艺术概论复习总结

1、艺术概论复习总结一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。1.洛神赋图相传为东晋大画家C的作品。洛神赋图作者顾恺之，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写洛神赋这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝2.梵高是 A著名画家。荷兰画家梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活 A.荷兰 B.法国 C.英国 D.丹麦3.著名的卡门组曲是法国19世纪作曲家B

2、的代表作。本组曲由四首乐曲组成。除第三曲外,其它各曲的主旋律都与歌剧中的唱段或器乐段落相关。第一曲:“前奏曲”,习惯称“卡门序曲”,是歌剧中最著名的器乐段落乔治比捷(Georges Bizet,1838-1875),法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧卡门的作者。 1参考资料 1. 卡门组曲资料 . 开放分类: 艺术类A.德彪西B.比捷C.舒伯特D.帕格尼尼4.著名作曲家刘天华汉宫秋月是D曲。汉宫秋月原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。汉宫秋月现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、

3、筝曲、A.古琴 B.板胡 C.丝竹 D.二胡5.霓裳羽衣舞是 B 代宫廷乐舞。霓裳羽衣舞歌是唐代大诗人白居易创作的一首七古长篇。这首长诗叙述了诗人几十年间的沧桑变化，内容极其丰富，艺术价值很高。 A.汉 B.唐 C.宋 D.元6.俄狄浦斯王、安提戈涅是B.索福克勒斯的代表作品。A.欧里庇得斯 B.索福克勒斯 C.阿里斯托芬 D.埃斯库罗斯7.影片远山的呼唤是C.日本的重要作品。影视作品分析日本影片远山的呼唤、生死恋远山的呼唤A Distant Cry from Spring年代1980国家日本类别剧情片语言日语片长124Min色彩彩色编剧山田洋次A.美国 B.法国 C.日本 D.苏联8.我国著

4、名影片林则徐、在烈火中永生、聂耳男主角的扮演者为B.赵丹. A.谢添 B.赵丹 C.秦怡 D.李默然9.草叶集是美国作家 B.惠特曼的作品。惠特曼(Walt Whitman 1819-1892) 草叶集(Leaves of Grass) 6. 哈里叶. 2009-5-7 美国著名作家,代表作有丧钟为谁而鸣老人与海A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞10. 梁启超在文学上积极鼓吹小说界革命。首先,梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用,将其地位提高到经史、.“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强. 别士、楚卿、松岑、陶佑曾等人纷纷发表文章,

5、他们除了赞同梁启超的“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强调小说改造社会功用. A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪11.吴带当风是指“画圣”之称的吴道子的绘画风格。吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格 他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世,至今让“天衣飞扬、满壁风动”吴道子 (约686一?) 中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷

6、，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇12.唐代著名诗人李贺被称为C.诗鬼。李贺(790816年)字长吉,是唐代著名诗人。他终生落魄不得志,二十七岁就英年.他被人称为“诗鬼”,这除了是因为他的诗善于熔铸词采,驰骋想象、意境独特之外李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对

7、理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪。他的苏小小墓诗写到：“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”把楚辞山鬼的意境和南齐妓女苏小小的传说结合起来，创造了荒诞迷离、艳丽凄清的幽灵世界。李贺的作态度极为严肃、认真，甚至到了呕心沥血的程度。传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承楚辞

8、和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有李凭箜篌引、雁门太守行、金铜仙人辞汉歌、老夫采玉歌等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。补充：他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪。所以,称为“诗鬼”。 A.诗仙 B.诗圣 C.诗鬼 D.诗佛13.美是生活是C.车尔尼雪夫斯基提出来的。 “美是生活”这个唯物主义命题,是俄国革命民主主义者、杰出的美学家和文学批评家车尔尼雪夫斯基在艺术与现实的美学关系一

9、文中探讨艺术的本质也就是艺术. A.亚里士多德 B.普洛丁 C.车尔尼雪夫斯基 D.列宁14.等待戈多、秃头歌女是D荒诞派戏剧的代表作。比较研究秃头歌女与等待戈多 内容摘要:荒诞派戏剧并不是没有主题,它的主题就是荒诞。本文对“反主题”的荒诞派戏剧的代表作秃头歌女与等待戈多. A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。15.艺术传播四要素是艺术信息、即传播环境、传播主体、传播信息、和。和传播媒介进行分析考量。从传播学角度出发,对影响民俗艺术传播的四个要素,即传播环境、传播主体、传播信息和传播媒介进行分

10、析考量,将有助于进一步推进民俗艺术的有效传播和传承发展。16.根据审美需要，建筑可以分为建筑、艺术、建筑艺术等。围绕建筑、艺术和建筑艺术三者的本质和内在关系，对建筑艺术鉴赏原理进行了分析研究，选题具有较为重要的理论意义和学术价值。建筑审美学：建筑艺术鉴赏原理之研究以经典美学为基础，运用当代心理学和哲学方面的成果，论证了建筑艺术的本质精神和构成关系，系统阐述了建筑艺术鉴赏理论。建筑审美学：建筑艺术鉴赏原理之研究创造性地将建筑艺术区分为“形式倾向”和“情感倾向”两种类型，并提出了“注意力节省”和情感的涌动”两个基本的审美鉴赏原则以及“质质美”、“质形美”等概念，具有新的见解，体现出作者较强的理论思

11、维能力。 17.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的 ，其代表作为马尔克斯的百年孤独等。20世纪拉丁美洲小说流派。发轫于30年代。早期魔幻现实主义主要表现为对美 洲印第安人或黑人神话传说的发掘 ，代表作是危地马拉作家M.A.阿斯图里亚斯的短篇小说集危地马拉的传说，中期魔幻现实主义从40年代末到60年代中，主要包括阿斯图里亚斯的玉米人、古巴作家A.卡彭铁尔的这个世界的王国、墨西哥作家J.J.鲁尔福的彼得罗巴拉莫、秘鲁作家J.M.阿格达斯的深沉的河流和哥伦比亚作家加西亚马尔克斯的百年孤独等。通过神话原型的显现以展示拉丁美洲的文化混杂和社会矛盾是这些作品的显著特点。此后，魔幻现实主义盛极而衰，但它的某些

12、创作方法一直延续到70年代甚至更晚。 魔幻现实主义这一术语最早是由德国艺术批评家弗兰兹罗在1924年魔幻现实主义，后期表现派：当前欧洲绘画的若干问题中提出来的。意大利作家M.邦滕佩利也曾用它评论未来主义。在拉丁美洲，最先起用这一术语的是委内瑞拉作家乌斯拉尔彼得里。他在委内瑞拉文学与人一书中将它界定为对人的“本质描写”和某种文化积淀的演示。是危地马拉作家M.A.阿斯图里亚斯的短篇小说集危地马拉的传说，中期魔幻现实主义从40年代末到60年代中，主要包括阿斯图里亚斯的玉米人、古巴作家A.卡彭铁尔的这个世界的王国、墨西哥作家J.J.鲁尔福的彼得罗巴拉莫、秘鲁作家J.M.阿格达斯的深沉的河流和哥伦比亚作

13、家加西亚马尔克斯的百年孤独等。通过神话原型的显现以展示拉丁美洲的文化混杂和社会矛盾是这些作品的显著特点。此后，魔幻现实主义盛极而衰，但它的某些创作方法一直延续到70年代甚至更晚 18.喜剧诞生于 ，法国剧作家 的作品有伪君了、太太学堂等，喜剧作品费加罗的婚礼是法国剧作家_博马舍_的作品。诞生于古希腊 莫里哀的伪君子和太太学堂 费加罗的婚礼是法国 博马舍的作品19.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为艺术品貌- 戏曲行当 - 戏曲音乐到从创作思想、表演形式和欣赏态度。中国戏曲艺术的美学特征究竟是什么?诸家学说不一。但有一点则少有争议,这就是几乎大家都公认:中国戏曲艺术有着极其鲜明的民族特

14、征,从创作思想、表演形式到欣赏态度,都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭,在世界戏剧舞台上独树一帜。事实上,由于中国戏曲艺术产生和成熟都最晚,又是一门综合艺术,因此在某种意义上便成了中国艺术审美意识的集中体现。所以,只有首先弄清了中国艺术的审美意识体系,才说得清中国戏曲艺术的美学特征。中国戏曲艺术的美学特征究竟是什么?诸家学说不一。但有一点则少有争议,这就是几乎大家都公认:中国戏曲艺术有着极其鲜明的民族特征,从创作思想、表演形式到欣赏态度,都和西方的话剧、歌剧、舞剧大相径庭,在世界戏剧舞台上独树一帜。事实上,由于中国戏曲艺术产生和成熟都最晚。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式

15、综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整.名称由来 - 发展过程 - 艺术特色 - 艺术品貌 - 戏曲行当 - 戏曲音乐。 20.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即时代、 种族和环境。艺术形象是个性与共性 的统一感性与理性的统一思想和情感的统一 20.泰纳认为文艺创作及发展取决于三种力量即 .时代 种族 环境 15.艺术中的意境是主体情感与、. 21.诗中有画、画中有诗是北宋大文学家苏轼对唐代作家王维诗画艺术特点的概括。是北宋大文学家苏轼对唐代作家王维诗画艺术特点的概括. 22.毛诗序提到诗有六义，分别是风、雅、颂、赋”、“比”、“

16、兴。指诗经的“六义”，即“风”、“雅”、“颂”、“赋”、“比”、“兴”。 这些名称在先秦时就已经出现。周礼春官：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴、曰雅 ，曰颂。”毛诗序明确提出“六义”说：“故诗有六义焉：一曰风、二曰赋、三曰比、四曰兴、五曰雅、六曰颂。”对于“六义”的解释历来众说纷纭。在唐以前，并没有把“风”、“雅”、“颂”作为诗经的三种体裁，“赋”、“比”、“兴”作为诗经的三种表现方法。如毛诗序解释“风”就说：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”就是既把“风”作为诗体同时也作为诗法，是体、法并用的。魏晋南北朝时期刘勰在解释“比”、“兴”时也是把二者即

17、作为表现方法又作为诗体，如说“比体云构”，“毛诗述传，独标兴体”，“起情故兴体以立”。这表明在唐以前所谓诗经“六义”是既指六种体裁，又指六种表现方法。近人章炳麟曾考证作为六种诗体，古代曾以入乐与不入乐加以区别。“风”、“雅”、“颂”是入乐的；“赋”、“比”、“兴”，则“不被管弦”，“不入声乐”，所以后来在孔子录诗时被删去。把“六义”严格划分为三体三法是唐代的孔颖达，他说：“风雅颂者，诗篇之异体。赋比兴者，诗文之异辞耳。大小不同，而得并为六义者，赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形。用比三事，成此三事，是故同称为义，非别有篇卷也。”这种解释被普遍采用。 23.艺术形象是内容与形式的统一和个性与共性

18、的统一。客观与主观的统一的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征却是相同的。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。艺术形象包括三方面内容：艺术形象是客观与主观的统一、艺术形象是内容与形式的统一、艺术形象是个性与共性的统一。 艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。艺术形象是内容与形式的统一任何艺术形象都离不开内容，也

19、离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。艺术形象是个性与共性的统一综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性，又有各自的特性。视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。艺术中的视觉形象直接作用于欣赏者的视觉感

20、官，因而特别富有直观性和生动性。听觉形象，是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性。综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术中的艺术形象，既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。综合形象有一个与众不同的特点，就是它往往是通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众见面来完成，因此，表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位。 三、简答题：本大题共5个小题，每

21、小题10分，共50分。24.简述什么是审美期待?答24：审美期待指审美主体对艺术作品满足主体美审美需求的心理活动，是审美主体依照审美原则对审美客体的形式及效果的期待和希望，来满足自身的审美心理、获得审美快感的过程。期待视野”指接受者在进入接受过程之前,根据自身的阅读经验和审美趣味等,对于文学接受客体的预先估计与期盼。 “期待视野”指接受者由现在的人生经验和审美 25.简述艺术意蕴的含义。答25：内容介绍艺术的意蕴在艺术与人文精神的广阔坐标上，从世界客体、创造主体、作品本体、接受主体等多种维度入手，较为系统地论述了艺术及艺术学的有关问题。艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味 ，常常具有多

22、义性、模糊性和朦胧性 ，体现为一种哲理、诗情或神韵 ，经常是只可意会 ，不可言传 ，需要欣赏者反复领会、细心感悟 ，用全部心灵去探究和领悟 。艺术意蕴的理解 ，我们可以从以下几个方面来加以认识：第 一 ， 艺术意蕴从 一定意义上来讲 。就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神 。第二 ， 艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限 ，在偶然中蕴藏着必然 。第三 艺术作品中的这种深层意蕴 ，有时由于具有多义性和模糊性 。第四 ， 艺术作品中的这种意蕴 ，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想 第五 ， 并非所有的艺术作品都是艺术意蕴 。 26.简述美育活动的内涵和途径。（一）现代美育 是感性教育为

23、主的教育答26：创造性是审美活动的本质属性之一。审美是在一瞬间以直觉、形象的方式对对象的真谛做出的整体性、综合性的把握。美育不应被简单当作美学理论知识教育或艺术技能培训来对待。无论从其活动的主体，还是其本身的特质而言，都是感性教育为主的活动过程，一味强调理论知识、技能的灌输，必然导致理性教育强化，感性教育弱化的偏差。审美即“感觉”的方式，是一种心理体验的方式。作为一种感受，审美活动中，人的自我实现主要是在心理层面，作为自由的象征，表现为现实生活的理想，达到的是个情感的创造性表现与升华，情感领域是这一活动的主要领域。在审美过程中，对人的教育主要不是以思维为特征的认识过程，而是情感的表现与升华，是

24、主体生命意识与本质力量的激活与呈现，是情感的体验、涵育，同时在体验中生成、创造着新的情感和意识，进而达到对心智的启发，走向精神的解放与升华。因此，美育是主体性范畴与教育的有机融合，是将审美价值转化为教育资源。以此为视角，审美不是一个单纯的对对象的认识过程，也不是指向事实真理的世界，而是人的一种生存方式，它指向价值的世界，以人生价值的满足、实现为旨归。与此相应，现代美育的宗旨应是对人的生命的关怀，对人生的关注，其最终的目标是人格的完善和人的全面发展。在现代美育中，强调感性教育，意味着对以情感为核心的心理能力的重视。工业文明的发展，带来了工具理性和知识理性的片面膨胀和对情感价值的排斥、忽视，导致了

25、人的片面发展和人格残缺，使人与自然、人与社会甚至自身内部都呈紧张、疏离、分裂状态。审美活动则恰恰为个性情感的解放与提升提供了一种可能的和现实的空间。这种解放并不是将人导向非理性或反理性，而是指向对不合理的理性规范的束缚、压抑的挣脱，对人的情感本质的复归。在审美活动中，人的这种心理能力作为综合性直觉体验能力和情感交流能力发生着重要作用，在艺术欣赏与接受过程中，人际日常交流中，以及一切人文科学、自然科学的创造性工作中无不产生重要影响。黄全愈博士的素质教育在美国中曾以儿童美术教育为例，讨论了中国儿童没有“样子”就画不出的现象，黄博士认为问题的关键之一在于片面的技法传授使孩子成了摹仿的工具。这样的教法

26、无视，甚至泯灭了“性灵”的体验、抒发，何谈发展创造性？【附：素质教育在美国】【附报道一：学校让孩子大胆想像 八成家长却“愤怒”地让孩子退学】我们强调美育中感性教育的重要并不是否定技法的传授、理性因素存在的必要，而是提示美育过程中，应在理性能力发展的同时，发展感性能力，特别是在这一过程中，理性观念是体现于直观的形式中的，如形象、话语等，这种活泼生动的传达方式，更容易对人产生影响。这种方式在现代传媒中已被广泛运用，如广告、音乐作品、影视剧等对社会，尤其青少年的审美趣味、生活欲望，乃至人生观都潜移默化地产生着多方面影响。人是审美活动的主体，也是美育的核心审美育人。在人学的意义上，感性并不仅指感性认识

27、，而是就人的生存状况和人性、人格而言的，强调美育是感性教育的意义在于：在承认审美教育的规范性的同时，重视其解放功能，肯定在美育过程中承认并尊重个体的人的个性，充分调动和发展的个体的主体能动性。现代工业文明带来了人的社会性的普遍强化，“规范”已不仅是人实现目的过程中的手段，而变为压抑人，扼制人的发展的东西，构成与人的对立，使人趋于千篇一律的“工具”，走向异化。强调美育的感性教育特点，对个体而言，是解放工具理性束缚下的个体生存的个别性和主体性，以及在目前我们的教育体系基本偏重理性教育的同时，注重并实践美育的这一特性，使之与理性教育相辅相成，共同完成素质教育的宗旨促进人的全面发展。在人的精神活动中，

28、感性能力有很重要作用，同时也影响人的理性能力。理性能力片面增长，感性能力缺失的人不是人格完善的人，而最终其理性能力的发挥也会受到负面影响，甚至危及其生存质量。晚年的达尔文便是一例，他自己也深为此苦恼。在理性教育的同时，发展人的感性能力，保持个体活泼的生命力十分有意义，否则人便失去创新的动力，主体价值便无从实现。正如朱光潜先生所说：“美感教育不是替有闲阶级增加的一件奢移品，而是使人在丰富华严的世界中随处吸收支持生命和推展生命的活力。”（二）美育是创新教育美育是发展人的创造性的教育。它指向人的生命力的不断更新与实现，它并不直接创造物质财富，但有可能成为创造物质财富的实践的前提和基础。创造性是审美活

29、动的本质属性之一。审美是在一瞬间以直觉、形象的方式对对象的真谛做出的整体性、综合性的把握。这一活动本身便是一种创造，而不是被动的接受，主体是以自身的体验、经验、理解去重新赋予对象以生命，并感受、发现其内在蕴涵，这是一个主体的能动性得到充分发挥，个性得以实现，主体的情感得到了抒发与解放，心灵得到了升华。这一点在艺术活动中体现得尤为典型。这种创造往往并不能直接带来物质财富的变化与增长，也不与实际功利目的直接相关，它是一种使心灵是不为现实功利原则，或既定的规则所拘束的，它有着高度的敏锐性、探求欲和个性色彩，从而使生命得到丰富，并成为其他创造实践的前提条件。许多自然科学的创造性发明、发现的真正动力和源

30、泉常常来自这种内在的实现生命丰富和完整的创造热情。长期以来，创造性的发展在我国美育中一向是薄弱环节。在实践中，美育经常被狭隘地当作艺术知识和技法来对待，甚至被当作少数特长生享受的“专利”，导致了学生只会临摹，不能创作；背景、特色、思想意义一背一套，头头是道，但审美能力却没有提高，甚至心口不一。也有些学生学习成绩不差，但视野狭窄，兴趣狭隘，审美想像力匮乏，感受力迟钝，情感世界干瘪，缺少活力。这一切最终导致的是各方面的个性、创造力被压抑、阻塞，甚至可能导向衰退。导致这一现象的根本原因是将知识、技巧错当做能力，其实，知识、技巧在没有得到整合，内化为能力时，是不可能产生创造力的，美育就是要在传授知识、

31、技巧的同时发展、培养人的这种转化能力。在审美的创造中，充分体会由主体的对象化而带来的创造性乐趣，体现着人性的必然，它几乎是与生俱来的，每个儿童都具有这样创造才能，但是在现实中这些本来就极易衰减的能力，常常被人为地遏止、限制，过早地以知识理性和技术理性的灌输而丧失。从幼儿园起对故事主题思想的理解，就只能以老师引导、传授的为唯一正确结论，否则会被立即否定，甚至批评、讥笑，很少有人仔细听听孩子是怎样感受并得出结论的。（三）美育是生活化的教育。陶冶论的古典美育观强调的主要是学校的作用，而现代美育的教育场所则大大扩展了，它是社会美育、学校美育、家庭美育的三位一体，贯穿于生活的整体过程中。现代美育的出发点

32、与归宿点是人的全面发展的思想。人的成长是一个完整的生活过程，审美教育贯穿于这个过程中的每一部分，每一环节、每一层面，贯穿于人的整个生命活动之中，是十分有意义的。现代教育机构学校的教学偏重于智育，偏重于书本知识，注重规范化，其中当然积累了许多有益的经验，已经并仍在对人类文明的进步产生着推动作用。但也导致了脱离生活、脱离实践，重智力因素，轻非智力因素的培养。考试评价手段的存在，有公平性的一面，但却被做为衡量学生的唯一手段。所谓学生的好与差，基本只此一个标准。“刘海洋泼硫酸伤熊”事件，从一个侧面说明了这个问题。一个知识学习的尖子，但在整体人格的发展上却是一个矮子。当今的时代，作为一个审美泛化的时代，

33、大量审美现象与日常生活结合在一起，两者间的界线正在消失。这种倾向对“看着视觉图像长大”的这一代青少年影响也很大。因此，审美教育的内容，过程、场所，还应扩展到对生活实践的观察、社会、参与、评价，做为学校美育应当成为纽结点，尽可能地将社会美育、家庭美育与学校美育联为一个整体，运用多种方式、手段，尽可能以感性、活泼的形式对青少年有所影响，不仅重视经典的、精英的艺术作品教育，适当兼顾对大众文化、民间文化的关注与理解。在日常生活化的活动中过程，将青少年日常关注的对象做为重点问题，倡导学生亲自动手，培养学生的观察能力、动手能力、思考分析能力，才有可能在实践中保护感性能力，发展创新能力，从而走向全面发展与完

34、善。 27.简述三种主要的艺术作品分类方法及内容答27：（1）根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。（2）根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。（3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。（4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。 一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白审美理想地一种特殊社会意识形态。艺术反过来也可以通过审

35、美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。我国古代就有“六经”“六艺”分类之说，孔子论艺的一大贡献即是诗礼乐三位一体，即联系又区别的文艺理论。（2）18世纪德国启蒙运动的代表莱辛，在著作拉奥孔中，从论述诗和画的特点和界限中，提出语言艺术和造型艺术、时间艺术和空间艺术相区别的理论。（3）德国黑格尔由“理念的感性显现”定义分成象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。1、举例说明，艺术门类可以从哪些个角度来进行区分？答：按照空间并存和时间序列的原则，把艺术分为造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑），音乐艺术（乐器、声乐和二者综

36、合），诗的艺术（叙事诗、抒情诗和剧诗）根据审美外观的不同特点，把艺术分为知觉的（造型艺术、音乐、舞蹈），想象的（诗剧类）两类从主题感受的不同官能出发，将艺术分为视觉艺术（造型艺术），听觉艺术（音乐）和想象艺术（文学）从艺术形象的存在方式出发，把艺术分为空间艺术（绘画、雕塑等）时间艺术（音乐、文学等）和时空综合艺术（舞蹈、戏剧、电影等）以艺术形象的展示方式分为静态艺术（绘画、雕刻、工艺美术等）和动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学等）两大类从艺术功能出发，将艺术分为实用艺术（建筑、工艺美术）和美的艺术，即纯艺术（文学、电影、绘画、戏剧等）。2、简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。（1）根据作品存在

37、方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。（2）根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。（3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。（4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。二、通行划分的艺术门类1、 目前的艺术分类是按何原则划分的？有哪些主要门类？答：（1）目前艺术分类一般是根据艺术作品呈现的形态及其具备的“三个因素”的特点的。（2）我国通常按照艺术反映生活所采用的物质材料和表现手段的不同而把艺术分为

38、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、曲艺、杂技、影等艺术门类。2、 美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学的主要特点？3、 美术造型艺术，系运用特定物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。纯欣赏性艺术绘画、雕塑，以审美为主要社会功能；实用、审美艺术工艺美术和建筑。4、简述绘画艺术的基本特征。主要有三个基本特征：（1）形式的变幻。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。（2）瞬间的凝固。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。（3）丰富的意味。绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想简

39、述雕塑艺术的基本特征。5、雕塑的分类：根据造型的形式和展示艺术形象的不同分为圆雕和浮雕；根据使用目的及场合分为大型纪念碑雕塑、建筑装饰雕塑、园林雕塑、架上雕塑、庙宇雕塑、小型装饰雕塑等；从表现角度分为具像雕塑和抽象雕塑。6、雕塑艺术的基本特征：形象在空间中的立体型、艺术材料的相对永恒性、形象高度概括后的单纯性以及对于生活环境的独特装饰性。（1）物质与技艺的统一；（2）造型性与表现性的统一7、简述工艺美术的特点。（1）实用与审美结合。工艺品首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等，艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑

40、。（2）工艺美术具有物质性，又具有精神性。工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要；同时工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造外观形式美。由于工艺美术比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。8、音乐的特点：（1）音乐对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性。（2）音乐对音响的起伏演进，必须在时间的延伸中完成，没有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬就失去了存在的条件。（3）音乐在对于塑造确切形象力不从心的同时，反而极大的强化了它的

41、情感表现作用。（4）音乐作品不象绘画、文学作品那样可以直接与欣赏者沟通，它必须通过表演这个环节才能为人所感知。（5）不与其它艺术样式结合，纯粹的由、旋律等构成的乐曲，其艺术形象具有很大的游移感、模糊感，而一与其它艺术相结合，如与文学相结合的诗歌，其艺术题旨就明朗，形象就确定些。9、 音乐分为器乐和声乐。旋律是音乐的灵魂，是音乐中最具表现力的因素。10、舞蹈的特点：动作与姿态抒情与表现节奏与韵律 （1）舞蹈以经过专门训练的人体动作为本，环绕情感发展、情节展示，将动作有机而艺术的连接起来，舞蹈表演往往能形成的情感冲击力和冲击力。（2）作为舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，舞蹈画面与绘画画面、戏剧表

42、演画面有明显的区别。（3）舞蹈必须借助舞台美术如布景、灯光等优化设计，又必须依傍于与舞蹈内容融为一体的音乐的参与。（4）舞蹈除具备艺术的社会功能外，它更强调审美的愉悦性和审美的功利性统一，更强调文化娱乐和促进身心健康的作用。11、戏剧由演员扮演剧中角色，借助舞台或平面场地面对观众表演，从而展示故事情节的一种艺术形态。广义的戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，狭义的戏剧指话剧。12、综合多样是戏剧的表征；演员行动是戏剧的基础；矛盾冲突是戏剧的核心。13、世界三大剧种中国戏剧、印度梵剧、古希腊戏剧。14、中国戏曲艺术最鲜明的特色：表演中歌舞性程式化；动作上虚拟性象征化；化装中装饰性审美化。（程式化、虚

43、拟性、综合性）15、戏剧的主要显性特征：（演员成功演出的两个因素）准确而生动的传达情感的动作因素（传达情感的动作）精彩而明显的推进剧情的冲突因素（推进剧情的冲突）。16、影视艺术的特点：运动、组接的画面（运动的画面）灵活、多变的时空（重组的时空）音、像相系的镜头逼真、可感的图像（心理的真实）17、电影分为故事片、新闻记录片（纪实性、艺术性的特点）、科学教育片、美术片；电视艺术分为电视文艺片、电视剧（即时性、大众性的特点）、电视文献片。18、电影语言主要由蒙太奇、画面和声音组成。蒙太奇和长镜头是电影主要艺术语言和表现方法。19、苏联电影导演爱森斯坦、普多夫金提出了著名的蒙太奇理论。美国导演大卫格

44、里菲斯使用、发展了蒙太奇。20、1895年12月，法国人卢米埃尔兄弟放映了自的纪实短片工厂的大门火车到站水浇园丁婴孩的午餐。1927年10月6日，第一部有声电影美国的爵士歌王诞生。20世纪30年代，第一部大型彩色故事片浮华世界。21、文学艺术的基本特征是间接性、广阔性和情感性。22、文学艺术的主要特征：塑造形象的间接性和设定性表现生活的广泛性和深刻性。23、关于文学的分类：（1）立足于文学作品的基本性质及特点，着眼于描写对象和塑造形象方式的不同，分为叙事文学、抒情文学、戏剧文学。（2）目前通用的方法，从作品的体裁出发分为诗歌、小说、散文、戏剧及影视文学。24、诗歌、散文、小说等的特点：25、简

45、述影艺术的主要特征。影艺术是一门现代的造型艺术。（1）特定的时空。影必须在一定时间和空间范围内直接面对被对象进行现场拍，如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。（2）营造的真实。影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被对象再现出来。（3）光影的结合。光线和影调是影艺术独特的造型手段。三、不同艺术门类之间的联系1、 不同艺术门类之间有哪些联系？2、 不同艺术门类之间如何互相借鉴、取长补短？第四章 艺术的创作活动一、艺术创作的基本特点1、为什么说艺术是创造而不是制造？3、 形象思维在艺术创作中有什么主要作用？表现出哪些特点？形象思维的特点：思维始终与形象联系在一起（具象性）

46、思维始终充满着感情、激情（情感性）思维中对形象的塑造总是与特定的艺术语言联系在一起。3、简述形象思维的内涵及特征。（1）形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一咱主要的思维方式。（2）形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。4、 艺术思维的主要形式？5、 形象思维与逻辑思维的关系？二、艺术创作的过程1、 为什么说艺术创作是对生活素材的加工改造？2、 艺术

47、创作必须经过哪三个阶段？每个阶段各有何特点？艺术创作必须经过的三个阶段：搜集创作素材（艺术体验）进行艺术构思（艺术构思）完成艺术表现（艺术传达）3、简述艺术构思的内涵。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：（1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。4、请结合某一门具体艺术，谈

48、谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。（1）“眼中之竹”艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。（2）“胸中之竹”艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的

49、存在于主体观念中的艺术意象。（3）“手中之竹”艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。5、试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。（1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，

50、充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主

51、体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。三、艺术创作的方法、风格、流派1、 什么是艺术的创作方法？创作方法是与艺术家的世界观、价值观、审美旨趣、天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。2、创作方法与创作技法的区别？3、艺术的基本创作方法可以归纳为哪两种类型？举例分析。 现实主义（侧重于再现性），古典名著中儒林外史红楼梦外国的石工罪与罚美国的悲剧高尔基的人生三步曲童年在人间我的大学 浪漫主义（侧重于表现型），屈原、李白的诗歌；西游记牡丹亭；外国的自由领导人。28.简述绘画艺术的基本特征。答28

52、：中国的画是写意！她是在写实的基础上 而外国的画是写实 他没有达到中国画的境界 中国画的境界更高一些 中国画是在似与不似之间的 太似那就太俗 不似那就不是画 中国画突出一个意境她是一种更高的表现手法在材料和工具上，中国画是用毛笔、水墨宣纸作画，西方的油画使用排笔、画布油画原料作画。中国画是散点透视，西画是60度透视。 西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科

53、学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人

54、主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。 经过一段时间的艺术欣赏的课上学习和老师的精心讲解，我对中西方绘画有了初步的。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异 我们先说说中国绘画。中国画给人最深的印象就是她（我以不能用它来形容中国画了）得意境美。她从不把真实地表现自然作为自己的目的。她

55、所表现的始终是一种源于现实又包孕着画家的主观思想的人格化自然。而西方绘画是自然的真实再现和模拟。西方绘画讲究的是对自然的真实表现。我不敢说那一种好或则坏。中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。 中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论中西方绘画的差异又取决与中西方人思维方式的差异。中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于原始社会新石器时代，成熟

56、与封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一，以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它找就了中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川是作民族的母亲。天人合一的思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。 西方的理性主义和二元论世界观起源与古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，中是能让人融入自然中给人以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少

57、能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的自然。所谓二维空间是中国画以线条与黑白为主体色调，是平面的艺术。点、线、面、黑白灰是一幅画的主要构成。笔墨纸砚一直是画家书法家的书写工具，至今已有两千多年的历史。中国长期处于封建社会，以农业经济为主体所以相对稳定。无论美术、音乐、文学都行成了自己的审美体系。绘画演进与发展体现了文人、士大夫的审美需求。历代画家笔墨运用所画的物象均用线条勾勒。而书法更是用线条在纸上的变化组成一种形式美。东晋画家曹布兴，唐代画家吴道子的用线被称作“曹衣出水”“吴带当风”就是对线条发挥的极致写照。晋代书法家王羲之以及后来的唐宋八大家均是用线高手。画家更是大家辈出， 中国诗、书、画融为一体。“知白守黑”白纸的空间是画面的组成部分。面对万朵桃花如何取舍？苏东坡有诗云：“触目横斜