西方文论选复习精要

1、西方文论选复习精要1. 柏拉图的作品有: 大希庇阿斯、伊安、高吉阿斯、会饮、斐德若、理想国、斐利布斯、法律。2. 柏拉图的迷狂说 和 灵魂回忆说: 高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径，一是 神灵凭附 ，一是 灵魂回忆。当诗人获得了诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。诗神的作品就是在这样一种情感状态下创作出来的。在一定意义上否定了技艺和经验在文学创作中的作用。3. 柏拉图的理念说 : 文艺模仿现实事物，现实事物模仿理念，因而文艺与真理隔着两层，是模仿的模仿，影子的影子。4. 亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图不一致。5. 亚里士多德的悲剧: 是一个严肃

2、、完整、有一定长度的行动的模仿; 其效果是引起观众的恐惧和怜悯，使人的心灵得到陶冶; 悲剧成分中，情节是最重要的，人物性格居第二位。寓教于乐。 6. 贺拉斯是罗马帝国文艺家。提出7. 朗吉弩斯认为崇高语言的主要来源有五个。8. 论崇高是罗马时期朗吉弩斯的一篇文论; 主要讨论了崇高的含义，崇高的构成因素，崇高与社会文化背景等问题。9. 普罗提诺将 太一 视为宇宙和艺术的本源。10. 奥古斯丁是教父神学文论者。11. 阿奎拉主张: 文艺思想是以神学的本体论为前提的。12. 锡德尼认为: 诗高于其它学术，是学术之父。13. 达 o 芬奇扬画抑诗。14. 卡斯特尔维屈罗是意大利文论家。15. 布瓦洛对

3、新古典主义的理论原则和理想的概括: 崇尚理性; 摹仿自然 ; 皈依古典，人物塑造类型化，戏剧创作遵守三一律，诗人要加强人格修养，肩负起教化社会的使命。16. 论戏剧诗主要讨论了狄德罗大力提倡的 严肃剧 的问题。17. 莱辛认为 : 诗歌在表现力和整体的优越性上强于绘画。18. 维柯认为: 诗性智慧 是人类文化发生的根源。19. 维柯 诗性智慧的主要内容: 首先，维柯认为智慧是实现人的理智和意志的功能，它建立在某种超越精神所启示的关于永恒事物的知识上; 其次，他认为诗性智慧是在超自然的信仰感召下的诗人的智慧，这种智慧是人类各种文化发生的根源。20. 康德认为，艺术的本质特征在于: 一是不同于自然

4、，是人有意图的以理性为基础的创造物; 二是不同于科学，科学是知识，而艺术是 人类的技巧 ，科学无所谓美丑，而艺术则是以追求美为重要目的的; 三是不同于手工艺，手工艺生产是雇佣性劳动，不是出于自由意愿，无快乐可言，而艺术创作像似自由的游戏，自身是愉快的; 四是艺术是合目的性的主体自由创造的产物。21. 黑格尔艺术美的三种类型: 象征型、古典型与浪漫型艺术。在初始阶段的象征型艺术中，理念还没有在它本身找到所要的形式，常常要受到外在感性材料的束缚，导致艺术存在着图解的缺陷; 在古典型艺术中，理念已自由地妥当体现于本质上特别适合这理念的形象，使理念内容与外在形式完满地融为一体; 浪漫型则再度高扬了理念

5、，力图摆脱感性形式的束缚，在较高的阶段回到象征型艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立。黑格尔将这一发展历程概括为始而追求，继而到达，终于超越。根据艺术美的理想，黑格尔肯定的是古典型艺术，但从理念希望回归自身的本质来看，又认为浪漫型艺术达到了更高的境界，是艺术自 身的超越。22. 黑格尔断言: 最杰出的艺术本领就是想象。23. 黑格尔的灵感思想: 艺术创作中的确存在着灵感现象，但这灵感同样要以对生活意义的理解，对艺术技巧的掌握为基础，否则，灵感也始终不光顾他。24.歌德认为: 艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主宰，即文艺既是对自然的模仿，又是超越自然的伟大人格的主体创造。25. 席勒在论素朴的

6、诗与感伤的诗中认为: 素朴的诗的主要特征是 模仿自然 。26. 作为英国浪漫主义文学的宣言的是华兹华斯的抒情歌谣集序言。克伦威尔序言: 法国浪漫主义运动的宣言，主张应从人类的历史发展27.探讨诗的主题、功能与形式，文艺要反映崇高优美与丑陋滑稽的对照与结合;怪异是重要的审美范畴。28. 拉辛与莎士比亚是现实主义第一部理论文献。29. 巴尔扎克人间喜剧前言的中心: 把小说创作提高到社会历史概括的高度。30. 车尔尼雪夫斯基的艺术与现实的美学关系是一篇深刻阐释现实主义美学的一篇光辉文献。31. 斯达尔夫人论文学为实证式的文学研究开辟了道路。32. 泰纳，法国文论家和艺术史家。33. 勃兰兑斯，实证派

7、文艺批评代表人物。认为: 文学史是灵魂史。34. 叔本 华把复制理念视为艺术的宗旨。他认为，美深藏在外形后理念中，在艺术里有地位的只是内在的意义。在他看来，表现了理念的艺术才是不朽的艺术，这种艺术是普遍永恒的人生世界的本质。35. 叔本华是如何论述悲剧与人生的关系的: 叔本华是一个典型的悲观主义者，认为人生是一场摆不脱的悲剧，而个体生命意志则是人生悲苦之源，艺术的价值就在于它能使人摆脱意志的桎梏，产生恬静的心理，但他又认为艺术只能短暂超越悲苦的人生，不能带给人们长久的愉悦。叔本华把悲剧视为文学的最高级体裁，因为悲剧艺术效果最强烈，写作也最困难。写出人类巨大的不幸被叔本华当作悲剧的目的，悲剧的价

8、值就在于让人们看到了人类的全部悲哀和失败。36. 尼采在悲剧的诞生中论述了日神精神和酒神精神。37. 日神精神: 日神象征人赋予世界和人生美丽外观的精神本能。日神精神是一种梦幻精神，它使人沉浸于梦幻般的审美状态中，从而忘却人生的苦难本质。38. 酒神精神 : 在悲剧性的陶醉中化生命的痛苦为审美的快乐，进而使人的精神达于永恒。39. 西方唯美主义的代表人物有: 戈蒂叶 （ 法 ） 、佩特 （ 英 ） 、王尔德（英 ）、桑克蒂斯 （ 意，唯美主义向形式主义过渡） 。40. 西方唯美主义的基本观点: 艺术就是形式，就是美; 艺术就是无用，虽无用，但比实用物品更具价值; 人应该追求美、艺术，亦即追求享

9、乐、放浪。41. 简述桑克蒂斯的 意图与效果的矛盾: 作家创作内在意图可能与最后所呈现出来的作品的形式发生矛盾; 意图中的世界和作品实现出来的世界是有区别的; 出现这种矛盾是自然的。42. 法国象征主义的代表: 波德莱尔（ 先驱 ） 、魏尔伦、马拉美、兰波（ 后三者是三主将 ） 。43. 波德莱尔在对几位同代人的思考中提出 通感 。44. 兰波是唯美主义文论家吗, 答 : 不是，兰波是象征主义文论家，他认为疯狂、幻觉等与象征世界相通，诗人应有疯狂的行为。45. 兰波的重要见解:A 他者 理论的提出;B 通感人 理论 ;C 诗人是 盗火者 ;D妇女也可以成为诗人。46. 马拉美认为诗歌不应当写得

10、神秘 这个判断是错误的。因为马拉美认为诗歌应当神秘，不能一览无余。47. 柏格森认为直觉是功利的 这个判断是错误的。因为柏格森认为艺术就是直觉，直觉是摆脱了功利心对事物的写照。48. 克罗齐的直觉说：克罗齐在美学原理中提出，A直觉就是表象、意象，头脑中出现时，就是进行直觉;B 直觉就是表现，当直觉中某种形式作为表象出现在大脑中时，就已经是表现，虽然它只是头脑中的幻象，并没有借线条、颜色、声音、文字表出于外。49. 弗洛伊德关于作家与白日梦的思想: 反映弗洛伊德思想的代表作是作家与白日梦; 弗洛伊德对这个问题的看法是，文学素材来自诗人的幻想，成人的幻想是孩童游戏的置换，幻想与梦有相似性，白日梦（

11、 即白昼梦 ） 与夜梦也有所不同，白日梦利用现在的条件、按照过去的方式来安排未来的图景，而这正是诗人创作的心理机制，诗人比常人更弱化其白日梦的自我中心化的倾向，把他的自我分裂成许多个自我，以消除读者对诗人的个人化幻想的厌恶。50. 荣格的原型: 自主情结负载心理能量藏在诗歌意象背后的东西称为 原型 ，原型本质上是神话形象。51. 弗莱在批评与剖析中谈到了:A 历史批评 ;B 伦理批评;C 原型批评 ;D 修辞批评。52. 弗莱认为，神话和现实认为是文学的两极，在它们中间，是由各种虚构的 浪漫的故事所组成的广大区域。53. 弗莱对文学的四种叙述原或神话原的分析:A 与春天对应的喜剧叙述程式;B与

12、夏天对应的传奇叙述程式;C 与秋天对应的悲剧叙述程式;D 与冬天对应的反讽叙述程式。54. 韦勒克、沃伦的文学理论肯定了新批评。55. 法国结构主义文艺理论家、美学家、符号学家，罗兰o 巴尔特的结构主义活动 : 结构主义的研究活动就是要寻找到研究对象能够产生意义的规律，把这个规律显现出来，复制出来，在这个制作的过程中显示出作品意义，第一步是分割，把要研究的客体分割成很多小的部分，然后从这些部分之间的关系来重建作品意义之所以产生的规律。56. 法国符号学家，托多罗夫区分叙事作品的叙事关系：A作品中故事发生时间和作者叙事时间的关系，叙事时间问题;B 作品中人物和作者，即人物和叙事者之间的关系，即所

13、谓叙事体态的问题;C 叙述者向我们陈述、描写事件的方式，即叙述语式问题。57. 英伽登是波兰现象学文论的代表人物。58. 杜夫海纳是法国现象学文论家。59. 德国存在主义代表人物，海德格尔提出艺术作品的本源问题，否认艺术品、作者是其源，而艺术才是其本源。他举梵高的一双农鞋为例阐述了他的存在主义文艺观。60. 法国存在主义文论家，萨特的非现实的艺术品: 艺术品是一种非现实，它是艺术家用实在的色彩构成的一个整体，这个整体使那些非现实的意象得以表现，不存在于时间之中; 实在的东西是不美的，美是只适用于想象事物的一价值，美意味着对世界的本质结构的否定。61. 尧斯，接受美学的代表。强调读者中心论。62

14、. 费什，读者反应批评在西方较大影响:A 意义即事件;B 解释团体 ;C 反对理63. （ 费什 ） 思想定势: 是费什读者反应批评理论中的重要范畴，读诗就以某种思想定势去制造诗歌本身。64. 卢卡契，西方马克思主义文论家。65. 本雅明认为机械复制时代艺术作品最显著的标志是传统艺术光韵的消解。光韵 是本雅明使用的范围。66. 67. 光韵 又译为 : 氛围、气韵、气息、灵韵。68. 解释 光韵 : 这是本雅明在机械复制时代的艺术作品中使用的概念，他认为机械复制时代艺术作品最显著的标志即是传统艺术作品的光韵即原作的本真性此时此刻性或曰独一无二性。69. 三M”之一。马尔塞，法兰克福学派的代表，被称为70. 哥德曼指出: 小说的形式结构与资本主义社会的经济结构具有同源性或同构性。71. （ 简述，名解） 哈桑认为后现代主义的本质特征可概括为 不确定的内在性:所谓不确定性，指的是后现代主义的内涵及主体追求是含混的、随意的、多元的;内在性是指，主体不再对客观现实及某些超越性价值感兴趣，而是表现出内缩性倾向，即更感兴趣的是通过自己创造的象征性符号建构自身。72. 利奥塔所说的元叙事 ，指的是关于宗教、历史、科学、心理学及艺术的正统性的解释方法，