初中音乐校本课程《合唱基本训练知识》教案设计

1、第四章 合唱根本训练知识 第一节 歌唱的姿势与合唱队形一、歌唱的姿势声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，那么往往带来不正确的声音。这好比跑步运发动，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。另一方面，首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 b5E2RGbCAP一般来说，正确的歌

2、唱姿势要到达以下几个要求：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现 一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。p1EanqFDPw2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。DXDiTa9E3d3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。RTCrpUDGiT5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的

3、感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。5PCzVD7HxA7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。jLBHrnAILg二、合唱队形编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的上下来确定前后排的个头。也可采用矮个子居中的排法，

4、这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。 xHAQX74J0X2、经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了稳固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样便于带动大家，声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。LDAYtRyKfE领唱和朗诵通常在第一排的左

5、侧，突出的一个位置，也可在队形中间。 3、根据合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。Zzz6ZB2Ltk一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如?歌唱祖国?等)，与曲调比拟雄壮、节奏比拟明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲如?神圣的战争?等，以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲如?茉莉花?等；用曲线条队形设计的可以是直接抒发少年内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情

6、怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲如?春游?等和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品如?青春舞曲?等，反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品如云南民歌?猜调?；用直曲线条相结合的队形来设计的可以是曲调比拟口语化，和歌词结合得比拟紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲如?歌唱二小放牛郎?等，和用幽默的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲如苏联波隆斯基的?回声?，以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品如马可的?钓鱼?等。 dvzfvkwMI1

7、从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不管采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比拟集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。 rqyn14ZNXI 4如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。 EmxvxOtOco下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。 两点说明： (1)以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚

8、至四声部。 (2)以下队形人数可增减，但不要少于三十人。因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。 SixE2yXPq5一、直线队形设计图直线队形设计图: 第二节 歌唱的呼吸技巧与训练有人做过这样的比喻：“歌唱中没有气息，就好似一部车没有汽油，有了气息不会用，又好似有了汽油不会驾驶。虽说是夸张了些，但也足见气息在歌唱中的重要性。正确的呼吸是歌唱技巧的根底。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。那么歌唱中正确的呼吸是怎样的呢？6ewM

9、yirQFL一、歌唱的呼吸 歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和呼气和换气三个过程。 1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹那么要用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吸气分快吸和慢吸两种方式。快吸比拟容易接受，也容易做得到，所以初学者最好先学习快吸。教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生。比方讲授快吸时，要想：见

10、到久别重逢的好朋友，会情不自禁的惊喜“啊，是你呀!这时的气息都比拟容易吸的深，而且自然、不提气；慢吸较之快吸要难一些，一般的学生容易不流畅。慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时吸气。单纯用鼻子吸气，可以启发学生做闻花的动作体会深吸的感觉;口鼻同时吸气，又可以这样启发学生：假设你老是呆在一间憋闷、空气混浊的屋子里，突然到了一片空气非常清新的树林子里，你会非常“贪婪的大口吸气，这时你的气息是饱满的、舒展的。当然要有个度，不能洗得太满、太冲。kavU42VRUs2、呼气：如果说吸气是歌唱的预备动作，那么呼气就是歌唱的进行状态。呼气的过程就是歌唱的过程，也就是气息的控制过程。在教学中，我们会经常遇到这种情况

11、：常之前；学生深吸一口气，还算到位，可一张口唱，声音没出一小节，气就“哗全没了，出现这种情况，主要是由于学生没掌握好气息的控制。可以让学生做一些单纯的气息控制练习：吸满气后，两唇自然闭拢，牙关翻开，呈哼鸣状，唇部中间靠气息冲击开一椭圆形小孔，徐徐吐气，气隙像吹烟灰时的力度一样，不要用力过猛，要用力均匀，开始持续时间短一些，以后逐渐增加，从5秒、10秒到1分钟，甚至更长，前提是不能憋。歌唱用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松，要像自行车慢撒气一样，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制气息徐徐吐出，要节省用气，均

12、匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼与吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就是一只充气的气球一样，我们要让声音坐在上面，不能让气球往上浮起来，也就是说要气息拉住，不能让它提上来，这就牵扯到一个气息支点的问题。在歌唱发音时，有些学生只知道单纯用扩张腰部的方法来控制气息，往往搞得腰酸了气还是控制不好，憋的脸通红也唱不好。有一种巧妙的方法：在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱的感觉，张嘴一唱，气进了“嗓子眼儿的底下，腰部立刻出现轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臂部略为提着点儿。唱时，要找到腰腹之间上下的对抗力。实际上“吸着唱是一种想象力的错觉，和

13、“打哈欠很接近。它能很省力的把其控制住，这是在主动想着“吸着唱的同时，气便被动的得到了控制。当然这种吸着唱的错觉，只能为局部悟性好的学生接受，一大局部悟性较差的、接触声乐时间短的学生还是不能理解，不能做到，那么我们做老师的可以这样做：一手弹琴，一手拍在学生的小肚子上，吸气时，把老师的手弹起，唱时，小肚子不能随着气息的呼出而松掉，要始终保持住，一段时间后，再让学生把手放在自己的小肚子上，课后自己练声、唱歌是都用这种方法，天长日久，就自然而然的学会气息的控制了。y6v3ALoS89 3、换气：换气在呼吸中也是一个很重要的环节，气换不好，就会出现上气不接下气、拍子唱缺乏、唱拖了等不良现象，歌也就唱不

14、好，唱不圆满了。到这儿，就牵扯到了一个“气口的问题，换气前要找好气口，什么地方需要换气要做到心中有数。像?我和我的祖国?这首歌，里面有几个地方是六拍，如果你按照谱子上的要求做，唱足六拍，那么下一句就太有可能托拍了，即便你跟对了拍子，你的气也是浅的。因为你根本就来不及换气，所以我们要把气口放在第六拍或是第六拍得后半局部，这样既能沉着的换好气，又能拖足拍子。 M2ub6vSTnP 二、歌唱的呼吸训练要解决的问题 1、吸气量：首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸根底上适当加深，适当加大，以需要为准。 0YujCfmUCw 2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制：不应对立生活与歌唱中

15、的呼吸， 歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差异在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。自然吸气、吐气：呼与吸的时间根本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否那么会增加心脏负担。eUts8ZQVRd三 、合唱的呼吸训练方法1、“深吸慢呼长音练习 经过气息练习，声音开始逐步参加。 这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊音(“大嗓发“啊是外送与练气相顺)，女生发“咿音(“小嗓咿是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 sQsAEJkW5T2、

16、“托气断音练习 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出 A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪的断音。反复46次。 B一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)(反复)(加快)哈，哈，哈锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈大笑、“啊哈、“啊咳常用。 C一口气绷足，先慢后快地发出“嘿厚、嘿厚(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚加快到气力不支为止，反复练习。 GMsIasNXkA3、“缓吸缓呼练习 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢

17、吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，像做深呼吸运动一样，吸气时不用太大的力，要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。 呼气时，注意保持吸气状态，制住两肋和横膈膜，就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。 缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气,，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰,短音像吹蜡，是一种吐气的感觉。 TIrRGchYzg4、“急吸急呼练习 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，将气息保

18、 持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。 我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用偷气的方法来吸入要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。 7EqZcWLZNX四、常用的呼吸根本功练习和要点：A：慢吸慢呼练习 要点：吸气时小腹两侧向外扩张，气要尽量吸满，发s或吹蜡烛时要均匀，保持时间越长越好。 lzq7IGf02E： SB: 快吸慢呼练习 要点：母音正确，由慢到快；腹部有弹性收缩，随速度加快而加快收缩频率。 ： u. u a. a C：快吸快呼练习

19、要点：母音正确，每小节将气息用完，快速吸气唱下一小节，重音突出。 ： ： u. a.D：急吸急呼练习 要点：每个u音将气用完，吸气迅速。 |: OOOO :| u u u u 第三节 合唱的发声技巧与训练 合唱的发声与独唱的发声根本原理是一致的。发声训练的目的是为了调节合唱队员发声器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等，以取得较为理想的合唱整体效果。 zvpgeqJ1hk合唱发声训练 通常

20、从适中的声区C大调的 和适中的力度mp或mf开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为根底，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用区域要求适度，例如：NrpoJac3v1 1 2 | 3 2 |1 |三度 1 3| 5 3 |1 |五度 1 3| 5 i |5 3 |1 - |八度一般常通过半音移调的方法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目

21、的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。1nowfTG4KI 常用的发声训练方法： 1激起发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最根本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。fjnFLDa5Zo 2软起发声前先出气再出声，气息运托出来声音。3直声发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 tfnNhnE6e5著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：

22、脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： HbmVN777sL松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱而不是“要我唱。 竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。 V7l4jRB8Hs下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱有呼吸支点歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音

23、。 83lcPA59W9拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。 mZkklkzaaP变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反响指挥变化，听辨根本和弦等等。 AVktR43bpw开：前后口腔、鼻腔、头腔均要翻开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让根底训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。ORjBnOwcEd第

24、四节 歌唱的共鸣技巧与训练歌唱的声音要有比拟宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制、正确的发声外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大很多，由于共鸣时产生的复音与声带振动发出的音组成重音，因此，它使声音得到了美化，到达宏亮、饱满、悦耳、动听的效果。1、共鸣的运用：在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在各声区的混合比例，使个这共鸣腔保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音消沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，渗入口腔共鸣和头腔共鸣，这样

25、才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。2、歌唱共鸣的方法：取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各局部的协调配合，遵循渐进的原那么，从中间往两头开展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成，下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法：1口腔共鸣：口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的根底。发声时口腔自然上下翻开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉，这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易

26、于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护作用。2头腔共鸣：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭骨放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些，声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光荣。3胸腔共鸣：发声时，咽喉部呈打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。2MiJTy0dTT第五节 歌唱语言的咬字吐字技巧与训练 歌唱艺术在某种意义上是语言

27、的美化与夸张。完美的合唱除真情实感外，总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。只有这样，歌声才能完整的把音乐形象传达给听众，到达扣人心弦的效果。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为根底的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的根底是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。因此演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。gIiSpiue7A 一、我国“汉语字音与“歌唱 我国传统音韵学将一个汉字分解为声母和韵母两个局部。声母就是字音中处于字头位置的辅音称为“声 ，字音中的声母局部可有可无。根据构成

28、声母的发音性质和特点，把声母发音归纳为唇音、齿音、牙音、舌音和喉音五种类型，称之为“五音。uEh0U1Yfmh韵母就是一声母后面的其余局部称为“韵。韵母是组成音节不可缺少的局部。“韵一般分为“韵头、“韵腹、“韵尾三局部。如“歪字，其中u是韵头，a是韵腹，i是韵尾。根据发音时的口形特点总结出的吐字方法和发音规律被归纳为开口呼、齐口呼、撮口呼、合口呼四种类型，称为“四呼 。IAg9qLsgBX我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声。字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。咬字就是按照正确的发音方法和发音部位把声母字头咬准。吐字就是把韵母字腹吐准引长时口形能保持不变，并收

29、清字尾归韵。五音与四呼在吐字、发音中的关系是生和出的关系，即字从五音生，又从四呼出。这样的吐字、发音才会字音准确、清晰。所以在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母,虽然声母不能发出乐音,但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在韵母中。声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到瞬间字头,保持字腹,短收字尾。WwghWvVhPE 二、合唱中的咬字吐字原那么： 1声母按照“五音的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出。 2声母在韵母的形态上产生。 3韵母必须根据“四呼的要求发送到吐字的

30、着力处，并根据归韵的原那么将韵母各因素结合为一体，并保持一定的口形。asfpsfpi4k 4韵头只占该音时值前面绝小局部，让韵腹占用足够的时值。 5韵尾必须在音符时值的最后局部，以“混合韵母的形式过渡到后面字的出现。 三、合唱中的咬字吐字训练 1、字头要唱得短、轻、准 汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头局部，即我们常说的“五音 , 这五大类的发音时，用力部位要清楚，出口不能模糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬字的技巧，来加强歌曲的感染力。 ooeyYZTjj1

31、2、引长字腹 字腹韵母是字在歌唱发音中的引长局部，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体局部，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长局部按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合四类，我们称“四呼 。“四呼在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。 BkeGuInkxI 3、字尾收音要清楚 字尾是指字的结尾局部。在歌唱发声中，但凡有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否那么只算唱了半个字。 合唱中一般是不收声的，只要做好归韵 。PgdO0sRlMo

32、4、由于中国的汉字太复杂,在训练时我们把它简化为:1宽母音窄唱,如“啊“花等。2.窄母音宽唱,如“依“米等。(3).扁母音圆唱,如“编“天等。(4).横母音竖唱,如“俺“山等。(5).后母音前唱,如“喔“国等。(6).前母音后唱,如“擦“洒等。(7).唱低音想眉头。唱高音想脚下(即低音高位置唱,高音低气息唱),无论是前后、横扁宽窄的母音和子音一定要归位在头腔面罩里。3cdXwckm155、关于声调 汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三局部结构规律把字吐清楚了，但假设字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。

33、如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的比照，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了歌词的节奏美、旋律美。 h8c52WOngM 总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三局部，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个局部之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力就应该强调声母；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连

34、，从而到达“以情带字，字里传情的目的。v4bdyGious第六节 合唱排练的步骤与方法 一、合唱排练的要求和原那么 学生的合唱虽然与成人的合唱在排练上的要求差不多，但由于学生的发声音色、音域、音准节奏和作品理解能力等不及成人，因此在作品选择和排练方法上是不完全相同的，有着自己的一些排练。J0bm4qMpJ9合唱作品的选择要有利于青少年身心健康的开展，符合他们的身心特点和客观规律。演唱成人化的合唱作品，远离青少年的生活情趣，将会使合唱队员对合唱失去信心和兴趣，还会对学生的声带及嗓音造成损害。教师应该多项选择择那些反映学生生活和接近学生生活的作品，作品音域不能太宽，必要时还可以对作品进行缩减、省略

35、、压缩音域等修改处理。XVauA9grYP排练前教师必须认真细致做好案头工作，分析作品的根本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景及声部的分配、时间安排和排练步骤等，制定并写出详细排练方案。bR9C6TJscw 二、排练的一般步骤与方法为：1、听范唱。听赏全曲音响和听赏教师范唱各声部，使学生了解歌曲的旋律特点和整体轮廓，有一个整体印象。2、简要说明和分析。介绍歌曲根本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景等，明确排练的任务和目标要求。pN9LBDdtrd3、分声部学唱。分声部进行轻声视唱，解决各声部音准、节奏问题。要求全体队员逐一学唱各声部的曲谱，使每个队员不仅熟悉本声部，还要熟悉

36、其他声部，了解声部的相互关系。DJ8T7nHuGT4、全曲合成练习。各声部合成练习，要注意突出旋律声部，平衡声部和声，清楚各声部进出、强弱关系等。5、配上歌词练唱。解决咬字吐字、呼吸分句和发声方法等问题。6、歌曲艺术加工。细化处理歌曲，清楚歌曲分段、高潮点、强弱和速度的变化处理，熟悉指挥动作与提示，生动准确地塑造和表现艺术形象。QF81D7bvUA 在排练中一定要注意劳逸结合，提高保护学生嗓音的意识。三、合唱根本技能训练：合唱是一个讲共性配合、讲协调平衡的声乐表演艺术，其音准节奏、歌唱技能、和声能力要求较高，所以不能急于求成，必须要具备较扎实的合唱根底才能取得好的效果。4B7a9QFw9h 1、视唱训练 演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生区分唱名。可以从接近音阶的乐句听起，逐步开展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的根底上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高区分音高的能力。