让学生成为美术课堂的主人

1、让 学 生 成 为 美 术 课 堂 的 主 人新课程理念下对美术课堂自主教学的几点思考常熟市元和小学 范雪芳摘要：新课程改革在全国如火如荼地展开，我国小学各科都开始按照新课程标准的要求使用新教材进行教学。因此，推行新课程、研究“新课堂”已势在必行。作为一名美术教师，当然也应该把实践新课程理念下的课堂教学当作首要任务。而“以学生为本、以学生发展为本”是新一轮课程改革的最大理念！它直接指导着我们的课堂教学行为。美术课程标准提出了“自主性学习”的要求，这作为一种理念指导着我的美术教学。“让学生成为美术课堂的主人！”是我想对同仁们发出的呼吁！关键词：自主 克服惰性 赏识 差异新的课程改革带给我们这样一

2、个新的理念那就是新的学习观，具体地说，是学习方式的变革。“转变学生的学习方式”已成为我国基础教育课程改革的一项重要任务。应该让学生从课堂上能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生的自主发展、全面发展、终身发展。新课改两年多来，课程标准所倡导的自主、合作、探究的学习方式，作为一种理念指导着我的美术教学。自主学习教学法，具体的说，就是在美术教学中加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究，从而实现学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。自主性学习不是学习教师规定的任务，也不需要老师的监视。自主学习的前提是学生必须

3、对学习内容有浓厚的兴趣、感到好奇、感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能使学生自主地进行学习。苏教版美术教材在编排上下足了工夫：精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助创设良好的艺术情境，吸引学生投入到自主学习中去。在自主教学中，教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖。教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与面更宽、参与的程度更高。我在美术教学中不断摸索与实践着自主教学方式，下面谈的都是在此过程中我的点滴感受。一、引导学生克服惰性，在绘画中表现自主性。心理学上说，惰性是每个人都有

4、的一种本性。如果没有外在或是内在动力，人往往会变成它顺从的奴隶。常常对我们学习、生活、工作造成比较多的负面影响。在美术教学中我发现，常常在绘画中也存在着惰性。比如：过于胆却，不敢动笔画画；反复画概念化的简笔画形象；潦草几笔就完成，毫无耐心，画面空洞没有内容学生有了这样的惰性，美术课堂上哪有自主性可言啊？因此，克服学生绘画中的惰性，显得尤其重要。造成学生在绘画中产生惰性的原因有很多，比如：成人教授简笔画供儿童临摹；以成人的喜好，提供标准范例；过于注重“以学科为中心”等现象都是十分可怕的。在教学中，总会看到学生很多“程式化”的作品：小草永远是三条短线交叉成的一个锥形；房子永远是一个三角或梯形加上一

5、个长方形；太阳总是一个圆，外加一些小点表示光芒；树也总是一个摸板里刻出来的回想自己小时侯也总是这样去表现东西的。敢问，这些“程式化”的东西还要流传多少代人？殊不知，正是这些“成人符号”渐渐养成了儿童绘画上的惰性心理。想让学生再去创造属于自己的形象，他们就不敢画，也画不出来了。苏教版美术教材第7册有几课如动态人物、运动中的动物，旨在抓住人物和动物的特征进行大胆表现，是几堂很有趣味的写生课。有的教师“深挖”教材，从落实“双基”的角度出发，花大力气讲解人体的正确比例知识。比如身体的高度是头部的几倍、上下半身的比例、五官比例是多少等，可谓用苦良心。结果适得其反，好一点的学生能机械地画出一个概念化的人形

6、，很生硬；基础差一点的学生连一张完整的脸部都画不出来。其实，这样的做法无疑就是老师在设一个网，把学生的个性和才能都给罩住了。因此，作为美术教师，我们一定要首先转变自己的教育观，摆正教师和学生的关系。即建立“以学生发展为中心”的新型教育观，让学生做课堂的主人，把学生作为有能动性、有个性、有潜力的个体来看待。二、学会赏识，在评价中发挥学生的自主性。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。美术课程是最尊重学生个性的课程之一，在美术学习过程中，引导学生形成社会共同价值观的同时，也要努力促进和发展学生的个性，帮

7、助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。评价是一种很好的反馈信息、及时提高自己的方式。传统的美术课堂中的评价都是由教师一个人说了算，从成人的角度，或是从教师自己的喜好出发，去评价学生作品的好坏。给学生的评价也就是“优秀”、“良好”、“及格”等笼统的、抽象的等第。在此过程中，学生没有发言权。好在哪，不好在哪，学生自己根本得不到反馈，谈何日后的改正和提高？在苏教版美术教材的作业袋里放进了一张新颖的评价表，并且在每一张的作业纸底下都有几条学生的自我评价和相互评价。这样，对学生美术能力水平高低的评价面就更宽更科学了。学生日常学习生活过程中的表现并入了评价的

8、范畴，评价的主体由老师一个人变成了老师、学生多主体的评价等。此外，评价内容还加入了对学生情感、价值观等个方面的评价。在操作新的评价模式中，学生是主体，要求教师首先要有民主的思想，不能惟我独尊，从而削弱评价的科学性和积极性。教师时时处处保护学生的自尊心、自信心，体现尊重和爱护。其次，教师要有恒心。要注意观察学生在日常生活、学习中的细微变化，及时作出反馈，帮助学生不断进步。刚才提到的用评价表（或成长档案）的方法来分析学生的发展过程，就要求教师持之以恒，用高度的责任感和善于发现新事物的激情来完成。再者，教师可以利用美术学科的特点发掘新的评价方式。比如，把那些抽象的等第换成一些更富有感情的评语；可以问

9、学生在美术创作过程中是否快乐，有哪些收获，还有哪些地方有遗憾等与学生进行对话。以鼓励为主，让不同的学生体验到成功的喜悦。给学生这样一种感觉很重要：做课堂的主人真快乐。三、重视差异，真正做到以学生为本。一般地说，每个学生的个性品质、兴趣爱好、能力倾向等方面都会表现出差异。在一系列美术活动中很容易发现学生的个性差异。有的学生形象思维比较强，对物体的形象抓得比较准；有的学生抽象逻辑思维强，善于创造出新的事物形象；而有的学生对于这些艺术的元素感觉不够灵敏，在艺术上少有造诣。不同的学生有不同的特点和发展方向，教师要把学生的差异视为资源，尊重它、爱护它、发展它，使这些不同层次的资源得到最佳的利用。教师要允

10、许和鼓励学生有差异，从而促进学生差异的发展，最终获得有差异的成功。差异教育是一种科学的教育价值观，美术教学重不能轻视差异教育。所谓差异教育，就是根据学生差异分层次地、因人而异地进行课堂教学、布置作业合进行评价，重在引导学生发挥主观能动性，培养创新精神和实践能力，其本质是以学生为主体，给学生以选择，使学生得到发展。在美术课堂上、作业中均可体现差异教育。在教学中，以学生的个性、爱好和特长为依据，对学生进行分类教学。由于每个学生擅长的表现方式都不同，所以在美术课堂上，允许学生选择自己喜欢、擅长的方式进行艺术表现：绘画、手工制作可以在同一堂课中进行。其中，绘画中可以选择不同的方式和材料：难度高一点的有

11、水彩、水粉、水墨等；难度低一点的有水彩笔、蜡笔、油画棒等，任由学生根据自己的水平进行选择。艺术来源于对生活的感受。教师不能以自己的成长经验来指导学生、把自己对生活的理解强加给学生。而应从学生所处的大环境、小环境来理解和指导学生。我所教的学生来自外地的比较多：安徽、福建、浙江、江苏等省市都有。由于这些学生从小生长的环境不同，因此他们对生活的感受就不同，那么他们表现生活的角度、方式方法也会不同。在美术课上，我不是权威，而是学生学习的引路人，是启发学生表现生活的积极倡导者。此外，在教学的每一个环节中，每一位学生都有平等参与的可能。只有平等才能给学生思想的自由，让学生成为美术课堂的主人，让他们自主去描

12、绘他们心中的生活，这样出来的作品才会有生命力。在差异教育中，如何定位师生关系很重要。民主的师生关系是教学过程得以生动活泼、学生创新精神得以充分发挥的前提和保证。尤其是充满激情和灵感的美术课堂中更需要一种和谐融洽的气氛，只有这样，学生才会有安全感和愉悦感，才敢于真实地表现自己、充分地展示自己的个性，做课堂的主人、自己的主人。教师要发自内心地信任学生、尊重学生、理解学生、鼓励学生，要善于发现学生的长处，充分肯定每位学生的点滴进步，让学生在教师的宽容、鼓励与期待中茁壮成长。比较表现同一主题的两张作业：一张工整细致，对事物的表现刻画一丝不苟、真实具体；一张奔放甚至有些凌乱的，对事物的表现不够细致具体。

13、你能说一定就是前者好吗？这就是学生表现风格的差异性的体现，各有各的好。重要的是，他们都做到了自己的画自己来做主。为了优化自主教学，收到更好的教学效果，我努力在学习更好的教学策略。在一些资料上，我发现了几种方法，经过教学实践之后，确实是行之有效的。想与各位同仁一起分享：一、“画教画”策略传统的绘画教学模式是先教后画：教师教授教师示范学生绘画。在这个过程中，教师对学生的绘画水平、知识水平的评估上存在模糊性，形成盲目的教学状态。学生对学习目的、学习动机同样存在模糊性，形成“受逼”的学习状态。这样的状态违背了“以学生为本”的教学规律，这样的课堂是毫无生气的。而“先画后教再画”则是学生先试着画一画，在遇

14、到困难的前提下，教师给予适当的指导，进行必要的讲授，最后再次绘画。从“先画”到“再画”，学生的绘画水平有质的飞跃，能有效提高学生的绘画水平。这种策略适用于“造型、表现”和“设计、应用”单元。具有深远的意义：“试画”过程，让教师更了解学生，让学生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激发学生的学习兴趣，使其明确学习的目的，使教学质量明显提高。学生们都竖起了耳朵，睁大了眼睛，课堂学习氛围融洽。由“先画”到“再画”的比较，提高学生的绘画热情，增强绘画信心。二、“先拆后做”策略传统的手工课上教师做一步，学生跟一步，学生只是教师的遥控器，学生的作品是老师的仿制品，毫无自主、创意可言。面对四五十个学生，教师喉咙都喊哑了，学生还做不像。所谓先“拆”后“做”，就是让学生在拆的过程中寻求制作的方法，为更好地“做”打好基础。这种策略给教师的课前准备加重了负担，教师要做个有心人，把以前学生的作品收集起来。这种策略适用于手工制作单元。其意义在于：可以激起学生的好奇心。“拆”是学生都喜欢的，老师的手工示范作品学生总是喜欢摸一摸、看一看。其次，可以提高学生的钻研精神。“拆”也要“会拆”它要注意拆的次序和拆的方法。要完好无损的拆下来也有一些难度，这就需要学生的钻研。通过先拆后做的过程，学生学会了一种手工制作的方法。“拆”是“做”的手段，“做”是“拆”的目的。