论中国当代艺术设计教育现状

1、论中国当代艺术设计教育现状OntheChineseContemporaryArtandDesignEducation学生姓名：关骁毅指导教师：文化StudentName:Guanxiaoyiteachers:Cultural摘要：中国的艺术设计教育要赶上世界先进水平，必须认清我国的艺术设计教育现状，针对艺术设计教育存在的诸多问题进行改革，创新艺术设计教育体系，使艺术设计教育适应国民经济发展的需要。艺术设计为人民服务，不是一句空话，它需要艺术工作者到人类生活的各个方面去了解和认知，从而发现问题、分析问题、解决问题。这就要有细致的观察能力、敏锐的分析能力、广博的文化知识、正确的创意思维和适合的设计

2、方法来提供保证。Abstract:China'sartanddesigneducationtowritepaperstocatchupwithworld'sadvancedlevel,wemustrecognizeChina'sstatusofartanddesigneducation,artanddesigneducationforthemanyissuesofreformandinnovationofArtandDesigneducationsystem,sothatartanddesigneducationtoadapttonationaleconomicdeve

3、lopmentneeds.Artanddesigntoservethepeople,notjustemptytalk,itrequiresartiststovariousaspectsofhumanlifeandawarenesstounderstandinordertoidentifyproblems,analyzeandsolveproblems.Thismustbemeticulousobservation,keenanalyticalskills,broadculturalknowledge,therightforcreativethinkinganddesignmethodstopr

4、ovideaguarantee.关键词：高等艺术设计教育现状课程改革Keywords:ArtandDesignHigherEducationCurriculumReform随着我国经济文化的飞速发展，人民生活水平不断提高，人们对美有了更高的追求和要求，社会对艺术设计专业人才的需求越来越多，并逐渐成为热门专业，其广泛的内涵和自身的规律，因顺应社会需求而得到发展。艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“

5、政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。而中国的经济的发展便必然导致了艺术的蓬勃发展，所以从这个层面上来说，中国艺术设计教育的

6、发展也是有着社会环境这个大背景的作为支撑的。但是艺术设计的教育问题近年来日益严重，我国艺术设计教育在办学的数量和规模上发展迅猛，很多院校或专业的招生人数成倍或几倍的递增，全国1100所本科院校中已有600余所院校开设了艺术专业，其中艺术设计类占三分之二，已成为高等院校尤其是三本院校的主导专业之一。当然，这也同时迎合了当今学生多，大部分学生高中毕业没学上的现状，缓解了人口素质和社会压力等问题。一个艺术专业的学生每年的学费在1万元左右，而普通的文科或是理工科学生的学费仅在4000元左右，使高等艺术设计教育的费用大大增加，获取巨大的经济利益成为大部分高校增设艺术设计专业的目的，这种现象，可以说成是一

7、种“教育剥削”，扭曲了高等教育办学的初衷。学校应该成为学生与社会的桥梁，学校应建条件良好的工作室，或是教授的研究室，使师生在教学过程中注重教学研讨并使教学与实践相结合，与相关企业建立良好的合作关系。如今，学校管分配可以说已经是一种奢望，大学生毕业找工作基本是靠自己，学校把学生4年大学教育完，之后的事情基本由学生自己处理，近年来设计专业的学生迅猛增加，早以突破社会的需求量。当大学生读完4年大学满怀信心的走向社会，很多人还不知道，多么严峻的现实问题在等待着。2009年全国毕业学生人数600多万，加上2008年积压的人数，2009年就业人数以超过700万，艺术设计专业的毕业和就业人数比例严重失调。任

8、何事物的发展都有其自身的规律，专业或学科的发展，应是内涵与外延的有机结合才能支撑学科和专业的健康发展。一味地追求量地扩张，追求办学规模和经济效益而忽略了办学的内涵，于是导致毕业生面临着“毕业等于失业，就业形式严峻”的局面。说到教育，教育的对象是学生。那么我们目前国内各个高校中学习艺术设计教育的学生是什么样的状况呢？有很多文化课成绩差的考生，是在高考前夕临时抱佛脚，突击学习几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各个院校都占有相当大的比例。还有些学生和家长是从就业的角度出发，认为学习艺术设计在日后的就业过程中会有更多更好的选择，所以学生在自己毫无爱好的情况下被父母逼迫选择了艺术设计专业，这些对设计

9、既无爱好又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力，他们在大学四年的学习生涯无异于是浪费时间。倘若学生不具有相应的禀赋，即使最好的教师也难以将其雕琢成才。就中国目前的社会需求来看，需要的绝不是数十万能力平平的设计师，而是具有高素质的设计精英。韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也。”他对教师在整个教育过程中应起的作用做了准确的说明。我国的高等艺术设计教育不乏优秀的教师，他们在教学过程中将自己多年积累的丰富知识和实践经验传授给学生，可谓是学生们的良师益友。但是随着盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，很多院校的师生比例已经严重失调。有很多毕业生刚刚毕业就走上了教师的岗位，完全没有接触社会实践就开始了教学工

10、作，他们连自己在学校中所学的知识还没有机会与实践相结合就马上将这些纸上谈兵的知识传授给学生，造成教学与实践的严重脱节。还有的学校只招聘外校毕业生，美名其日“防止学术的近亲繁殖”。只留本校和只要外校的这种盲目极端的做法都是不可取的，学校招聘教师应该从有利于学校、学科发展的角度出发。在如一些学校，甚至可以说没有自己的教学大纲，没有自己的师资力量，完全是从其他高等院校招聘老师来上课或是坐班，在对课程选择上更是存在问题，做为一个艺术设计专业对必要的课程没有安排足够的教学时间，对授课教师的选择上完全是随便，现代艺术设计教育强调培养学生的设计综合能力，设计综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会

11、文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等，具有现代建构多元化发展知识体系的深刻内涵。就此情况，关键性的课程只是草草的完事，现中国三本院校普遍存在这样的问题，而艺术设计专业每年毕业的学生也大多来自三本院校，从三本院校入校时的情况，结合大学四年来的受教育程度来看，今后若干中国设计类人才的情况令人担忧。中国的设计教育是一个巨大的泡沫，而吹起这个巨大泡沫的正是积极而盲目创办艺术专业的各大高校。设计教育正在不负责任地背离它本应担负的革新社会的使命，而一门心思地遵循资本主义的利益最大化原则。人格品质是通过教育、自身修养和社会实践锻炼逐渐养成的，好的人格品质可以使知识和能力更好地发挥作用，促进知识与能力进一步扩展

12、与增强。坚持知识、能力、人格品质的辩证统一，注重素质教育，才能培养出适应新时期需要的设计人才。关于教学方法。随着素质教育的展开，艺术设计教育传统的教学方法也必将发生深刻的变革。传统艺术设计的教学方法，存在着阻碍学生个性发展、阻碍创造思维发展和阻碍学生个人权益的弊端。要向现代教学方法转变，必须以教学观念的变革和教学民主的推进为前提。作为从事艺术设计教育的教师，应以自然科学家的准确性、艺术家的审美性和哲学家的思辩性，切入学生心智，彰显创造精神，摒弃传统的知识堆积式和创作拷贝式的教学方式，尝试“适当讲课+自由讨论+研究探索”的教学方式，鼓励学生独立思考。在教学中注重艺术设计过程的体验和实践，建立新的

13、创作评价体系，鼓励学生新奇独特的想法、做法，创造宽松和谐的教学氛围，培养学生具有广博的知识和灵敏的思维，具有国际文化视野，具有中国文化特色的艺术设计创新能力，使学生得到全面的发展。关于教学手段。传统教学手段的基本内容是课堂上教师用大量时间写板书和进行口头描述，信息量很少。改变传统的教学手段是提高教学质量的一个关键问题。现代教学手段具有先进性、主动性和多样化的特点，这对于艺术设计教育尤其重要。而现今大部分的三本院校做不到以上几点。学科与专业名称不仅仅是一个表面的称谓，它限定着这一学科或专业的内涵，20世纪80年代以来在我国改革开放的大背景下，国外的艺术设计思想对我国产生了较大的影响，“艺术设计”

14、渐渐取代了“工艺美术”这无疑是一个进步，但它还仅是概念的表象。现在还有诸如“设计学院”“艺术科学系”“图形设计专业”“视觉艺术传达”“文化传媒专业”等叫法，但如果没有系统的设计教育理念，没有准确的专业定位，仅仅是名称上的翻新也是毫无意义的，很难培养出适应现代高科技发展的艺术设计人才。学科和专业名称不规范及“更名热”有两个方面的原因，一是高等教育大众化起步时期艺术设计的办学理念有待进一步理清，专业内涵有待进一步探索；二是国家教育部1998年对各专业目录的统一调整方案随着社会的发展有待进一步的调整和充实。尤其是我国加入世贸组织已正式进入了世界格局的经济体系之中，作为艺术设计必须受到世界统一的标准和

15、规则的制约，只有准确地理解和把握内涵并严守规则，才能实现艺术设计的真正接轨，而不是名称上的生搬硬套。近几年来，在艺术设计教育中提起最多的是更新设计教育观念，我认为：新与旧是相比较而言的，昨天的新或许已成为了今日的旧，辩证法的规律永远的新或永远的旧都是不存在的；也就是说新是建立在对传统的继承和发展基础之上的新，否则新就变成了无源之水、无本之木。现在有一种很普遍的现象，一些艺术院校的学生甚至教师把怪、异、离、奇当作新来理解，迷恋于所谓的前卫艺术设计，尾随西方某些流派之后亦步亦趋。某美院研究生进修班的设计作品展中一组书籍装帧设计：封面上只有黄灰相间的色块，书名的字小得难以辨认，自我表白：“书名明显的

16、已经过时了”；有的招贴设计把主题字排到边角处，且字号同样是小得无法辨认。这些所谓“新意的设计”，无论从形式美的角度还是在功能效果、构思创意诸方面，连最起码的常识都没有，实在令人费解和担忧。诚然，艺术设计的生命就是创新，就是不断地改革旧观念、功能与效用、形象思维与逻辑思维的最完美地体现，而决不是脏、怪、丑、淫之类的表现。世界美术知识已表明，所谓前卫艺术、设计新观念，早在20世纪初它们就象走马灯似的在西方一些国家一过即失、无人问津，被称之为“垃圾艺术”。因此艺术设计教育的创新应是对优秀的传统文化的继承与发扬的基础上进行创新，应是拥有渊博的知识、丰富的生活实践及科学的探索精神基础上的创新。科学而合理

17、的课程体系是培养合格艺术设计人才的重要保证。课程体系必须以社会的发展、知识经济对人才的要求为先导而进行不断的变化更新。我国的艺术设计教育目前还处在初建阶段，课程的科学构件还处在探索之中，然而，不论什么套路及模式归根结底都要以课程为支撑。课程结构设计的合理与否对培养目标的实现有着密切的关系。改革和重构现代艺术设计教育的课程体系，使之符合现代教育规律，是我们应着重研究和探讨的问题。综观我国艺术设计教育的课程设置，多数院校在课程的设置中明显存在“重艺轻理”的倾向。如专业基础课中的素描、色彩、水粉、速写、图案装饰、三大构成等课程几乎占去了总课时的三分之一，除去公共课、专业课外，剩下为数不多的课时属于选

18、修课程，这种课程设置对学生的培养往往过多地注重于专业技能的训练，将理论知识，特别是科学技术知识作为可有可无的课程对待，这种教育方式是难以培养出既有扎实技能，又有较高文化素质的开放、创新式的艺术设计人才。作为艺术设计的诸多方向，不论是工业造型、环艺设计、服装设计、装潢设计等都离不开造型艺术的基础。然而，作为现代艺术设计的专门人才所具有的知识结构，不仅仅需要造型艺术的技能技巧，更需要人文科学知识和自然科学知识，它好比鸟的双翼，缺一不可。遗憾的是许多院校在课程设置中普遍对人文科学、自然科学的课程设置不够，即使有开设大都也是放在选修课程中，而现行的基础技能课的设置烦琐臃肿，内容交叉重复。现在国外的许多

19、课整合为一门课程，结合不同专业的表现特点分单元进行技能训练，这样时间短、效果快、针对性强。我国艺术设计的许多专业的最终成果方式还多数是效果图的形式，而国外艺术设计的最终成果方式多数是设计产品的实例。这说明我们还没有从根本上跳出“画设计”的框框，究其重要原因：我国在课程的设置中重艺轻理，知识体系不完善，尤其是缺乏理工科的课程支撑。对于现代艺术设计教育的课程体系结构，我认为可从以下五方面进行设置：一是公共基础课，应占课时的20%二是专业基础课，它包括知识类和技能类，占总课时的20%三是专业课，占总课时的25%四是人文科学、自然科学类，占总课时的20%五是实践类课程，占总课时的15%通过对课程结构的

20、调整，实行课程重组，更新教学内容，构建出一套符合现代艺术设计规律，有专业特色的及知识结构合理的课程体系。虽然中国的高等艺术设计教育发展迅速，盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，但是在专业设置与课程教学体系方面却存在着严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在艺术设计、装潢设计、广告与包装设计、室内设计与环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，中国每年培养的数十万设计毕业生，大部分拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，于此带来的后果是，中国在近10多年来成为世界上最大的广告与包装污染大国，建筑与室内环境污染大国，国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“

21、月饼”、“棕子”包装现象成为过度设计的典型，乃至于在国家法律与法规的层面上来限制规范广告与包装、建筑与室内环境的设计。当我们在课程体系的重构中正竭力克服“重艺轻理”的同时，另一种倾向需同样引起注意，那就是重“机”轻“技”。应该说掌握计算机技术，应用电脑设计是现代设计不可缺少的手段。一方面它能极大地拓展设计空间，使人们摆脱对绘画材料的依赖，大大提高工作效率；同时，它也对传统的教学方式进行了冲击。如何找准电脑设计与艺术设计中技能训练的结合点，同样是一个值得探索的问题。首先我们对电脑应有一个客观的认识，它是一种很好的辅助设计工具，就像我们手中的笔、直尺工具一样，它无法代替人脑的创造性思维，各类电脑软

22、件都是人们创造性思维和程序化体现。在充分利用电脑高效快捷设计的同时，我们不可偏废手绘技能的训练。手绘技能不仅仅是一种手上的工夫，它还是审美体验的重要过程。通过技能训练，使之认识和理解构图布局及形式美的规律、色彩层次及明暗调子的对比规律、肌理材质及笔法表现的规律，同时，手绘的过程是对设计对象进一步的理解过程。目前，在部分艺术设计专业的学生中，存在着过分依赖电脑的倾向，甚至认为电脑是万能的，有了电脑其他所有的技能训练就不需要了。这其实是认识上的误区。事实上具备一定的手绘能力是相当有必要的，如建筑艺术设计师保罗安德鲁、贝律铭、产品设计师小彬二郎，服装设计师皮尔卡丹等，他们都能以高超的手绘表现技巧进行

23、经典的作品设计。总之，电脑设计与专业技能训练在教学的不同阶段应各有所侧重、相辅相成，既不能对立也不能相互取代，而应使其相得益彰。那么就如上所述，现很多高等院校在课程和授课教师的问题上不加改进，只是套老早的模式，只为经济效益考虑图省事，那么我们的教学理论显然是不够的，培养模式已经滞后，教育和生产产生脱节。如何出现受社会和企业欢迎的设计人才。艺术设计的实践性教学是设计专业教学的关键环节。西方一些国家深受包豪斯教育理念的影响，重视设计教学的实践环节，倡导学生到社会中去，通过各种方式调查和研究大众生活需求，提出“为了大众而设计”的教学理念，强调设计师必须要动手实践，这一观念对后来西方的设计艺术产生很深

24、的影响。日本在艺术设计教育中强调实践第一的原则，许多设计院校都把设计实践教学放到大企业和产业集团的生产一线上进行。综观我国的艺术设计教学，在理念上仍然存在着重课堂轻实践的倾向。在教学方法、培养方式上还没有完全摆脱“纯艺术”“工艺美术”的办学模式。设计教学基本上局限在“艺术表现”的范畴之内，仅仅是在外装饰的表层上做文章，许多艺术设计教育的实践性环节仍是纸上谈兵，艺术设计的诸专业的成果最终方式还是效果图或单因素模型。而现代设计的社会性、生产性、心理性、科学性和功能性在艺术设计的教学中被忽略或减弱，从而造成了艺术设计与市场需求、社会发展、消费者心理的多项偏差，使学校的教育与社会经济的发展脱节。为何辛

25、苦培养的设计人才在实践工作中要经过多年的磨练才能胜任工作？为何企业招聘人才时都强调要具有工作经验呢？这已说明我们培养模式已经滞后，不能很好地适应社会经济的发展。究其原因，其中忽视实践教学就是一个很重要的因素。艺术设计是一门实践性很强的学科，仅靠在课堂上学习书本理论显然是不够的。学生的实践仅仅停留在纸面上画出设计图稿而没有条件或没有能力将它物化为实践的应用成品或样品，这就是教学与生产脱节的表现。原则上说，没有制成产品的设计都是没有完成的设计，我们不能只让学生陶醉在柯拉尼式的概念设计上，而应该通过实践性教学教会学生如何运用专业理论和技能解决实实在在的设计问题，成为受社会和企业欢迎的具有实践创造能力

26、的设计人才。好的教学方法能够让学生很快进入角色，并且能够充分调动学生的潜能和智慧的。曾经听过中央美术学院造型学院院长戴士和教授的一次讲座，他提到中国现在的艺术设计教学方法有一些不是很科学，他提倡让学生进入大学之后，直接进入创作，通过创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等。即先撇开基本功的练习，跳过我们现有教学体制上的素描、水粉的习作练习，直接进入到创作阶段，老师给一个主题，让学生充分发挥自己的想象和技能，去完成对这个主题的创作，然后在创作的过程中，他自己就会发现原来很多东西自己都没有掌握，回过头来一看，知道自己缺哪方面的知识和技能，这样他就会充分

27、利用在校期间好好学习。其实，这也是一种逆向思维，它转换了传统的填鸭式教学方法，给学生一个劲的灌输知识而忽视了对学生的学习主观能动性的培养和个性的挖掘，而这种主观能动性则恰恰是学生进行终身学习的源动力，个性则恰恰是我们进行艺术创作所最为宝贵的东西，是思想的火花、智慧的源泉，我们不能让他们泯灭，我们的艺术设计教育所教出来的学生不能是一个模式的，要求每个人都能够充分发挥自己的能动性和创造力。教育部部长周济在第三届中外大学校长论坛上都曾明确指出：我国培养人才的过程中，调动学生学习的主动性和创造性明显不够，对学生动手实践能力的培养还存在比较大的差距等等。中国的当代设计教育进入了一个十字路口，目前培养的学

28、生与制造业的要求差距越来越大，但是社会与产业对高等设计专业教育的要求却越来越高。但是由于中国教育体制的关系，高校设计教育的与产业发展的跟进不够，高等设计教育的发展滞后于产业，在这方面要进行深层次的研讨，国内从南到北高校的设计教育，不同层次、不同类型的院校都面临着新的挑战，制造业是中国经济的支柱产业，中国作为“世界制造的工厂”，艺术设计教育需要以新的人才培养模式、专业设置、教学内容和课程体系，来解决未来中国制造产业的需求。一方面是中国设计人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，毕业生无法完全满足企业需求，许多人改行从事其他工作；二是国内设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，忽略

29、了设计教育应与产业需求结合的特点。这反映了设计教育与产业需求终端之间的矛盾，也同时说明了设计教育与中国的制造产业的对接产生了错位。综上所述，强化艺术设计的实践教学，不只是教育思想和教学方法的问题，它还需要与之相呼应的完善的管理机制。其一，应在师资队伍的建设中注重选用和培养“双师型”教师，让基础扎实、动手能力强且有一定的设计经验教师担任指导教师；其二，要健全实践教学的硬件设施，除必须的实验室、设计室之外，还要有固定的与专业相吻合的校外实习实践基地，使学生有条件有机会参与实题设计或独立完成实题设计；其三，面向企业和社会开展实践教育，通过各种途径获取专业信息，配合课程进度，参与社会和企业的课题投标，在学中用，用中学，强化学生适应社会的能力；其四，通过举办各类展览，或组织参与各类设计大展及邀请展，加强横向的交流，促进相互间的学习；其五，通过请专家学者或一线设计师作学术讲座，拓宽视野熟悉市场，激励学生的创造精神。唯有如此，学生毕业后才能成为社会和企业所欢迎的具有较强实践能