上哪款产品卖得最好，抄袭其设计风格的产品很快就会上市。公司领导追求市场销量，设计师被迫跟风，对创新极为不利。”这位设计师说。卜军分析说，目前国内的工业设计界还比较浮躁，追逐短期经济利益而忽视了可持续发展。上海的主流工业设计公司可以归为“买办”，主要接来自国外的订单，为外资企业服务。其设计过程和设计价格不能为我国企业接受。深圳的大多数工业设计公司则通过论斤卖图纸的模式服务于珠三角的本地生产企业。第三类则是寄居于200多所高校中的工业设计团体，以学术研究等“务虚”为主。前路：东方设计？出色的设计师们已经越来越意识到，出色的设

41、计作品往往不会止步于产品。卜军说：“创新设计的产品必须自问是不是真的有创新的附加价值。”对设计公司或企业里的设计师来讲，大到汽车、数控机床等工业产品，小到手机、MP3等消费类电子产品，他们都能画出图纸。但图纸能否被生产，生产出来的产品能否被用户接受，这些都是必须解决的问题。卜军创立的上海元基打出了“东方设计牌”。LEO是浙江省的一个园林工具制造商，上海元基全程辅助该品牌产品进入国际市场。“撕掉中国制造这张皮，从外观包装上容易做到。但来自中国乃至东方的品牌如何被欧美市场接受，在设计时必须整体考虑。”据卜介绍，在LEO的碎枝机及割草机等产品设计中，他大胆借鉴了中国传统国画里的精髓，让这些园林工具与

42、“采菊东篱下，悠然见南山”的意境紧密相联。“神秘的东方”、“传统中国的经典”也成为手机设计师争取中国市场客户的武器。诺基亚的倾慕系列手机，在设计时参考了时装布料的图案和色彩。中兴通讯一款小灵通手机采用了青花瓷和传统中国家居窗棂的出音孔设计。不过设计师们也承认，以东方中国为主题的设计作品仍是少数。“从目前来看，国内多数设计仍处于追随者的阶段。要做到重视质量，不提供二流货色，国内的设计从业者仍有很长的路要走。”一位资深的设计师说。明基数位时尚设计中心总监王千睿:深耕设计养紫牛今年5月16号美国BusinessWeek周刊，以近八页篇幅，报导台湾科技产业在世界经济中的重要角色，开门跨页的大照片中，王

43、千睿带着明基数位时尚设计中心的伙伴，以自信满满之姿俯瞰旋转楼梯下的摄影镜头，他们头顶上满布灯光的天花板，似乎向读者宣示明基在工业设计上的成就。这不是明基第一次在外国媒体中露出。去年，明基FP783液晶显示器因获美国IDEA工业产品杰出设计奖，同样跃上BusinessWeek封面，明基的紫色印象在聚光灯下显得更耀眼，更别说包括德国iF设计大奖在内的诸多奖项所带来的光环加身。中国台湾设计界的紫牛从2001年底创新品牌以来，明基以短短三年不到的时间向全球市场证明，即使是台湾土生土长的品牌，也有能力设计出具国际水准的产品，与新力、三星及LG这些亚洲品牌一同跻身国际市场。而随着明基模式的成功，让台湾3C

44、产业意识到，设计不再是制造业的边缘价值，同时也找到了一个可以跟随的典范。带领明基打出国际品牌知名度，成为市场紫牛的第一人，正是王千睿。台湾飞利浦设计中心设计总监陈禧冠表示，以设计为题材主导议题，主导品牌执行的方向，同时寻找设计露出的管道，王千睿自有一套办法，顺着自创品牌策略的方向，王千睿在设计管理与品牌行销的运作上，找到了一个施力点。全力提升竞争力王千睿强调，要将设计的角色塑造成一种竞争力，首先要创造一个属于设计师的环境。开疆拓土至今，明基设计团队从早期的七人小组成长为近八十人的大团队，但比起三星、LG与Panasonic这些拥有四百人以上设计团队的公司，我们还有一段路要走，王千睿自认即使得奖

45、作品已经超越前述品牌，但明基设计团队的质、量仍有待加强。为了要超越那差距的三、五分，王千睿有计画地扩充各领域研究人员与设计师编制，甚至与两厅院合作开设美术、音乐、建筑培训课程，用以提升团队的人文素养。K.Y.（明基电通董事长李焜耀的匿称）很支持，费用全出，有了高层的支持，王千睿更能将自己的学习经验倾囊而出。艺术可以触动心灵，让我们谈设计整合时更有想法，更能创造产品行销的故事，曾到德国留学与工作的王千睿，在带领明基设计团队后，更相信人文训练可以弥补、强化国内设计师先天体质的不足。原来，王千睿小时候的人文背景及训练，奠定了他后来在设计产业大放异彩的基础。求学失利因祸得福生长在一个重视人文教育的家庭

46、，王千睿从小学开始学画画、小提琴。国中时，他代表班上参加国内与国外美术比赛，还得过日本金赏；身为学校弦乐团以及台北市立儿童交响乐团的一员，王千睿也学会了小喇叭、法国号、横笛、竖笛以及各类敲击乐器。高中联考失利，王千睿未能符合家里期待进入好大学、好科系，却多了个自己选择就读技职体系的机会，从此走出一条不同的道路。在复兴商工军事化的训练下，王千睿磨练出扎实的基础，也因表现优异被老师抓着到处接广告案。复兴的经验，让我从最底层去认识设计，熟悉设计工作的垂直整合，即使没有电脑也知道怎么做。看清自己要走的路毕业那年的新一代设计展中，王千睿在会场听到广告界前辈的一段谈话：复兴的作品完整度高但匠气重，大专的作

47、品虽不成熟但原创性高，当时，他对设计的看法在心中激起了涟漪。毕业后进入广告业的半年，王千睿更接触企业识别系统（CIS）的概念，这些因素进而引发出诸多思考。于是他辞掉工作准备联考，半年后考取辅大应用美术系，我不想走纯艺术，想走设计，年纪轻轻，王千睿已经相当清楚自己要的是什么。对未来，王千睿态度积极。大学四年，他继续兼差、接案子，每年的寒暑假也都有计画地到不同领域实习到影视公司学拍CF（电视广告）、到卡通公司学卡通制作，复兴的那段背景，让王千睿受到业界学长的肯定，打工机会从来不缺。喜欢与人互动，也是王千睿自认从事设计工作较有成就感的原因之一，设计是一种有条件的艺术，你必须了解目标族群是谁，并抓住他

48、们的想法。从技职到大学，从业界回到学校，王千睿下定决心，既然要学，就一定要再到国外念硕士。环顾台湾产业与教学环境，室内设计、广告设计与平面设计已经相当成熟，唯独工业设计自己比较没有接触的机会，而以产品量产的定位而言，德国无疑是工业设计最顶尖的地方，于是他从大一开始学起德文。德艺为体，中艺为用辅大毕业后，王千睿申请进入德国斯图嘉特（Stuttgart）国家造型艺术学院工业设计系，这里每年招收十个名额，其中只有8可以是外国人，而且没有保障名额。王千睿通过口试与笔试，是当时获准入学的第一位华人。口试时，许多委员提出质疑，认为台湾毫无设计可言，他们无法承认台湾的设计教育，王千睿深深感受到学习的挫折与压

49、力。系里为了要测试王千睿的程度，安排他从第一学期开始上课，但参与第三学期的专案。由于早期的扎实基础，到了第二年，王千睿已经获准参与第五学期的专案，跳过的课程也由教授安排考试，直接取得证书。当时，得取得45张必修课程及其他选修课证书，才能取得工业设计师证照。在一个影像电话的专案中，王千睿画了三十几种截然不同的造型，教授认为作业很用心，但纯粹是造型变化，设计中没有不可取代的绝对性，也看不见产品与机能间的附加价值。原来，在德国人的观念里，设计不只是造型，而是一个solution（解决方案），王千睿体会到德国设计讲究形随机能的思想精髓。有一年，王千睿跟着教授RichardSapper，进行奥地利街道电

50、车的设计专案，提了一些造型极炫的样式，教授同样不满意。因为在街上都是时速三十公里以下的大众交通工具，这种看起来很会跑的外观，容易让行人产生冲过来、不安全的联想；另一个义大利专案，则是要设计出让五、六岁小孩提得动、却不会甩出去伤到人的儿童玩具车。以华人经验挑战国际舞台随着专案经验的增加，王千睿对工业设计的细节，有了更宽广的思考，不再像初到德国时那样感到彷徨。回国后，王千睿先后待过工研院、连棋、宏棋与明基，一步步向外界展现他的专业信用，他对设计有自己的执着和想法，也愿意和别人交流，交大应用艺术所副教授邓怡莘说。他认为正因王千睿充满理想与坚持，才成就今天的地位。抛下得奖的光环，王千睿仍然带领他的团队

51、，以两元相融的设计哲学，在东方与西方、人文与科技、前卫与传统、简约与奢华之间，不断寻求产品设计中新的和谐，这样的设计哲学，也表现在明基企业融合理性与感性的紫色印象中。身为明基数位时尚设计中心的领导人，王千睿从人文与设计中找到新的舞台，未来，他还要让明基经验成为华人经验，挑战西方设计产业的领先地位。给有志从事工业设计的建议1.未来的设计趋势将朝多元化发展，设计师要接触不同的领域，才能感受不同消费族群的需求与期望，并设计出贴心的产品。2.提升自己的人文素养，才能让设计更有内涵、语意更内敛。3.试着让哲学成为设计的基础，为产品找一个动人的故事，而不只是纯粹的造型变化。4.从旅游中体验不同的生活，是网

52、路经验无法取代的。陈文龙：文化与产品设计的关系陈文龙(浩汉设计NOVADESIGN总经理)去年11月，笔者参加了两个与产品设计有关的活动。一个是应邀参与2005光宝创新奖校园论坛，这是配合2005年光宝创新奖3CMobile设计竞赛的倡导活动，要赴中国大陆几所大学进行巡回讲座，题目是探讨中国文化与3C数字设计的关联。特别是现在的我，因为有机会身处在中国大陆地区，希望能将最近的想法作整理，在中国文化与3C数位产品设计之间，找到可以连接与强化的factor。一是应邀到德国汉诺威作为iFproductdesignaward2005的评审，对我来说，这绝对是一个难得体验与学习的机会。尤其在二十多位的i

53、F评审中，只有三位元来自亚洲地区，包括本人、Chul-hoKim（KIDP主席）与ToyoyukiUematsu（PanasonicDesignCompany总经理），多少代表了东方文化的设计观点。为了讲座，我找到一套【中国古代物质文化经典图说丛书】，包括有考工记图说营造法式长物志陶说等书，这些像是中国古老的手工业生产技术、工艺美术的知识汇集。其中在考工记有一个观念：天有时、地有气、材有美、工有巧，对造物的观念具有涵盖性与长远影响。举例来说，在春秋晚期，吴越之剑称名天下，因为当时剑代表了权力与身分（符合天有时，即大环境），加上吴越所处的地理位置（在今天湖北武汉一带），也正是铜锡的产地（地有气）

54、，因为材料的特殊性（材有美），加上铸剑匠师的技巧（社会的驱动力使然），所以造就了2500年前的吴越青铜双色剑。其剑脊红黄色、两刃黄白色，剑身菱形暗格纹，剑首薄璧同心圆制作技术，经涉及合金分布，传热、结晶等复杂的化学反应与技术。因此，天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四物，然后可以成良；要成为成功的物（产品或商品），以上条件都必须具备，放眼在今天的产品上也有相通的道理。用这些观点来看下面几个状况:文化与创意必须是建立在强势产业与经济实力上台湾从1988年开始全面推动工业设计能力，15年后将发展方向与策略改成文化创意产业，因为当设计创新与国家竞争力连接的时候，在策略面必然会涉及到文化的层次。产品

55、设计除了强调一般的内涵专注（即机能、美学与创新），若能将自己拥有的文化特质转换成产品的设计特色，将会是个别地区与厂商所不容易去取代的特色。韩国的3C产品近来因为非常成功，使得三星电子（Samsung）LG成为亚洲新品牌的典范，许多科技厂商都想朝三星，LG的方向迈进。过去韩国政府有企图加上有计划的在电视剧、电影与产品相互夹带，将浓浓的韩国风给传递出去，让这种流行的追求潜移成一种文化的认同，进而是一种产品风格识别(identity)的联想。在成功的基础上，三星自然更积极建立自己在全球的产品识别，最近将重点放在滑盖机上，希望建立另一个三星在手机上的image。最早设计出滑盖机的是西门子;Nokia也

56、曾经推出的香蕉机，或许是性能;或许是宣传的原因，但都没有创造出成绩;滑盖机是否会变成三星手机的一项被连接之特色，颇值得去观察他们操作的方法。一个成功且不断演进的产品或产品线，因为受到该地区设计师的思想背景与市场消费型态的决策模式所影响，加上形象累积的延续成为识别。久而久之，消费者必然会对该发源地区的文化特质产生联想，并进一步成为该产品被普世认同的标准与识别。比如，Sony的PS2与日本文化的必然关联性；iPod代表了Apple背后的美式文化；B&O的音响带来北欧的简约与生活的态度；而LV（LouisVuitton）的皮包更代表了法国生活质量艺术的座标与旅行的精神。东西文化的差异,透过竞争力表现

57、在对产品设计的诠释像奥斯卡金像奖、坎城影展，虽然都是电影的国际大奖，但地域性的流行文化与价值观的强势，绝对会成为评审的一个主导的标准，iF;我想应该也有这样的气氛。以松下（Panasonic）为例，PanasonicDesign将CleanStyle（Expressingtheimageofcleanthroughapplicationofthekeyconcepts:Clean,Universal,Ecological.）标示为该公司产品设计的规范与内涵，但iF的西方评审们却不认同他们所说的simple表现在松下参与评审的部份产品中，西方评审们认为这种设计的语意与包浩斯FormfollowsFunction（形随机能走）所谈的简洁与机能是不相同的。这一次在iF的参与评审产品中，发现3C电子产品类别大部分来自亚洲几个的国家，像是日本、韩国与台湾。台湾的产品大概也只能在此领域中崭露头角，如M