莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析

1、系别：信息工程系 专业：计算机网络技术 班级：网络124班 姓名：肖亚辉 学号：1230203068 指导老师：方元 莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课， 我受益匪浅。 由于老师的悉心教导， 也是自 己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。艺术世界中， 最不可思议的莫过于音乐了。 音乐是时间的艺术； 音乐是人类 传达感情的工具； 音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音； 音乐是数学与魔术的结 合等等。 它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其 中。所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候， 我们就已经开始了 最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个

2、层次，那就是感官层次、表达层次和 音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的 g 小调第四十号交响曲结合这三个层 次来粗浅分析。在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、 贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是 感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后， 让人真的很佩服 他的才气。 他的作品真的给人以很特别的感觉， 或许不如贝多芬的那般炽热、 起 伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁 一般。常常被誉为“永恒的阳光”和 SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷 命运的摧残之下默默地承受着、孕育

3、着、奉献着象殉道的使徒般唱着温馨甘 美的音乐安慰着自己， 安慰着整个世界。 他自己得不到妩慰， 却永远在温婉慰藉 着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。 莫扎特在精神上创造 出现实中所得不到的幸福， 他以乐天的创造来征服现实的苦难。 莫扎特无限美好 的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最 高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢， 多了点 幸运与天赋， 当然也多了必不可少的努力， 一些别的青年音乐家不敢做的、 冒险 的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。沃尔

4、夫冈 ?阿马德乌斯 ?莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart 是奥地利作曲家， 欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一， 作为古典主义音乐的典范， 他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了 22 部歌剧、 41 部交响乐、 42 部协 奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特 1756年 1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加， 3岁 起显露极高的音乐天赋， 4岁跟父亲学习钢琴， 5 岁开始作曲。据说在他还不会 写字的时候便已会作曲了， 由其父亲记录他所谱的短小乐曲。 莫扎特的父亲宫廷 乐师 Leopold Mozart 莱奥波尔德 ?莫

5、扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和 音乐教育家， 他所著的小提琴演奏教程， 不仅在奥地利和德国， 而且在欧洲其他 国家都享有盛名。莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才， 他时常走到钢琴前面， 按着琴键 细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。 有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家， 年方四岁的莫扎特正坐在桌旁， 父亲问他在做什么， 他说他正改在写钢琴协奏曲， 当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这 里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰 壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才

6、华随年龄成 正比地增长， 可现实社会却无情地冷落了他。 他不得不重新回到萨尔斯堡， 而这 样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。 莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活 常识的人都不难想象的。这首小夜曲的创作背景也许与我们听到这首曲子时所感受到的宁静、 清新有 一点小小的出入，因为这是莫扎特的“转型之作”离开了教堂，选择做一个 自由的艺术家。1781 年 6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职 离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。 在当时的社会条件下， 这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，

7、莫扎特坚决拒绝。 他在给父亲的回信中写道： 我不能再忍受这些了。 心灵使人高尚起来。 我不是公 爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。 我准备牺牲我的幸福、 我的健康以 至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳， 开始了一个自由艺术家的 生涯。当时他年仅 25 岁，可离生命的终点却只有 10 年了。莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、 不 学而成的天才， 纵观他的一生， 除了孩提时期受到父亲的严格教诲外， 的确从未 得到过正式的教师指导。 天才是不容否认的， 但人们往往因此而忽略了天才也离 不开刻苦与勤奋。

8、 1787年 10 月的一天，莫扎特与歌剧唐璜的乐队指挥库查 尔兹一起散步时说： “以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。 我确切地告 诉你，亲爱的朋友， 没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲； 没有一 位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787 年创作的，当时作者已经三十一岁， 作者所创作的歌剧在近几年大获成功。 所以作者写 出如此动人心弦的欢快旋律。莫扎特的创作， 是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。 他为德国 民族歌剧奠定了基础， 创造出一种现实主义音乐剧的新体裁； 他扩充并革新了器并为后来音乐的进乐作品的内容， 使交响曲和室内乐曲的形式格外严整

9、。 莫扎特在创作上以其不倦 的努力和探寻， 把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度， 步发展准备了条件 - 这就是莫扎特在音乐上的功绩所在。<Kleine<小小夜当时我 因为我对 只是声音在莫扎特所有的作品中，我最喜欢的就是G大调弦乐小夜曲了。区别于 歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起 源于欧洲中世纪骑士文学， 流传于西班牙、 意大利等欧洲国家。 旋律优美、委婉、 缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。莫扎特的这首小夜曲于 1787 年 8 月 24 日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏， 尤以弦乐四重奏最为流行 ,

10、莫扎特一共写过 13 首小夜曲 ,这首可以算是他小夜曲 最著名的一首，也是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。原本曲子的标题 Nachtmusik,eine>, 意思是 "小的夜曲 ", 所以有些介绍会把这曲子称作 曲 >。我第一次听到这首曲子的时候它是作为流行乐曲的前奏部分出现的， 就只是觉得这首曲子很悦耳， 很动听。 原来这里我们就处在感官层次。 这首进行曲产生了共鸣， 我觉得他悦耳， 所以我情不自禁地在欣赏了。 的魅力，就可以把人带入一个不动脑筋而又引人入胜的境地。再次听的时候就完整地听了。 也是在了解了它的创作背景之后， 听的时候就 带入了这般沉重的感情来进入

11、他营造的那种境界了。 这算是表达层次了吧。 这种 情况下，音乐家们喜欢说：这里只有纯音乐的含义。” g小调第40号交响曲是然后莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品， 是超越了一切时代的纯音乐典范， 整个音乐 史上真正完美的杰作之一。在妻子患病，没钱买药，孩子饿得没有面包，朋友也 对他置之不理的窘迫悲愤的情况下创作出来的这首交响曲， 用象征悲伤和痛苦的 g小调表现出来，是莫扎特的最豪放，最狂暴的作品了。在首乐章刚出来的时候 就能感受到用中提琴和小提琴营造的这种悲切，层层不断，一波接一拨的音符， 表现出一种愁苦压抑， 急于发泄又找不到出口的感觉。 用不安的节奏轻轻地敲击 着。当音乐逐渐转为舒展流畅的音调

12、时， 另一个乐章呼之欲出了。 感觉好像总处 于一种不可解脱的痛苦压抑之中。 也许为这部交响曲奠定了悲凉的基调吧。 有一个全面乐段的重复出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势， 很快有了一个微小的停顿。 转入了一段安静的旋律， 那精雕细琢的音符闪现着莫 扎特原本乐观开朗的性格。 但这点明快的气息没持续多久， 感觉音乐有了一片不 和谐的骤变。 音乐变得越来越紧张， 痛苦急促的气息到处撞击， 仿佛不曾有一刻 的稳定与安宁。又迎来了一个缓解的小间歇，有一点明朗，抒情，互为补充，映 照出一线温柔亲切的光亮。 就像莫扎特那个既清苦又温暖的家庭。 断续的节奏和 一些微小的休止也为这部交响曲投下了一

13、片阴影。 情绪转为热烈激昂， 却丝毫没 有小步舞曲的那种温文尔雅。在压抑的g小调中不断攀升，直到最高点才迸发出 音乐最痛彻伤感的泪花。这一串明亮的音符就像最耀眼的光线突然让我心境开 朗，自然是感到无比的开心和快乐， 可能也象征着莫扎特那种开朗的天性吧。 而 后却又一串感觉隐含痛苦挣扎得到音符， 尽管此时较为柔婉的旋律， 却掩不过音 乐中淡淡的哀愁。闭上眼睛，仿佛就能看见莫扎特那双蓝色的大眼睛饱含泪水， 却又坚强纯真地微笑着。 又一串激奋有力的音符， 仿佛看到他在片刻的平稳中获 得了片刻的安慰。 柔和中突然有了一个急速悲壮的高潮， 这种性质更加凸显了他 的坚定，直到最后。 这汹涌的音潮像是莫扎特

14、迈着急速坚定的步伐， 面向人生的 种种苦难前进。 音乐中洋溢了作曲家奋进不屈的勇气。 结尾处辉煌而振奋。 仿佛 在告诉我们， 不管人生的道路有多艰难， 勇敢前进吧！ 终有一天会迎来幸福和喜 悦。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的， 他的基调就是抒情风格加上悲怆气氛， 同时又充满着愤懑激昂的精神！后来觉得仅靠自己的一点音乐素养并不能完全理解这支曲子其中所具有的 音乐特色以及作者写这首曲子时的心情以及所要表达的情感， 所以就查找了一些 资料，以便更好地听懂曲子及更好地欣赏它。原来，这首曲子原本有五个乐章 ,但是第二乐章的乐谱遗失了 , 变成现在所知 的四个乐章 . 即使如此 ,这首曲子听起来还是相当

15、完整 , 丝毫无损其艺术成就 .四 个乐章分别是 :第一乐章：快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一 主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音, 组成了欢乐的旋律, 其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。第二乐章：行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式，营造甜美的气氛。音乐 开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了 绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答 , 使人联想到情侣在美丽花园里谈情说 爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托 ,听来相当惬意 .第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然 美

16、景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍，曲调轻快,描写幸福的情侣踏上 归途, 全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象 征着幸福完美的爱情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后 仍重复这一主题，结束全曲。此曲最大的特点就是没有任何管乐器 ,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提 琴与低音提琴 .演奏出来的音乐悠扬悦耳 ,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊 魅力. 。莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联 系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、

17、纯 朴的抒情性。它反映了 18 世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专 制主义的羁绊， 对美好社会和光明、 正义人的尊严的追求。 他的音乐风格具有诚 挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了 上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。通过对莫扎特以G大调弦乐小夜曲为首的多部作品的赏析，我们会渐渐 了解莫扎特并不只是如世人所说的是个天才音乐神童， 更重要的是上天赋予他的 才气他有充分地利用， 并结合自己生活的具体社会实际， 创作出了为人民大众所 喜闻乐见的众多音乐作品， 在欧洲乃至世界音乐史上写下浓墨重彩的一笔。 而且， 他的音乐作品因为具有一定的现实性叙述现实的点点喜悦， 对社会上存在的 压迫与不公， 他也不惧记录在自己的作品里， 所以对今天的史