新版苏少版八年级上册美术教案全册

1、苏少版八年级美术（上）教案第一课自然意趣中国山水画教学目的认知目的：通过对名家名作的欣赏，理解山水画的历史演化、风格流派，初步理解山水画常见的表现技法。情感目的：通过山水画作品赏析，领会中国山水画的意境之美，体会及感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的酷爱。技能目的：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化及个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的根底上运用语言、文字等方式表达自己的感受和相识。通过赏析，培育学生自主学习、合作学习、探究学习的实力。教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或

2、是复制自然，它有着博大的文化内涵。教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。教学打算教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道搜集相关信息。教学过程及方法一、导入及揭题我们到山里去旅行，经常会觉察大自然的宏大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的宠爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些风光的呢？思索：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画

3、又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏。2. 提醒课题。二、欣赏及比拟有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。今日的学问点比拟多，我们分小组进展归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法无趣古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，表达了早期山水画的特点。 隋：游春图是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。宽阔的水面为远近的山坡所环绕，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得

4、富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法开展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物及山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了互相之间的比例关系。唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺立，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇宏大就显现出来了。山水画有很多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的

5、，我们称为“立轴”。 江帆楼阁图立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾画，勾出山的轮廓。宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变更，皆给人苍郁朴茂的感觉。 溪山行旅图北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。采纳比照、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生宏伟崇高之感。首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，屹立在中央的

6、主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块宏大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶及针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景及主山间，被云气阻绝，衬托出主山高不行攀的气概。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比拟近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱逐着前行。商旅所占画面微小，造成剧烈的比照效果衬托出山的高大

7、，如此宏伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细微环节方面一点儿不马虎。北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，欣赏者必需抬头仰视，因此，在画家的画中，就出现了特别陡直的构图。北宋的山水画经过写生的视察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了讨论，对水的水纹、树叶的构成，甚至季节的变更，都细致加以视察分析，所以有非凡成就。南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比拟低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题渐渐替代了北宋的“山”的

8、主题。北宋的都宠爱画高大的山峰。南宋的宠爱画河流，画水，画很秀气的山。 踏歌图绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。 以马远、夏圭为代表的南宋山水画打破了北宋以来的全景式构图，对风光进展大胆剪裁，追求单纯及精炼。踏歌图是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景特别清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。 富春山居图1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都记忆犹新的绘画作品，最终在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。 黄公望在富春江一

9、带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟识，所以很简洁画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完备的看法，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最宏大的作品之一。长卷形式的绘画，是中国人的独创，它特别合适画河流两岸的风景。我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天涯。山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。富春山居图这张画，画了三四年，且不解除花费更多时间的可能性。黄公望一生大部分时间都在云游。他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山

10、水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，肯定不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。因为落款（庚寅年）后还接着在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。所以它是一个七百厘米的长卷。是其一生走来漫漫长途的回忆，“也无风雨也无晴”，那个“回首始终萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。倪瓒的画，画面特殊干净，经常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷安静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、

11、水声。 凉爽环翠图清代，龚贤（16181689），纸本水墨，30.2 厘米×144.2厘米，现藏北京故宫博物院。此图描绘的是南京凉爽山一带的风光。以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面潮湿厚重。独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水风光。画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。通过南京此时此景图片的视察比照，感受画家记录的山水变迁。这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛庄严，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的根底上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干

12、笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面潮湿厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水风光，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的风格。 淮扬洁秋图清代，石涛（1641约1719），纸本，89.3厘米×57.1厘米。描绘了古扬州变化莫测的风貌。全景布局特别新颖，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明净、渺远清旷之感。石涛绘画对传统的最大打破在于章法，在他的作品中，布局变更多端，新疑奇异，能给人一种剧烈、簇新的视觉冲击感。且石涛作画无固定章法，纯是“为所欲为而不逾矩”。在皴法方面，石涛也是不拘一格

13、的，此外，他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，朝气盎然，以增加变更。这幅画运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出潮湿沃疏的质感。画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的比照。此图满幅洒落的浓墨苔点，汲取采纳了董源一派的皴法点土石，协作着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，表达了一种豪情奔放的壮丽。 万山红遍现代，李可染（19071989），纸本，84厘米×131厘米。“红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地生紫气，而今华夏小康里。”画家一反平常常用的淡墨画法，运用了大量珍贵的上等朱砂，集中突出“红色”。整幅画面色彩剧烈醒目，

14、又以深厚的墨色为底，形成冷暖调子的比照，构成红、白、黑三色的交响。万山红遍是李可染以毛泽东诗词沁园春长沙中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进展的创作。赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情。 江山如此多娇现代，傅抱石（19041965）、关山月（19122000）合作，纸本。傅抱石、关山月依据毛泽东沁园春雪所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国的勃勃朝气。为了表现中华大地的宽阔，画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采纳全景图式，把山舞银蛇的北国风光，及郁郁葱葱的江南风光有机地统一在同一画面之中，使人们更深一层地

15、体会到祖国江山的秀美。四、讨论及沟通1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳及总结中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。 中国山水画不仅仅是对自然风光的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表明、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生看法的表达，是画家人生追求的表达。山水画情景交融的意境，是人及自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。六、作业拓展你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画独特的装帧形式还有哪些？第二课专心灵接触自然一、教学

16、目的 1、认知目的：通过对自然的视察，觉察自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生肯定的相识。2、技能目的：通过欣赏、讨论、视察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相讨论，驾驭肯定的风景绘画技能和技巧。 3、情感目的：通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，及西方表现手段、意境和视察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地理解名画家的风景画作，进步审美情趣，培育安康高雅的审美意趣。二、教学重点：通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创建性地表现自然界的美，抒发对自然界的酷爱，

17、体验美术探究活动的欢乐。三、教学难点：引导和鼓励学生用自己的眼睛去视察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创建性的美术语言表达自己的创建天分。四、课前打算：搜集以树为主的风景画图片、课件、水粉颜料、纸张。五、教学过程：1、教师组织学生到校园欣赏、视察树木。分成小组，有重点地讨论树木的形态、颜色、生长规律和给人的感觉。2、各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进展描绘，如整体形态像什么，部分形态像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶遮天蔽日而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉。3、回教

18、室后欣赏书上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有哪些不同?凡高画面的颜色和笔触，能感受的到吗?还有哪些不同的看法和想法?具体讨论一下达芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画的重一些，粗一些。讨论一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，留意技法、形态的特性表现。六、教师小结第三课变迁中的家园一、教材分析 变迁中的家园一课属于“造型表现”学习领域，通过讲解透视、视角等系统的美术学问，引导学生酷爱生活，畅想志向家园。结合大丰特色，融入江苏省青少年科技创新大赛中

19、科学梦想画，想象将来家园相结合，对学生综合素养的进步，各学科之间综合浸透搭建了平台。增加了学生的自信念及美术课的好用性。 依据本节课的特点，以及学生具体状况，确定本节课的重点难点为： （）重点：通过视察、欣赏和感受，表现自己宠爱的家园，体验美术创作的欢乐。 （）难点：激发学生想象力的同时，融入科学学问，鼓励学生挖掘作品的更深层次的内涵，引起品画人的感动。 二、学情分析 我所教的初二学生，有一股活力，有才智，有理智，有很强的创建力。有对家乡的骄傲感，但不够剧烈，学生的经验、学问面、特性、情感等因素的差异，每个学生对事物的感受都是不同的。因此应多供应学生畅所欲言的时机和时间，创始特性化的讨论气氛，

20、鼓励学生发表自己的见解。课堂气氛活泼起来之时参加美术专业学问。 学法指导方面：依据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，留意指导学生（1）运用联想的学习方法以及抽象思维（2）合作及竞争。培育学生的主动意识，同时激发他们酷爱生活以及丰富的想象力。 三、教学目的 依据教材和学情的分析，结合本节课的教学内容，旨在进步学生对美的感受实力和想象的实力，树立家乡骄傲感，确定本节课的教学目的为： （）认知目的：通过视察和感受，识家乡之美，培育安康的审美情趣。 （）理论目的：初步驾驭根本的透视规律，能表现心中的志向家园。 （）情感目的：激发丰富的想象力，体悟人生，丰富精神家园。 （4）创新目的：融入各科学问

21、，选择作品参与省科技创新大赛。 四、教法方法 依据本节课的目的以及学生的根本状况，我主要采纳：讲授法，图示法，小组新型合作，结合启发性教学方法，自学辅导法。以学生为主体，充分利用教具，调动学生的主动性，使每个学生都参及到这个既动脑又动手的课堂；适当结合提问，揣测等课堂互动形式调动学生的主动性，做到不但授之以鱼，还要授之以渔。 我重点介绍下我的“组组合作，队间竞争”的课堂鼓励法，我把全班分为两个队，红队及蓝队，每个队有四个组，红队及蓝队公允竞争，每节课争星创先，始终到学期完毕，每位同学答复的棒时，我们有特色的鼓励，“棒，真棒，你真棒”给学生无比的自信。表达了合作及竞争。 依据教学目的，本课的教学

22、内容和学生主体，采纳多媒体课件，家园模板，影象资料，音乐，板书等。 五 、教学设计 本节课教学由导入，家之美，合作探究，想象之美几个环节组成。 1.导入（3分钟） 随着一段视频教师展示中国大丰。 （导入使学生尽快进入到家园欣赏的情境中来，增加他们的家乡骄傲感，创建一个广袤的文化情境。这样的开头，便于吸引学生的留意力，激发学生上好这堂课的爱好，为学习新课的相关学问打下根底。） 2讲授新课家之美（4分钟） 欣赏大丰风景图片，通过抽号嬉戏让同学们快速说出景点名。 通过丰中的校园的变迁前后照片比照，让学生感悟生活之美。 3.做一回小教师（8分钟） 展示学生特别熟识的教学楼，请同学上来，触摸出透视线，更

23、加理解透视。 请学过素描的同学到讲台上及大家一起共享透视的原则。 4.教师示范（5分钟） 出示学校的图片，教师在纸上快速示范画校园房屋的过程，并有个地方有意画的不正确，让聪慧的同学找出来，加深印象。 5.合作畅想将来家园（20分钟） 教师展示上届同学参赛获奖的一些的作品，启发学生想象将来我们的生存空间，新能源，科技的创新，用手中的画笔并结合初一学过的肌理表现手法，去呈现将来家园。 小组合作：互相提出自己的大胆想法，并推选一位同学到前面及大家沟通奇妙的想法（可以多位同学一起完善小组想法）（这个环节给学生畅所欲言的舞台，使学生对将来充溢信念，同时也激发了全部同学对将来家园的畅想） 大显身手：请同学

24、们描绘出你最宠爱的家园，可以带有肯定的地方文化特色，展示你的奇梦想法。 （作业的设计是经过完善的，而这个想法要感谢我的一位学生，在试讲这课时，有位小男生怯怯的举起手对我轻声的说，教师我可以画我的老房子吗？我思念我的老房子，有我从小玩到大的伙伴，而如今我住在城市里，四周没有我熟识的一切。对我来说，的确给我不小的震撼，我当即修改了我的绘画要求） 6.展示、评述、在学生绘画根本完成时，并在“画卷”展板中展示学生的作品。请每个组的代表上台介绍自己的想法，并说说自己在画画的过程中遇到的难题，提示大家留意。评比出最佳绘画奖、最佳创意奖、最佳科技奖等奖项鼓励学生。 六、课堂小结及拓展延长： 通过本节课的学习

25、，同学们主要理解了平行透视和成角透视，并能畅想将来无限漂亮的家园。盼望同学们能把今日这么好的状态投入到以后的学习中，盼望在将来的日子你们创建出更多的美。并能用废旧材料制造出立体的家园，参与环保展览。 第五课盛世汴梁一 教 学 过 程新课导入：国宝档案：2002年年末，上海博物馆举办了为期36天的晋唐宋元书画国宝展，观众如潮，盛况空前。展品中，观众要排四、五个小时的队才能欣赏到它。什么样的画卷如此吸引人呢？它就是千古名画清明上河图。提醒课题：清明上河图二、新授课程（一）分析讨论阅读此画，我们会看到什么？在摄影技术尚未独创之前，有些绘画须要担当记录的功能，清明上河图以全景式的构图，细腻的笔法，真实

26、地记录了宋徽宗宣和年间（公元1119年1125年）汴梁繁华喧闹的景象，展示了汴河沿岸以及东角门里市区的风光。（二）讨论沟通清明上河图是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录，其价值不仅在美术上，也是史学家、社会学家们珍贵的讨论素材。请同学们假定为不同身份的学者，以小组为单位，探究的价值。美术家作者、绘画形式、绘画语言、史学家城市的咽喉、喧闹的沿河街道、繁华的大酒楼、社会学家运输工具、房屋建筑、虹桥造型、烹饪厨灶、现代游客厨娘、乞丐、出家人、骆驼、猴子、三 欣赏感悟1. 美术家探究小组画家生平介绍，界画，风俗画介绍。宋徽宗赵佶（公元1101年1124年在位）时期供职翰林图画院。中国画中以界尺划线的技法，用

27、以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，他的画自成一家，独具匠心。清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷以长卷形式，采纳散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪繁华都市的相貌，是北宋画家张择端仅存的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。2. 史学家探究小组简介建筑规划。五米多长的画卷里，共绘了五百五十多位人物，牛、房屋、桥梁、城楼等各有特色，表达了宋代建筑的特征。城墙，城市防卫建筑，由墙体和附属设施构成封闭区域。汴梁有两重砖石城墙， 正楼、箭楼、闸楼、城墙、护城河，构成了汴梁城立体的防卫体系。3. 社会学家探究小组画家

28、对桥头闹市的表现，选取了有情节性意趣的生活场景来描绘。请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，不巧和一顶上桥的轿子相遇。这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从快速勒住了缰绳，而另一随从连忙伸手招呼行人回避，那匹大马则被这一“急刹车”弄得进退两难，无所适从。虽奋力支撑，却乱了阵脚。狭窄而又拥挤的桥面上，出现了“交通堵塞”。四 探究分析清明上河图的3D视频赏析，同时思索下列问题。1. 为什么手卷只有二十几厘米宽呢？便于纳入衣袖里，便利携带及同道共享。2. 在清明上河图中，你找寻到了哪些隐私？茶馆开张了、厨娘在做菜、酒旗、骆驼、房屋、车船、虹桥?画家经过细致的视察、记录和整理，

29、画出了客观又真实的汴梁生活。3. 清明上河图中繁华的街道和今日的街道有何一样的地方？ 沿河的街道布满各式小店，食肆、茶坊、糕点店、修车铺、木器店、酒楼等，极富生活味道。4. 清明上河图的艺术表现手法有哪些？画家以独特的审美视角、现实主义的表现手法，胜利地描绘出汴梁城内及近郊的生活景象。笔墨技法上，兼取了“界画”工致精准和“写意画”淋漓活泼的特长，以工带写，使得作品用笔细致，线条遒劲，色彩渲染雅致，各色人物各有身份、神态、情节；各类房屋、桥梁等建筑构造严谨，描绘一笔不苟；各种车马船只四平八稳，细微环节谨小而又不失全貌、不失其势。教师演示画面部分：线条勾画一货郎人物，展示线造型的魅力。 5. 中国

30、画传统的装裱形式有哪些？ 卷横长，两侧有细木条，可拉线挂画。 轴竖长，下有圆轴，可卷。 册近方形小画，装裱成折叠的册子。 镜片裱成独张，不带挂轴。五 学生作业 1. 作业内容选择适宜的工具，临摹清明上河图部分。 2. 根本要求体会绘画中的线条语言，临摹船只、树木、人物等。或者选择画面部分，以美丽的文笔记录下你的瞬间感受。六 展示评价学生展示小组合作的作品，互评及教师点评。第六课蓝白之美教学目的1学问及技能：欣赏蓝印花布作品，感受蓝印花布色彩特点及图案的构成形式，体会蓝印花布蕴含的文化内涵。2过程及方法：理解蓝印花布的制作过程和艺术特色，体验蓝印花布的设计过程和制作特点。3情感及看法：培育欣赏美

31、、觉察美、创建美的实力，并激发学生酷爱传统工艺的情感；培育学生的团队协作精神；以及酷爱家乡酷爱生活的美妙情操。教学重点相识蓝印花布的艺术特点和蓝印花布的特殊制作工艺；体验蓝印花布的设计和制作过程；找寻简便的方法替代困难的传统工艺。 教学难点感受蓝印花布蕴含的文化底蕴。教学方法多媒体教学法；情境创设法；演示法；归纳总结法。教学过程一、导入1、你知道南通有哪些民间艺术吗？沟通引出蓝印花布。2、出示蓝印花布，引入课题蓝印花布赏析 。3、导入课题：蓝白之美 -走进中国蓝印花布（课件出示课题）二、新课欣赏讨论（一）介绍蓝印花布由来和历史据专家考证，我国的纺织印染技术历史悠久，而极具民族工艺特色的蓝印花布

32、起源于秦汉，兴盛于唐宋时期。蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料，而且被广泛地应用于生活中，制成桌布、帐幔、床单和饰品等。（二）观看视频，理解制作过程。1、这蓝印花布可真不简洁，请你猜猜看，蓝印花布是怎么做出来的？沟通。2、不知道你猜的对不对呢？三言两语也讲不清晰，我们还是来看一段录像吧。3、播放蓝印花布制作步骤的录像。4、沟通感受。5、出示漏板，进一步感受蓝印花布制作的困难工艺。6、教师总结。南通蓝印花布是自然纤维织物为面料，采纳石灰、黄豆粉为印花防染、棉纸漏版印花、蓝草植物染色，是江南特有的传统工艺品。（二）探究蓝印花布艺术特色（三）讨论特点，加深相识。1、这蓝印花布很特殊，你能找出它及一般花布的

33、不同吗？沟通 2、欣赏蓝印花布（二方连续图案式）你能看出是以什么内容为主的吗？沟通。教师总结：大多蓝印花布图案以生活中的动植物为主，具有肯定的含义。3、出示蓝印花布实物（四方连续图案式）一块4、小组讨论蓝印花布特点。（1）、提出要求： a安静地说 b小组长记录并汇报（2）、请翻开信封袋，拿出材料，大家讨论表上的内容，组长记录，完成后组长把小组号码牌贴到黑板上。讨论内容：小组讨论a图案由什么组成的？b图案有什么含义？c还有什么觉察？（3）、学生沟通。教师总结：蓝印花布图案以一个个独立的点或短线构成图案，图案经常重复排列，而且多用祥瑞、祝愿图案。那么这些祥瑞图案有什么具体的含义呢？（4）、深化讨论

34、蓝印花布的图案含义。出示蓝印花布图案A福寿图 这块布上重复出现了很多蝙蝠，你知道蝙蝠象征什么吗？ 沟通（蝙蝠福气） B喜鹊登梅图 再来欣赏一块，你能猜到图案的含义吗？沟通（喜上眉梢）C凤栖牡丹图 这里的凤凰和牡丹代表富贵祥瑞出示蓝印花布实物A 先看看这块画布的名称，教师提醒“年年有余”，鱼和余是谐音，年年有余寄予人们美妙的愿望。B 给花布取名。看屏幕上的另外三块蓝印花布，给它取名。5、教师课件出示总结。（四）欣赏现代纹样和形式。如今蓝印花布也是刚好俱进，设计师设计出了很多款式和图案的蓝印花布，我们来欣赏一下。出示新品蓝印花布图片。（五）尝试表现蓝印花布。1、出示课件：请你为桐乡蓝印花布厂设计一

35、个蓝印花布图案。2、教师示范。利用油水分别法表现。3、欣赏四张典型的范作。4、学生尝试，教师辅导。5、作品贴到展板上展示。试着给作品取名，沟通。1、蓝印花布最显著的艺术特征是什么？三、回忆总结1、作业点评 学生展示作品，开展自评、互评。2、课堂小结蓝印花布是我国传统染织艺术的一朵奇葩，它以质朴的色彩，古拙的纹样，素雅的风韵，给人以清爽雅致的魅力。手工蓝印花布是中国传统的民间工艺品。如今已经被越来越多的人所知晓，及之相关的蓝印花布产品也已经慢慢走出国门，迈向世界。作为一名南通本地居民，我们有责任去传承她，爱护她。第七课泥土的味道 教材分析 本课属于“设计应用”学习领域，泥土是最一般但又是最特殊的

36、物质，它具有很强的可塑性，经火的高温烧结，用泥土塑造的东西可烧制成坚硬的陶器。伴随着人类文明的进程，泥土制作的泥偶、陶器至今依旧呈如今我们的生活中。 本课的学问要点是让学生理解泥土及人类器物文化的关系，理解以泥制器对人类生活的重要影响，驾驭根本的泥制工艺方法及工艺流程。 一、教学途径 欣赏泥土制作是人类最早的造物行为之一，如原始彩陶、泥偶，到后来出现的砖瓦、唐三彩、瓷器等等，泥制品始终伴随我们的生活，是人类器物文化的重要组成部分。 理解泥是怎样被塑造的？是什么让泥土变得如此精彩？这个变更的过程又是怎样的呢？为了造物，这些东西又被做成了什么？ 体验由泥成器的方法有很多，可以是盘、捏、塑，器皿可以

37、是泥条盘成的，也可以是泥片围合成型的，如紫砂壶的制作工艺。体验由泥成器的各种方法。 应用一方面应用各种泥成型的方法，有目的地制作器型。另一方面或雕或捏，或贴或画，表现和装饰器型。 创建以一种或多种泥成型法制作器型；用雕、捏、画、刻的方法装饰器型，用多个造型互相组合完成新器型。 二、课时建议 本课课时建议为两课时。第一课时欣赏、理解、体验泥陶、泥俑的历史演化和制作过程；第二课时从紫砂壶引入，结合器型、装饰手法体验和创意完成作品。 教学目的 认知目的：理解以泥制器的开展历史。体验各种泥制器物的器型和装饰特点，理解紫砂壶的根本学问。 技能目的：知道泥条、泥片、捏等的根本制器方法，运用所学，尝试制作器

38、型并加以适当的装饰情感目的：感受泥陶、泥偶中丰富的文化内涵，体会各类器型中由造型装饰的变更所带来的审美韵味。 教学重点、难点 教学重点：理解和根本驾驭泥陶、泥偶、简洁器具的制作工艺。 教学难点：理解和体会各时期各种泥制器物所蕴涵的文化内涵和审美韵味。 教学打算 不同的历史时期、不同地域的陶器、泥俑、泥偶的图片，传统紫砂壶到现代茶壶的图片、实物，陶泥或粘土材料、泥制工具、教学课件。 教学的内容要点 1. 陶器和陶偶：从新石器时代至今，陶制品始终伴随着人类的生活，陶器的成型和加工工艺往往会在陶器上留下痕迹，并且有很强的时代性和地域性。因此从文化的角度讲，不同时期的出土陶制品往往会成为那一时期的文化

39、象征，同时也代表着特定时期的艺术开展程度。 2. 民间泥玩具：泥玩具最早出如今新石器时代，以动物为主，兼有人偶、车马等。其造型稚拙好玩，色彩明丽醒目，创意多变生动。中国的民间泥玩具以区域划分有：河北玉田、天津泥人张、陕西凤翔泥塑、北京兔儿爷、无锡惠山泥人，等等。 3. 紫砂茶具：紫砂壶是中国茶文化中专用的器具之一，其工艺和器型都有着严格的标准，在制壶造型工艺中主要包括：手工制作、印模、镶身筒等方法。而壶的造型也被归纳为：贡春、合欢、提梁、硕艳、汉云、四方等等。紫砂壶的制作中包含有“泥、型、工、款、功”五个方面。 4. 陶器的创意：以陶器中的制型为主，其它工艺为辅，利用泥料的强可塑性进展创意制作

40、陶器。以陶器的功能特点进入，留意形及形的结合及变更，可以尝试泥片、泥条、刻塑、挖切、图绘等综合创意。 教学过程及方法 （一）音乐导课 1. 媒体播放音乐古埙演奏片段，师生倾听，专心体会、感受。 2. 教师讲解并描绘典故：音乐名为哀郢，郢是楚国的都城，曾两次被灭亡并毁城，后人为纪念这段历史，谱写此曲。 3. 教师设问：听了这音乐有什么感受？有谁知道这是什么乐器演奏的呢？学生揣测。 4. 出示实物“埙”，介绍埙是一种吹奏乐器，是陶制乐器的一种，古称“颂埙”，类似的还有“陶笛”等。生活中好用的陶器有很多，多媒体课件呈现生活中常见的陶器。学生欣赏，引入课题。 （二）欣赏感悟 1. 媒体呈现新石器时代的

41、陶器，如舞蹈纹盆人面鱼纹盆人头形器口彩陶瓶等，师生共同讨论陶器产生的年头、背景以及背后的故事。 2. 师生重点讨论分析作品陶马，理解作品的历史记录及文化价值。 3. 用泥土制作是人类最早也是最普遍的造物行为之一，不仅在中国，制陶技艺广泛存在于世界各地的文化之中。媒体呈现各地陶器作品，学生进一步欣赏、理解。 4. 媒体呈现唐三彩作品，教师要求学生欣赏并思索作品及前面的陶器作品相比拟发生了什么样的变更？学生找寻并描绘。 5. 教师介绍：唐三彩是唐代的一种精致陶器。唐三彩的制作，是中国古代陶瓷开展史翻开的新一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。到了宋代，陶瓷工艺可以说到达了炉火纯青的地步，是我国

42、陶瓷史上的一个顶峰，出现了“汝、官、哥、钧、定”五大名窑。 （三）分析探究 1. 教师展示泥玩具实物，学生欣赏、讨论。 2. 教师介绍：泥玩具是历史悠久的工艺品，在民间颇具盛名。中国民间泥玩具的出现，可以追溯到50006000年前的新石器时代。它以泥土为原料，以手工捏制成形。 3. 媒体呈现中外各类泥玩具作品，学生依据教师要求思索以下问题：（1）中外民间泥玩具主要表现哪些题材？（2）各地泥玩具有什么不同特色？（3）它们的造型都夸大了哪里？色彩有哪些特点？（4）细致讨论民间艺人们运用了哪些方式让泥的形态发生了变更？各小组依问题进展讨论讨论并做相应的答复。 4. 师生欣赏泥塑制作过程的录像，学生深

43、化理解泥塑的制作方法，并体验对泥土的揉、捏、压等根本技术。 （四）合作创作 教师要求每小组商讨一个主题内容，各小组学生按主题完成一件独立作品，并组合完成同一主题下的一个场景。小组欣赏，沟通体会及感受。 （五）拓展延长 教师要求学生课后找寻自己生活地方的民间玩具，并搜集其背景、故事。 相关链接 无锡惠山泥人 无锡位于长江下游，江苏省的东南部。无锡惠山泥人，以其造型简练、色彩明丽、形神俱备的独特风格而久负盛名。 惠山泥人始于南北朝时期，距今已有1000余年的历史。明代开展到鼎盛阶段。无锡惠山泥人开场多以“耍货”泥玩具为主，明末清初开场出现了专业的泥人作坊，加之当时昆曲流行，以戏曲人物为题材的“手捏

44、戏文”也应运而生。惠山泥人艺术也渐渐开展成为富有江南地方特色的“惠山型”风格。惠山泥人采纳惠山旁边特有的一种土质细腻纯洁，可塑性极佳的黑土捏制而成。制作工艺分为捏胚、印模、彩绘、开相等。在产品的品种上主要分为“手捏戏文”和“印模泥玩具”两大类。惠山泥人做工细致，造型美丽，色彩绚丽，留意对人物性格、表情的塑造，富有深厚的乡土气息，深受人们的宠爱。 第二课时一、教材分析 本课属于“设计应用”领域，围绕人们熟识的泥土绽开美术课程的学习。泥土在地球的陆地中广泛地存在，是绝大多数陆生植物生长的土壤；泥土具有很强的可塑性，可以用来塑造各种各样的形态；泥土还具有一种特殊的烧结特性，遇火高温，就可以凝聚成坚硬

45、，遇水不化的陶土，假如用泥土塑造成肯定的器型，再经过高温烧结，就可以制成陶器。后来中国人首先觉察，一种特殊的瓷泥（高岭土）还可以烧制质坚、雪白的瓷器。 泥土是人类最早用来塑造空间的自然材料，并持续至今；用泥制陶是人类第一次用人工的方法，变更物质的化学性质。 教材中本课，首先绽开的是中外古代用泥材料制作的器具或工具，包括西亚两河流域中的泥板书写，华夏文明中的新石器时代的彩陶文化，西汉的陶器，西晋的陶马及唐代的三彩艺术等等。叙述了泥土的特性和人类运用泥土造物的历史。之后，本课转入了民间工艺美术中的泥玩具，包括闻名的无锡泥人和西部地区的泥虎、泥猴等的介绍；最终将课程内容落在现代的泥创意设计“平台玩具

46、”。 教材的第二部分，以生活中的壶为例，着重介绍了江苏宜兴的紫砂陶艺和中外艺术家创作的现代壶艺作品。并介绍了用泥材料塑造器具或装饰的根本技巧，并布置作业，让学生理论体验 二、教学目的 情感目的：感受泥土的特性， 感悟泥土的味道，丰富对自然的酷爱。 认知目的：理解泥土材料对人们生活的影响，造物的意义。 技能目的：驾驭用泥土材料塑造的根本方法，尝试用自己的方式设计制作一件作品。 创建目的：培育学生的创意思维和综合实力。 三、教学重点和难点 教学重点：感受泥土的可塑造性，并塑造器具。 教学难点：在驾驭根本制作方法的根底上，用自己的方式创意设计。 四、教学过程（一）导入课程： 在中外很多神话传闻或宗教

47、叙事中，泥土是一个特别重要的东西，因为可以用它来“造人”。在全世界新石器的文化遗存中有大量用泥土塑造的“人”，当然它不是被神所造，而是人类自己对自己的塑造。 以上引入课题，激发学生对泥土的爱好。 （二）新课讲授： 1. 通过PPT或图片或仿制品，欣赏泥土制作的古代作品，包括人物、动物、器物。如泥俑、陶俑、原始陶器、建筑构件、泥塑、浮雕，等等。讲解并描绘它们的故事。 在赏析这些作品的时候，简洁分析它们的制作方法、用处等。 2. 用泥来塑造。 讲解并描绘泥土（粘土）塑造的根本方法： 揉泥、捶泥、搓泥条、拍泥板； 捏塑成型，塑造形态； 在泥坯上刻、划、模印，塑造形态； 盘泥条成型、塑造器皿； 围合成

48、型、塑造器具。 3. 通过PPT或图片，展示、介绍紫沙泥、紫砂陶艺；赏析紫砂壶艺术作品。通过PPT或图片，展示、讲解并描绘现代运用泥、陶材料的设计作品，评述这些作品的创意。 4. 学生创意、操作理论。 5. 课堂作品展示、评述。 五、课时建议 课时建议为2课时。第一课时赏析、理解泥俑、陶器的历史演化和制作过程，初步尝试泥的可塑造性；第二课时介绍中外陶器文化、紫砂陶艺、外国壶艺等，赏析作品；讲解并描绘现代泥、陶材料的设计作品，学生作业、评述。 六、教学打算 1. 陶泥、（粘土） 2. 简洁的泥塑工具 3. 教学演示ppt 4. 图片、实物（生活陶器、紫纱壶、民间泥玩具等） 七、教学资源 1. 网

49、络搜寻关键词：泥塑、陶艺、泥玩具、紫沙工艺、紫沙壶、现代陶艺等。 2. 查阅中外彩陶文化、陶俑，泥塑等，比拟、分析。 3. 搜集关于以泥为材料的民间美术资源，特殊是外乡的民间美术资源。 八、教学评价建议 1. 评价学生对泥可塑性的体验，大胆尝试的探究精神。 2. 评价学生对制作工艺、流程的支配意识。 3. 评价学生的创意。 参考案例 课前打算 1. 本课应在美术专用教室进展； 2. 陶泥（粘土）、泥工制作工具、手动转盘（慢轮），等等。 导入新课 教师先放映一段关于地球、土地、森林、庄稼的视频（可用图片编辑视频，配音乐） 师：同学们，你们知道吗？科学家说只有地球上才有“泥土”。 生：那火星上是什

50、么？ 师：火星或其他的岩石构成的星球（非气体星球）的外表上只有岩石和尘埃。所以泥土是极其珍贵的东西，因为地球上的陆生植物就是在泥土中生长起来，包括人类的大多数粮食、蔬菜和水果。泥土是地球生命的摇篮，没有它地球上就会没有绿色，也不会有包括我们人类在内的许很多多生命的存在。 那么，我们还可以用泥土来做什么呢？ 生：做砖，盖房子；做陶罐；做泥玩具 师：对！看来同学们很熟识“泥土”。不过用泥土制砖，因为要运用大量珍贵的泥土，破坏植被和生态环境，所以已被国家明文制止。 好！我们就来说一说人类开场用泥土造物的历史： （教师PPT演示新石器时代的泥陶人形、器物） 师：在中外很多神话传闻或宗教叙事中，泥土是一

51、个特别重要的东西，因为可以用它来“造人”。西方的文化传闻中，第一个“人”叫“亚当”就是用泥土造的。在全世界新石器的文化遗存中有大量用泥土塑造的“人”，当然它不是被神所造，而是人类自己对自己的塑造。 依据考古得到的物证，从新石器时代起，人类就开场用泥土来塑造自己。 人类还学会了用泥土来书写和记录自己的生活，最早的文字就是书写在软的泥板上的，有人知道这些文字是什么文字吗？ 生：不知道！（或有人答复：是楔形文字） 师：那就让教师来告知大家，这是“楔形文字”，它是公元前3000年的两河流域文明的文字。人类还学会了用塑造的方法来记录自己的生活。我们来看看一组及骑马有关的泥塑图片： （教师PPT演示关于马

52、的泥陶塑造型） 这些是中外古代关于“骑马”的泥陶，有西亚两河流域文化的陶壶，非洲的陶俑，中国汉唐的骑俑，等等。 泥土既可以表现人们的生活，也可以用来记录历史。 请同学们细致视察在这件陶马的身上有些什么特殊的东西？ 生：它身上有马鞍。 师：对了，它身上有马鞍。最重要的是它还出现了世界上最早的马镫，“马镫”是中国人的宏大独创的，它对世界的影响很大，因为马是古代重要的斗争资源，马镫对骑马技术的影响特别重大，它在很大程度上加强了骑马打仗的攻击实力。 我们再来看看用泥土制作的陶器对人类生活的影响： （PPT演示） 陶器是新石器时代人们重要的生活器具， 到了秦汉时期，出现了大量精致的砖瓦材料和建筑构件。

53、师：我们再来看看刚刚同学们提到的泥玩具 人类最早的玩具也是用泥制作的，并且始终持续到今日,因为泥土是最简洁得到和加工的自然材料。大家玩过什么样的泥玩具？ 生：（学生自由答复） 师：好，我们欣赏了很多有关泥制作的各种物品，下面我们就来亲自感受一下泥的特性，亲自试一试泥的制作方法。 首先是“制泥” 什么是制泥？就是要将从土里挖来的粘性土敲碎、晒干、磨细、挑选去掉杂质，然后再像和面一样用清水发泥、揉泥，这样就制好了。 打泥片，是泥制品的一种根本的方法。泥片可以制作各种各样的立体空间形态、特殊是器皿，甚至还可以在泥片上雕刻、装饰，等等。 泥条。是将泥块搓成粗细匀称的条状，像线一样，并可用它来盘绕成型。

54、 大家可以试一试。 （学生运用简洁的泥塑工具，动手理论，教师辅导。） 师：好，大家都试过了，请大家说说自己的体会？ 生：（学生自由简短答复，如：及小时玩泥或玩面团有什么不同，等等。） 师：下面我们就来尝试用自己打的泥片或搓的泥条来做一个简洁的器皿。 泥片可以围合成型。（PPT演示） 泥条可以盘绕成型。（PPT演示） 师：我们再来看看泥的这些根本的制作手法可以创建的器具。（PPT演示） 紫砂工艺作品、其他设计师的作品。 艺术家或工艺师在设计制作时强调设计的创意及制作工艺技术的完备结合。 （学生作业，教师辅导，民乐背景。） 学生作品展示、评述 完毕课程 师：同学们，今日我们上了一堂用泥制作的器具的

55、设计应用课程，也理解了泥土制器的历史及意义，赏析了很多富有创意的设计作品，体会了泥土作为我们身边的物质，它自然的可塑性，为人类的创建供应了广袤的空间，盼望大家疼惜泥土，爱护泥土和它存在的环境。 第八课放飞盼望教学目的 认知目的：理解风筝的历史及各地风筝的艺术特征。 技能目的：理解风筝制作的方法并制作一个简洁的风筝。 情感目的：体验各地风筝的艺术特征并获得放飞的愉悦感。 教学重点、难点 教学重点：各地风筝的艺术特点。 教学难点：风筝的创意及制作技巧。 三、教学打算 各类风筝的图片，实物风筝，及风筝制作相关的竹骨、皮纸、棉线、70克A4复印纸、画笔等。 教学的内容要点 1. 风筝的开展历史。 风筝

56、，古时称为 “鹞”或“鸢”，是一种传统的民间工艺品。风筝起源于中国，而后广传于全世界。事实上，中国最早出现的风筝是用木材做的，春秋战国时，东周哲人墨翟讨论试制了三年，最终用木板制成了一只木鸟（木鸢），但只飞了一天就坏了。墨翟制造的这只“木鸢”就是中国最早的风筝，也是世界上最早的风筝，距今已有二千四百余年。直至东汉期间，蔡伦独创造纸术后，坊间才开场以纸做风筝，称为“纸鸢”。 2. 传统风筝典型的根本造型。 在传统的风筝造型中大多数都是以飞行动物为根本原形，如北京的沙燕风筝，山东维坊的龙形风筝，还有蝴蝶风筝，蜻蜓风筝、老鹰风筝等；在江苏的南通有由八卦风筝开展而来的“板鹞”风筝；另外还有宫灯风筝和以

57、神话传闻为造型主题的人物风筝等。 3. 南北风筝的艺术特点。 在造型、绘画的内容上以及制作材料、工艺等方面南北风筝都有很大的不同。通过欣赏、比照图片让学生找寻它们之间的不同和一样之处，层层深化地理解各地风筝的变更。 4. 风筝背后的民俗文化。 风筝通常都是在清明前后放飞，于是这其中就有了很多诗情画意的演绎，如高鼎的村居，还有了曹雪芹的曹雪芹扎燕风筝图谱考工志里将沙燕的图绘寓意一一道来，有的祥瑞，有的励志。 5. 风筝的根本制作方法。 风筝的根本制作一般是基于“扎”骨架，“糊”裱纸，“绘”装饰，三个部分必需是一个整体的工艺过程。课程呈现的几种简洁的风筝制作，可以充分说明风筝制作的全貌。 教学过程及方法 1、探究及查阅 学生课前可以分学习小组查阅、探究各种及风筝有关的资料。特殊提示学生，搜集资料时要留意内容及形式的多样性。如南、北方风筝的造型有哪几种，它们又有哪些特征，各地最有代表性的是哪些？须要强化及风筝有