看我谈笔墨 (自动保存的)

1、看我谈笔墨“虽然说的都是一样的字眼，可是各有各的了解，往往答非所问”。最近读了冯友兰先生的这几句话，使我在恍惚中又有新悟，深感从小随祖父学习 “笔墨”二字的意义。中国文字就是这样奇怪，不一样的意思可以使用一样的字词，同样的字句理解却大相径庭。就“笔墨”而言，吴冠中先生认为“笔墨”等于零，而祖父教授给我的“笔墨”就不能等于零。因为如按我学习“笔墨”一词的概念，从中华哲学与人文精神的角度及中国画已知的理论基础上讲，如若等于零，就等于没有了中国画、没有了人品、没有了知识，最终没有了一切，因为这一切都是通过“笔墨”显现在画中的。或而吴冠中所说的“笔墨”只不过是某种技术而已，技术是可以改革的,如果没有好

2、的艺术思想，只继承了某一技术那的确没多大意思。故其说的“笔墨”便可等于零。故而只有看时代朝哪个方向走，如朝着吴冠中认为的“笔墨”概念走，大家也都认同这是“笔墨”的唯一解释，我便毫不犹豫地支持吴冠中先生。就“笔墨”这个词的含义而言，谁还能再找出一个词把“笔墨”给替换掉呢，我认为中国绘画创造出这一词汇以来，经过百年、千年的推敲而沿用至今，正是因为没有别的词汇能代替它呀！我以为别的词汇如某某皴法、画法、作法，这都可称为技术。在“笔墨”面前，显得小了许多，通通会让“笔墨”覆盖掉。当我们看一幅画时，说这个人画得拙、画得笨、画得巧、画得有灵气，或说这个人才气大，画中有聪颖，这些若单一的从某种技术的角度看，

3、很难看出。而从“笔墨”看，一眼便知。这是画家在漫长的自我修正中总结出来的。所以我们要正视“笔墨”，也就是说“笔墨”到底代表什么，否则再过上百年、千年，还要再打“笔墨”官司。什么是“笔墨”我以为“笔墨”是中国画传统中在论述中国绘画时，产生出来的一个词汇，因为中国画家在通过用毛笔、墨色及水和纸张时相互融合产生的一种效果，而这种效果主体是笔和墨的结合 ，故即找寻简单的称谓词，名曰：“笔墨”。有人说：笔不见笔，墨不见墨它是指画家本身的艺术不高，人（画家）执笔用墨时所要表现的东西不能准确完善，所用“笔”与“墨”都不能到位。这里指的“笔”与“墨”又不同于毛笔和墨色，是指“笔墨”效果的。为什么不能到位，很多

4、人的认识是技术不足，这样的理解过于简单化，实际上是因为人控制“笔墨”，故应该以人为本去研讨，去找出绘画者自身之不足，那就应该从绘画者本身的阅历、经历、智慧、学识、修养、功夫等诸多方面去找寻答案。我不能想象一个没有知识的人怎么有可能绘出有品位的画作，即使他的技术再高也只是画匠而已，因为技术方法是功夫的磨练，熟能生巧，世人大多经过努力可以做到，如卖油翁。但上升到有品位的艺术则需要博学、需要思想，再以技术为手段、笔墨为载体，进行创作和表现。有一个外国评论家说如果一个人用几十年功夫去炼就一条线，也会是不错的一条线，他把这条线看成了纯技术手段，我以为这是表面上的认识，的确是老外才能这么说，就这线条的简单

5、化谁都能做到，但从这线条的内含性而言，“笔墨”不是单纯的技术，它是包含于泛技术化的综合体。就如我们中国汉字“一”而言，若让其表现出它的内涵、它的关联、它的思想，那就需要艺术的思想和技术的高度结合。“一”字大家都会写，但又有多少“一”字大家认为写得好呢？真若上升到艺术的角度，又有几人呢？为什么中国画家通过使用笔、墨（色）、水、纸都能产生或多或少的“笔墨”，这是中国绘画逐步发展而来的。其实如果讲究“笔墨”，它的趣味及意境更加深了中国画的独特性。我想最早的中国绘画作品是没有“笔墨”可言的，因为中国绘画很早就产生了。今天我们认识带有“笔墨”的中国绘画作品也不过一千五百年左右。中国绘画者在用笔、墨（色）

6、、水、纸都或多或少地产生“笔墨”，而“笔墨”的产生效果又各不相同，这是执笔者自身水平的高低而造就的。很难就“笔墨”论“笔墨”。同时“笔墨”又不能包含于所有的中国绘画。确切地说，中国绘画不等同于“笔墨”，它是中国绘画的重要组成部分，思想和修养同时重要，有正确的世界观、人生观，积极向上的心态，虽遇艰难而不怕磨砺，静坐四壁则更凝神思。观察事物的独特性、包容性，见多识广、胸襟豁达，都能体现于绘画作品之中，也修正了“笔墨”的不足。因为历代社会背景不同，画家的认知不同，“笔墨”也在转变。加之笔、墨、纸的制造工艺在发展，“笔墨”也因此而变化。清朝乾隆以前，纸的吸水成份与今人所用的纸张是不一样的，墨的颜料是一

7、样的吗？我想应该也不太一样，所以“笔墨”也就在时代中变化。石涛云：“笔墨”当随时代。亦就是这个道理。上个世纪是文化世纪，出现了一大批优秀的大家，不管经历多少争论，它对中国绘画朝着正确的方向发展都是有好处的。我认为绘画本来是小道。能有如此争论是好事。有“笔墨”好的画家不舍得放掉“笔墨”，他们认为“笔墨”能体现画面丰富。“笔墨”少的画家，不以为然，他们认为“笔墨”有碍于绘画程式的发展。清朝以前，没有人反对过“笔墨”。社会背景即是那样，画家还在为“笔墨”的高低而争呢。今人为何有争论，我认为思想的不同是产生争论的根基。国家改革开放以来，经济上带来了巨大的改善与蓬勃的发展。西方艺术思潮也不断地涌入国内，

8、同时我们也懂得了更多的西方绘画艺术。前卫的艺术家开始找寻自身的不足。并且努力与世界接轨。这些都不可否认。也可以理解。但我认为不能因为学习别人的就丢掉自己的。如邯郸学步。还是需要我们中国的绘画语言来解释我们自己的绘画作品。也就是说，我们的绘画作品不管如何去变，它的命脉一定是中国的。这才是中国绘画到了我们的这个时代应该所产生的。再者我们无须为一种争论而犹豫不决，也不应因受到挫折而止步不前，就我个人而言如若使二者高度结合则需要大智慧，就象我们国家走中国特色的社会主义道路一样，虽然在不断的探索中前进，但终究会走出一条阳光大道。在这样的社会背景之中产生“笔墨”的争论，也是自然的事。要知道人们欣赏的是画作，画家是通过作品与观者对话。讲的再多，说的