音乐九年级上河北少儿版第三单元 环球器乐采风教案

1、第三单元 环球器乐采风单元内容本单元选取了不同国家、不同地区、具有典型特点和代表性的民族民间器乐作品。如苏格兰风笛乐曲青山、西塔尔独奏曼德、马林巴独奏桑巴舞曲、尺八与筝二重奏春之海等，通过这些作品的欣赏，使学生处不感受丰富多彩的世界民族民间音乐文化得多元性，了解不同国家和地区民族民间音乐的风格特点，学习、理解和尊重其他国家和民族的音乐文化，从而拓宽学生的知识视野，体会越是民族风格的艺术越具有国际性“的含义。课时安排二课时第一课时：欣赏青山学唱友谊地久天长和阿尔汗布拉宫的回忆第二课时：欣赏曼德桑巴舞曲春之海学习目标1、 通过欣赏这些作品，能够初步认识和了解不同国家及民族音乐作品的主要特点，感受其

2、鲜明的民族风格，体会世界民族音乐丰富多彩的艺术魅力2、 欣赏苏格兰风笛青山和西塔尔独奏曼德，体会乐曲的音乐特点和音乐情感。认知苏格兰风笛和西塔尔的形状构造、演奏形式和音色特点。3、 欣赏吉他独奏曲阿尔汗布拉宫的回忆，初步了解有关吉他的音乐知识，吉他的种类、演奏技巧和音色特点。4、 欣赏马林巴独奏桑巴舞曲，能够对其音乐风格、节奏特点进行简单评述，体验乐曲表达的情感。5、 欣赏春之海，初步了解日本音乐独特的五声音阶的音调特征。学习支架1、 音响设备：多媒体电脑、教师课件2、 教学用具：与本单元相关的资料。第一课时：欣赏青山乐曲介绍：这是一首苏格兰风笛演奏的传统乐曲。全曲与“青山”的名字十分符合，循

3、序渐进地展现了层峦叠翠的山麓。乐曲一开始，风笛便吹出了刚直而富有棱角的旋律，“山”的感觉一下就冲进听众的心中。这个旋律随着节奏的加快和音量的加大，带给人的感觉愈发强烈，再加上风笛特有的不间断的持续音，使“青山”的形象深入人心。课外知识拓展：关于苏格兰风笛资料BAGPIPE(风笛)，大家一定很快联想到苏格兰，乎成了苏格兰的代名词。风笛现在仅存于苏格兰的高地地区。它也曾在苏格兰低地地区风靡一时，并在发展过程中形成了所谓的低地风笛形制，被称为低地风笛或边地风笛，但现在这种风笛已经退出了低地音乐的舞台。因此，苏格兰高地风笛成为了苏格兰高地民族的骄傲，成了苏格兰人身份认同和生活信心的标志，风笛也是惟一代

4、表苏格兰地区出现在大英帝国军乐队中的乐器。我们现在很难追溯风笛这种乐器在苏格兰出现或产生的具体年代，但根据史料和石刻资料，风笛在苏格兰的出现应不晚于15世纪。现代风笛形制(指带有低音持续音管)形成于18世纪，包含有一个用动物皮制作的气囊，与气囊相连的有五个笛管。一个是口笛，用于向气囊内吹气；一个是旋律管，上有音孔，用于演奏旋律；还有三个持续音管，用于演奏时发持续音。演奏时风笛气囊置于演奏者的肋下，通过口笛向气囊内吹气，演奏者用肘部挤压气囊，旋律管和持续音管同时发声，声音清脆嘹亮。其实风笛不只出现在苏格兰高地，早在十五世纪，欧洲各国就有这种乐器的出现了。但为何我们今日却独独记得苏格兰风笛？！只因

5、在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史，它其实已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部分。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。在军事性或平常的集会里，不管是为提高士气或纯粹情绪的抒发，它都传达出许多音乐以外的文化内涵。17至18世纪受到英国军队的影响，在斯特拉斯贝舞蹈中，风笛亦成为很重要的演奏乐器。19世纪在苏格兰，风笛竞赛风起云涌，造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最多的即是ALAN MCLEOD。他改良了传统的风笛，成功地将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛的基础。风笛是一种特

6、别的乐器，就像是画眉鸟的嗓子。我在想为什么中国的短笛声音与它如此相似，却表达着完全不同的主题和底色。后来发现风笛甜美的声音里，你会听见有一屡隐约的沙哑和沧桑每一个尾音，会非常随意而放肆地撒手，留下一个回旋的音符，散漫庸懒的，带一种隐藏的野性。这是中国精致的短笛所不允许出现的。相对于中国农耕民族来说，爱尔兰游牧民族对于自由的热烈渴望让他们的风笛真的就像无拘无束的风一样吟咏着流浪、寂寞、纯粹、纯洁而洒脱的情感，是远离人间烟火的天籁。描写风笛的诗歌：你悠悠扬扬穿过云帷 和风般的旋律把月娥吹醉 你飘飘洒洒越过山谷清溪般的音韵唤醒了画眉 你忧伤嘶哑的泣诉掠过我的心空我的眉眼化作音符默

7、默低垂 灵魂早已浓缩在你的风袋里 可否凝固成琥珀做你簧管的挂坠？苏格兰竖琴凯尔特竖琴在苏格兰音乐历史中可以追溯到中世纪早期，因为那个时代的石刻中已经有了描绘竖琴演奏的图象，由此我们可以非常肯定地认为，竖琴在苏格兰的出现不迟于公元9世纪。但关于竖琴早期演奏的音乐内容、演奏的方式都不为人所知。尽管在18世纪以前竖琴音乐是苏格兰贵族生活中非常重要的部分，在贵族中雇佣竖琴演奏家也非常流行，但到了18世纪末期，这种器乐及其音乐就彻底消失了。现今在爱丁堡的苏格兰珍宝博物馆中还藏有两把保存完好的15世纪的苏格兰竖琴，这两把竖琴为19世纪末苏格兰竖琴音乐的复兴提供了竖琴制作的样本。尽管人们现在更多地

8、使用吉他为苏格兰歌曲伴奏，但一些人仍坚持认为竖琴是苏格兰音乐最有力、最恰当的载体。苏格兰竖琴研习者队伍的不断扩大，也使得竖琴再一次成为苏格兰人音乐表现的重要手段之一。苏格兰小提琴与竖琴一样，苏格兰小提琴可以被称为苏格兰另一个有代表性的民族乐器。特别是在苏格兰的东北地区，小提琴已经成为比风笛更流行的乐器。尽管现在有一种被手风琴取代的倾向，但在技艺高超的演奏家手中，小提琴依然是苏格兰舞曲的最佳诠释者。公元10世纪，苏格兰地区就已经出现了形似提琴类的乐器，当时被人们称为FEYDL，REBEC和CROUD。18世纪前关于小提琴演奏的资料，我们只能从少量文字记载中得到某些印证和启示。据文字记载，在公元1

9、6世纪，苏格兰小提琴乐队曾在王宫为苏格兰女王MARY演奏组曲并得到了女王的赞赏。意大利小提琴制造业的繁荣和发展促进了苏格兰小提琴艺术的发展。苏格兰的小提琴制造者仿造意大利的小提琴制造技法，并将这种传统的提琴制造业发展并延续到现在。18世纪中叶及以后的100年间，苏格兰的GOW家族为小提琴演奏的繁荣起到了关键的作用。NEIL GOW (1727-1797)作为GOW家族的第一代小提琴演奏家发明了上弓断奏的演奏方法，这种演奏方法后逐渐演变成为STRATHSPEYS舞曲中富有特色的SCOTCH SNAP(意为断弓奏法)演奏方法。苏格兰民谣诉说着人们的生活与想法，苏格兰音乐活生生的被当代苏格兰人传唱、

10、再造着。这些音乐并不是用来满足观光客的短暂想像，也不会成为音乐学家急于保存的教材，而是可以被传唱，可以随着时代变迁而滋养出新生命的。苏格兰民歌苏格兰民歌源远流长，至少已经有四五百年的历史了。它的一些名作至今仍广泛流传于世界各地，脍灸人口。那支著名的苏格兰民歌友谊地久天长，也叫一路平安。我每次听到这悠扬的旋律总会有好多的联想，想到电影魂断蓝桥，想到罗伯特·泰勒与美艳绝伦的费雯丽伴随这支歌而跳起的“最后的华尔兹”。无论如何，正式舞会上最后一个舞曲放友谊地久天长这一“国际惯例”与该片有关。在英美两国，在新年钟声响起的时候，人们一边高唱友谊地久天长，一边饮着威士忌，欢呼拥抱，相互接吻，庆祝新

11、年的到来。许多人拥向街头，在音乐的伴奏中跳起热情奔放的苏格兰民间舞蹈。在苏格兰，人人都会唱它，特别是用在与朋友告别之时。友谊地久天长歌词：（怎能忘记旧日朋友，心中能不怀想，旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长；友谊万岁，朋友，友谊万岁！举杯痛饮，同声歌唱友谊地久天长。我们曾经终日游荡，在故乡的青山上，我们也曾历尽苦辛，到处奔波流浪；友谊万岁，朋友，友谊万岁！举杯痛饮，同声歌唱友谊地久天长。我们也曾终日逍遥，荡浆在绿波上，但如今却劳燕分飞，远隔大海重洋；友谊万岁，朋友，友谊万岁！举杯痛饮，同声歌唱友谊地久天长。我们往日情投意合，今天挽紧臂膀，让我们来举杯畅饮，友谊地久天长；友谊万岁，朋友，友谊万岁！）

12、在苏格兰，旅行艺人对文化的传颂，扮演着相当重要的角色。从乡村到城市，连结着一连串有声纪录。歌手Jeannie Robertson、Lizzie Higgins道出了旅者的传唱之声。除此之外，革命性民谣乐团Battle- field Band，英国民谣史上重要且具争议性人物Ewan MacColl，以及民谣复兴运动个中人物Dick Gaughan，他们个个都具有强烈的批判性，将政治、社会现象与音乐连接，可谓“真正的民歌者”。再加上一些简单的乐器，如吉他、民谣提琴、笛子和最纯然的“人声”乐音，便足以歌颂出苏格兰悠悠的历史长河，展现缤纷的民间人文风采。历史上英伦三岛(苏格兰、英格兰和威尔士)与爱尔兰

13、居民相互之间曾多次迁徙、杂居，所以这四个地方的民间音乐有诸多共通之处。这些民歌相辅相成，构成了现代流行乐最深最厚的一个基层。一些以民谣为底色的流行乐不管如何变化，那种暖洋洋的人情味是一听就能感受到的。这种人情味穿过漫漫几个世纪的光阴，在民间酝酿、积聚、口耳相传，打动了一代又一代人的心灵，是人性至美中永恒的部分。以前一直很奇怪，苏格兰人与爱尔兰人同样源于凯尔特人(CELTIC)，而民族性格却差异极大，音乐风格更是大相径庭。爱尔兰人的音乐中不但没有风笛，在很多处却有手风琴的伴奏，很平和，很乡土，象是美国的乡村音乐，无法产生苏格兰音乐中的那种肃杀。看着这连绵的高地，才似乎有点懂了：爱尔兰岛上那田园式

14、的平原是无法拥有这高地的震撼力的，就像温柔的爱尔兰人不曾体会苏格兰人的坚韧。苏格兰概况：苏格兰位于欧洲北部大不列颠岛的西北部，大不列颠岛也就是联合王国所在地。苏格兰在历史上曾是一个独立的国家，即使在与英格兰合并之后，也保留着很大的独立性和鲜明的民族传统。一个国家的地理条件总是与其历史发展有一定的关系，而苏格兰人在这一方面显得特别突出。独特的自然条件使苏格兰人一直保持着较少的人口和空旷的土地，也使得苏格兰人保持着风笛和短裙以及独立和自豪。苏格兰西北部就是有名的苏格兰高地，有着雄伟壮美的自然风景：冰川时代留下的地貌、崎岖的山峦、精致的湖泊以及巨石覆盖的原野。这里清澈的溪流为高地的传统特产苏格兰威士

15、忌提供了重要的原料。高地东南部没有多少城镇，被称做高地旅游中心。那里有雄伟的山脉、秀丽的山谷、恬静的湖泊、奔流的溪水和开遍石南花的的原野。苏格兰的南部虽是山地，但远非高地那样桀骜不驯。这里与英格兰北部地形相似，是一个地形舒缓、环境静谥的确地区。有长满青草的山坡，有拥抱着宁静溪流的宽敞的谷地。在1707年之前苏格兰曾一度是个独立的王国，占有欧洲西北方外海、大不列颠岛北方约1/3的土地面积。虽然在外交、军事等事务上，苏格兰是受到位于伦敦西敏市的英国国会管辖，但是对于内部的立法、行政管理上，拥有非常高度的自治空间，也有发行专有的货币版本，是联合王国底下，规模仅次于英格兰的国家。 政治 ：位于爱丁堡旧

16、城，正在兴建中的苏格兰新国会大楼苏格兰与英格兰的结合，起始于1603年时，当时原本的苏格兰王詹姆士六世继位成为英格兰王，世称英格兰的詹姆士一世(James I of England)，并且将原本属于他名下的苏格兰王国与英格兰合并成为一个暂时性的个人联盟。1707年5月1日，联合法案(Act of Union)通过，苏格兰正式与英格兰合并为一个国家，成为大不列颠王国(Kingdom of Great Britain)，而合并前原本的苏格兰国会就已于3月26日时解散，苏格兰地区的管理工作全都移交到位于伦敦西敏市(Westminster)的单一国会来执行，该地的权益则透过国会里部分席次由苏格兰人担当

17、来实行，只保留一些立法方面的相关机构分开处理。 大不列颠王国在之后又经过数次改制，最终成为今日所为人熟知的大不列颠与北爱尔兰联合王国(United Kingdom of Great Britain and North Ireland，也就是英国的正式全称)。1998年时，英国政府根据1997年时通过的公民投票决议，公布了苏格兰法案(Scotland Act)，确定消失了接近三百年的苏格兰国会要再次成立。新的苏格兰国会将会拥有大部分内部事务的治理权，再加上局部税率调整空间，国会新址选择在苏格兰首府、也是过去苏格兰王国的首都爱丁堡，截至2004年为止新国会大楼仍在如火如荼赶工建筑中，其前卫的造型在

18、古色古香的爱丁堡旧城区中是一大异数。 元首： 苏格兰的国家元首是现任的英国女王伊丽莎白二世(Elizabeth II)，她是苏格兰王詹姆士六世(1603年之后改称詹姆士一世)的直属后裔，对于苏格兰王权的正统性无庸置疑。然而，关于伊丽莎白女王的头衔，部分苏格兰人的解读却与英格兰人有所出入，其原因在于所谓的伊丽莎白一世女王在位时，英格兰与苏格兰尚未结合成同一个国家，因此对于苏格兰人而言，现任的女王是他们第一个伊丽莎白女王，因此应该以一世称呼而非二世。关于这称谓的争议苏格兰法庭已经作出正式判决，应该统一使用伊丽莎白二世的称呼。主要城市 苏格兰境内有六个指定市（Designated City），依照人

19、口规模大至小，依序为： 格拉斯哥（Glasgow）：第一大港与第一大商业中心。 爱丁堡（Edinburgh）：首府，是历史上的苏格兰王国首都与文化古都。 阿伯丁（Aberdeen）：东北方滨北海海岸的大港，北海原油开采的基地，因此有欧洲的石油首都（Oil Capital of Europe）之称。 丹迪（Dundee）：东海岸的文化古城，建城超过800年，是苏格兰可以独立自成一个行政区的都市里面最小的一个。 印威内斯（Inverness）：号称是英国最北方的都会区。 史特灵（Stirling）：位于苏格兰正中位置的古老要塞城市，曾经是苏格兰王国的首都。风笛又名风袋管，是一种流行于欧洲各国的民间

20、乐器.其目前流传的苏格兰风笛音乐，大致可分为进行曲式的，抒精忧伤的和舞蹈式的三种。 苏格兰是什么？是威士忌，是方格裙，是如泣如诉的风笛。让苏格兰高地人引以自豪的是他们创造了格子裙。当风笛声在苏格兰的群山与峡谷间回荡时，凯尔特人才真正为自己的灵魂找到了归宿。在风笛的旋律中，让我们走近苏格兰，品尝纯正的“液体金子”，体验浓郁的苏格兰风情。风笛起源于古罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器。罗马军队入侵大不列颠，风笛传入苏格兰。传说风笛是一种很难演奏的乐器，500个吹风笛的人中才会出一名风笛手。而现在，一提到风笛，大家就会自然而然的想起苏格兰。 传说苏格兰部落之间盛行吹奏风笛的风气启于MACCRIMMON

21、S的时代(关于他的事迹记录在一首著名的歌谣 - "MACCRIMMON'S LAMENT"里) 。詹姆斯二世在位时, 各部落便是靠风笛来联系之间的感情，结合各部族的力量以维持其高地的传统势力以抵抗异族的侵略。 17至18世纪受到英国军队的影响，风笛瞬成为苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，风笛竞赛更是在苏格兰民间风起云涌，因而造就出许多著名的风笛手。其中对风笛音乐贡献最多的是ALAN MCLEOD。他成功的改良了传统风笛音乐，成功的将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。其实风笛在

22、世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛？只因在世人心中,苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言,它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺 的一部份。 苏格兰风笛(BAGPIPE)这个乐器,早在十五世纪,就在欧洲各国出现了。由此可知, 风笛并非源于苏格兰。从英国边界的诺森伯利亚(英国古王国)一带,越过爱尔兰、西班牙、意大利,特别是东欧国家像罗马尼亚、捷克、甚至斯伐洛克共和国, 这些国家的风笛文化很早便已展开。经过了数百 年的变迁,风笛的型式愈益多样化,也更为人所认识。 至于风笛是如何被传进苏

23、格兰至今仍是众说纷纭。有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。  当悠扬的苏格兰风笛声飘过秀美的山峦，一切依然如往日的宁静，星星点点散落的牧人小屋，和谐的点缀着翠绿的大地，在这里人们似乎可以忘记世间一切的罪恶和丑陋，只有和平、温馨、自由的家园苏格兰风笛，并不只是如勇敢的心的悲壮豪情，铁达尼号的万丈柔情，沉入大海。它有它的欢愉，它有它的轻快，它有它的跳跃苏格兰人的婚礼上最常见的乐器依然是风笛。风笛，更多的时候还是在苏格兰人的狂欢节目上。天性活泼，能歌善舞的苏格兰男男女女常会在某个闲暇的下午时分

24、，吹起风笛，跳起欢快的舞。 在这种舞会上，年轻的男子总在精心地挑选自己的舞伴，也是在挑选自己心仪已久的姑娘。而美丽的爱情，完美的婚姻，就是在这象征幸福，应该是更让他们去珍视，去用跟随他们多年，经历过无数岁月变迁的乐器一一风笛代代相传的。风笛、格子裙、高尔夫和威士忌，早已是苏格兰人的标志。从苍凉如泣的泰坦尼克主题曲我心依旧中，我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。苏格兰人无论男女都爱穿方格呢裙他们并非逢年过节或为了吸引游客才穿，在北方高地上，是当居民的日常服装，也是苏格兰兵团某些部队的正式制服。圣安德鲁斯因是高尔夫起源地而极负盛名，在沙丘上覆盖一层青翠平坦的草皮，中世纪的苏格兰人开始拿起杆子，玩

25、起了敲球的游戏。产于苏格兰山区的威士忌，有液体金子之称，它的原意为生命之水。 同大多数中国人，我最初受到苏格兰风笛震憾的，是带有苏格兰风情的我心依旧泰坦尼克号主题曲，忧伤的音符音调，不时缠绵心间，挥之难离。特别是泰坦尼克号的尾声更叫人刻骨铭心：生死恋人相望相守，多少爱，多少情，露丝从已冻死的穷画家手中挣扎出来，向生命微光浮去。情天恨海，随着苏格兰风笛的旋律，我的灵魂飘逸邈远。 苏格兰音乐原是属于战争的音乐。风笛手吹出的乐音，用于行军、用以召集高地人、用以战争、用以表示哀悼。也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞，用来与小提琴、手风琴和谐地演奏舞曲、用来庆祝、也用来求爱。从苏格兰低地爱丁堡一带，到

26、北方高地及至群岛，我在各种场合听到它，在酒巴中一同大声合唱，在乡村里一同跳舞，在城市的街角看到风笛手忘我地演奏。 在我们看来，不管是英格兰人、苏格兰人、威尔士人还是北爱尔兰人都是英国人，但在英国人眼里，他们之间存在着巨大差别。当你看到一队身穿鲜红格花裙制服，头戴饰有羽毛的小帽，吹着造型奇特声调别致的风笛的队伍时，这就是苏格人。在苏格兰，无论男女都爱穿花格短裙，这是苏格兰民族特有的服装。这种方格呢裙在北方高地上并非逢年过节或为了吸引游客才穿，而是当地居民的日常服装，也是苏格兰兵团某些部队的正式制服。 苏格兰方格裙起源于一种叫“基尔特”的古老服装。这是一种从腰部到膝盖的短裙，用花呢制作，布面有连续

27、的大方格。一套苏格兰民族服装包括：一条长度及膝的方格呢裙，一件色调与之相配的背心和一件花呢夹克，一双长筒针织厚袜。裙子用皮质宽腰带系牢，下面悬挂一个大腰包，挂在花呢裙子前面的正中央，有时肩上还斜披一条花格呢毯，用卡子在左肩处卡住。在外国游客看来，苏格兰人穿的方格裙并无多大区别，实际上并非如此。虽然采用的面料都是以方格为图案，却各有不同的设计。有的以大红为主底，上黑绿色条纹构成的方格；有的以墨绿为底，上面有浅绿的条纹。有的格子较小，有的格子较大。有的鲜艳，有的素雅。今天每当苏格兰高地的居民喜庆联欢会时，总是穿上漂亮的方格裙，披上斗篷，头戴黑毛高冠，左边插一支洁白的羽毛，腰前配一支黑白相间的饰袋，

28、穿着白鞋罩，短毛袜，长仅及膝的裤子，奏起欢快的风笛，跳起“辛特鲁勃哈斯”舞蹈，一股浓郁的苏格兰民族风情扑面而来。 在沙丘上覆盖一层青翠平坦的草皮，中世纪的苏格兰人开始拿起杆子玩起了敲球的游戏。然而在1457年的苏格兰国王詹姆斯二世至1491年的詹姆斯四世曾下令禁止民间的高尔夫运动。 原因是这样一来，年轻人就不上教堂，也不练习箭术了。直到1502年，高尔夫才成为合法的运动项目之一。1567年玛丽女王亲自到此打球，从此以后它便风靡了苏格兰各个阶层。 高尔夫球史上几个著名的选手，都或多或少和圣安德鲁斯扯上关系，甚至多项革命性变革，包括球具改良、规则更新等，都有这个滨海小城包办。 苏格兰威士忌与贵州茅

29、台酒、法国的科涅白兰地，并列为世界三大蒸馏水白酒。产于苏格兰山区的威士忌，行销世界各地，为各国的名酒鉴赏家所推崇，认为是世界上最名贵的酒之一，有液体金子之称。苏格兰威士忌的历史可追溯到公元5世纪末、6世纪初，当时一批僧侣来到苏格兰凯尔特人中传教，带了一种无色透明、味道辛辣的饮料“阿瓜维他”，意为生命之水。后来凯尔特人称之为“威士忌”。威士忌是一种烈性蒸馏酒，分为麦芽威士忌、粮食威士忌和混合威士忌三种。麦芽威士忌是得天独先将大麦浸泡发芽后，烘干碾碎，加入优质水，待麦芽汁排出后，通过酵母作用、发酵，再经蒸馏酿制出威士忌。粮食威士忌是用玉米、黑麦或小麦酿制。英国有法律规定：威士忌必须存放于木桶中三年

30、，方可装瓶出售。威士忌存放时间越长越名贵，如果存放数十年或数百年那就是上等珍品。 凯恩戈姆山脉的西侧，就是风光明媚的斯佩河谷，七家蒸馏酒厂及一家木桶店构成的莫尔特威士忌之路，就排列在河谷旁。我进去参观时，眼见着金色汁液蒸馏出来，并大概了解了这“生命之水”的酿造过程。与酒结缘的我更知道，这“生命之水”是舞蹈与音乐创作的源泉，是喜庆宴会的良伴，适合于独自度过的黄昏，更适合亲朋好友的欢聚。关于风笛的故事风笛实际出自古罗马，被许多民族吹奏过。当时英格兰就正流行风笛，只是后来因为苏格兰风笛太过有名，风笛才被看成苏格兰的民族乐器。从那时起，风笛也被大量使用在爱尔兰民乐之中。从乐器结构上分析，风笛是由一根吹

31、管和一个风袋构成的。吹笛者换气时只需用手挤压风袋，笛声就不会中断。此外还有三根木制的单音管（古老的风笛只有两根），笛手利用有音孔的调音管奏出旋律时，单音管会发出持续不断的泛音。风笛只能吹出9个音符，一般只能吹奏降B调，而且音量无法改变。由于风笛指法很难掌握，并且极难调音，因此很难吹奏。今天的风笛已经渐渐现代化了，出现了无须挤压风袋的电子风笛。电子风笛能发出8至9个8度音，音域比传统的风笛宽广得多。风笛的迷人之处就在于它的泛音，有了这种持续不断的降B调低音，风笛手再吹出旋律时，每个音符就都有了一组不同的泛音，混成一体后悠扬高亢，令人神魂颠倒。歌曲友谊地久天长1 背景资料友谊地久天长又名过去的好时

32、光。初见于1788年，苏格兰诗人伯恩斯(1759-1796)从一个老年人那里记录下的民间歌曲，出版于1794年。后来据说英国的戏剧音乐作曲家威廉希尔德(1784-1829)在他的歌剧罗西娜中，将这首过去的好时光作为序曲的一部分，是由双簧管吹奏旋律，由大管模仿苏格兰风笛的固定低音。但是他所用的过去的好时光和当年伯恩斯纪录的老人唱的歌，已有很大的不同。再由于威廉希尔德是在离苏格兰边境不远的达拉姆长大的，所以人们觉得过去的好时光很像是苏格兰民歌。这首歌原来就有各种不同的唱法和不同的歌词，到了18世纪，苏格兰著名农民诗人罗伯特彭斯对它进行了整理。此后，这首歌曲就算定稿了。所以人们就认为它一首古老的苏格

33、兰民歌。 由于这首歌曲曲调朴实、动听，人们非常喜欢它。在苏格兰，人们唱着这首歌曲时，还形成了一种特殊的、边歌边舞的演唱方式，大家围成一个圈，每个人都两臂交叉，握着旁边人的手，随着音乐的节奏边歌边舞。20世纪40年代，美国著名影片魂断蓝桥将这首歌曲作为主题歌，歌名为友谊地久天长或一路平安。不过影片中把这首歌由原来二拍子改为三拍子。由此，这首歌不胫而走，风靡全球，在世界各国广为流传，经常出现在社交晚会上，成为人们在告别朋友时经常演唱的歌曲。 本单元选作教材歌曲时，采用4/4拍子。歌词选用其中的两段。 2 歌曲分析友谊地久天长建立在纯朴的五声音阶上，歌曲现为4/4拍子。歌曲从第一句开始，以平稳的节奏

34、和流畅的旋律，抒发对友人的缠绵、真挚的情感，给人深刻的印象。第二乐句更进一步抒发了内心的激动情感。歌曲曲式为二段体方整性结构。四个乐句均为弱起拍，类似于我国的“起、承、转、合”的效果，逐句紧扣，起伏有层次，一气呵成。乐曲的第一、三乐句曲调向上进行，似问句；下句曲调向下进行，似答句。这一问一答，似相互道别，互诉衷肠。歌曲朴素的旋律流露出朋友间真诚的友谊与彼此的依恋，反复吟唱，有情思绵绵、催人泪下之感。欣赏阿尔汗布拉宫的回忆作品介绍：阿尔汉布拉宫的回忆是西班牙作曲家、吉他之父泰雷加的杰作，据说是泰雷加在一天黄昏游览这座建造于十四世纪的宫殿时，突然内心有所触动，回家后写下了这首吉他曲中最著名的作品。

35、  阿尔汉布拉宫是西班牙的一座南部名城格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿。但其由于饱受西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔汉布拉宫已难现惜日的辉煌。作者借本曲抒发了自己对这座惜日宫殿的无限感慨，仿佛一位历经沧桑的老人，望着这座宫殿万千思绪，浮想联翩 乐曲的曲式结构类似于三段体，但又与普通的三段体有很大的区别，节拍为3/4拍子。其中A段主题为a小调，充满着西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔汉布拉宫的现状的真实写照，曾经的辉煌以光芒不在；B段主题为A大调，色彩又从开始的遐想顿时转变为明朗，与A段的主题形成鲜明的对比，这也正是曲作家过人的精妙表现之处。在此段中，可以仔细的

36、体味到阿尔汉布拉宫往日的辉煌，神秘而又庄严，富丽而不喧哗，也正是此段充分的表现了“回忆”这一神圣的主题；通过“回忆”与“现实”的交替与变幻，乐曲最后在C段以一种难以舍弃的复杂的感情在宁静中结束。 阿尔汉布拉宫的回忆曲调凄迷忧伤，而轮指的演奏使全曲自始至终有一种烟雨蒙蒙的气氛，使人感觉这座宫殿的古老与沧桑。而这首曲子之所以迷人，还不在于它那优美的旋律，而在于曲子中所传递出来的那种悠长的意味，那种恍惚间对历史、对人生的一种无以言述的茫然，就像杜牧在咏史中所言；“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”一样。我常常感觉只有诗歌和音乐才能表述对历史的一种感性的描述，它比任何其他的语言更能使人感受到

37、对逝去时光的回味和茫然。  哀而不伤是这首曲子最独特的品质，它给你一种奇特的人生感悟和对时间下意识的迷惑。博尔赫斯曾经有两行诗写到：“那一夜的雨，我想起迦太基的庭院。”诗歌的意味和这首阿尔汉布拉宫的回忆所描写的意境非常的相似，这首诗有一种拒绝解释的“沉迷”，它和杜牧的咏史意味一样，只不过一个是哀叹、一个是现在和过去融为一体。博尔赫斯在那一晚肯定是不由自主的进入到了历史的深处，而这首诗的潜台词其实就是：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。” 该曲至始至终都运用了吉他技巧中的“轮指奏法”来进行演奏，其难度是相当大的，整个主旋律的流动都靠4个32分音符分别从母指、食指、中指到无名指均匀而连贯

38、的弹奏，是很多吉他大师最乐于表现自己的技巧和感染力的必奏之曲。本曲如果能够与小号演奏曲结合起来听的话，更能够体会其主旋律的流畅感与浓厚的西班牙风情，是许多音乐爱好者特别是吉他好爱者都喜欢听的曲子。曲作者介绍： 弗朗西斯科·塔雷加伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea），1852年11月21日出生在西班牙的比利亚雷亚尔的一个教堂附近。塔雷加在家中是长子，他的父亲Francisco Tarrega-Tirado和他的母亲AntoniaEixea-Broch都在附近的教会工作，这并不是一个富裕的家庭。由于父母是“双职工”，小弗朗西斯科只能由保姆来照养。有一次，他

39、趁保姆不注意跑出了家，结果不慎掉到了附近的水沟里（也有记载说是保姆嫌小塔雷加过于顽皮，故意将塔雷加扔到了沟里），多亏附近居民的及时营救，塔雷加算是保住了一命，但是从此眼疾和体弱多病却伴随了他一生。随着塔雷加的成长，父亲开始为他的前途担忧。为了让塔雷加即使完全失明也可以自己谋生，他们来到了卡斯特隆（Castellon），找到了盲人音乐家乌戈尼奥·路易斯（Eugenio Ruiz），让塔雷加跟他学习钢琴。路易斯也就成了给塔雷加上第一堂音乐课的人。而塔雷加作为一个瓦伦西亚人，吉他的精神可以说就流在他的血液里。幸运的是，当时同在卡斯特隆的还有另一位忙人音乐家，他就是曼努埃尔·冈萨雷

40、斯（Manuel Gonzalez）。他别名“马利纳”，是当地以为颇受欢迎的吉他演奏家，他靠演奏生活，总是可以轻而易举地征服听众。冈萨雷斯塔雷加领进了吉他的世界，教给他吉他的演奏技法，但是由于小塔雷加进步神速，他很快就发现面对塔雷加，已经没有什么可以教的了。另一方面，路易斯的课程是非常正规的，应该说这对塔雷加后来的发展意义重大。1862年，另一位对塔雷加的一生产生了重大影响的人物出现了，这就是当时驰名西班牙的吉他演奏家朱利安·阿尔卡斯（Julian Arcas）。阿尔卡斯1832年11月25日出生与阿美尼亚的马利亚，虽然当时他才30岁，但他的音乐会已经常在欧洲各地举行。他在卡斯特隆的

41、音乐会对于塔雷加来说，可以说是期盼已久，而当时音乐会的精彩程度，也的确令塔雷加终生难忘。塔雷加的父亲自然也不想放过这个大好机会，他四处奔走，终于使儿子得以在阿尔卡斯面前演奏。阿尔卡斯对塔雷加在吉他上的能力留下了非常深刻的印象，并且建议塔雷加的父亲能够把塔雷加送到巴塞罗那去继续学习。对于一个象塔雷加这样的家庭来说，凑足前往巴塞罗那所需要的费用并不是一件很轻松的事情，但应该说，小塔雷加并没有很好地珍惜这次难得的机会。一直受到父母以及保姆监管的塔雷加，只身来到巴塞罗那，立刻感受到了向往已久的轻松和自由。很快，他就跑出了亲戚家，和当地的街头少年打成一片，并出入于当地的咖啡屋、酒吧之中，弹吉他赚钱。父亲

42、知道了之后，自然无法容忍，随即亲自来到了巴塞罗那，费劲周折，才在一间咖啡屋里找到了塔雷加。但有意思的是，他们一起返回卡斯特隆的车费，还得靠塔雷加再次弹吉他才得以解决。西班牙无疑是一个吉他王国，在这里，几乎每个家庭里都有吉他。可以想见，一个十岁的少年，能够在这样的地方靠弹吉他挣钱，是多么的不易，也从一个侧面反应出了小塔雷加当时的水平。由于家庭的经济状况不好，塔雷加也不得不外出挣钱贴补家用，而方式，就是在音乐会上演奏，而乐器则大多是钢琴。而与此同时，他也凭手中的吉他，赢得了各地不羁少年的尊敬，甚至一些有名的黑道人物也都被塔雷加的技艺所折服。这两方面的影响力使得塔雷加的名气越来越大，他凭借在音乐会上

43、的出色表现，赢得了布里亚纳（Burriana）市里一个娱乐场的专职钢琴演奏家的工作岗位。从此，塔雷加的生活变得有规律了，一早起来便开始练习吉他；下午以钢琴演奏家的身份来到娱乐场；随后教几名学生；回家后再插空练习吉他；晚上又出去到其它酒店和娱乐场所弹钢琴，一天非常的忙碌。有时候，吉他练习不得不推到深夜进行，而这往往是非常艰苦的。一来，他必须用冰水泡脚以驱走睡意，二来，为了不影响家人休息，他的练习常常在厕所中进行，还得用毛巾捂住琴弦以消减音量。这段时间对于塔雷加的一生来说可以说是非常重要的，一方面，他静心于对阿瓜多、索尔等古典吉他名家的作品的研究，另一方面，钢琴的演奏生涯也使他开始尝试把钢琴作品改

44、编为吉他演奏。与此同时，他在布里亚纳的名气也是越来越大。就在这个时候，另一位对塔雷加一生有着重要影响的人物出现了，这就是布里亚纳当地的富商安东尼奥·卡内萨·门达亚斯（Antonio Canesa Mendayas），他一直非常欣赏塔雷加的才华，并表示愿意为塔雷加在音乐方面继续深造提供经济上的帮助。卡内萨的出现至少给塔雷加的音乐生涯带来了两个非常重大的变化：拥有了一把托雷斯吉他，以及去马德里音乐学院深造的机会。1869年，塔雷加开始到安达路西亚等地开个人演奏会。此时，17岁的塔雷加虽然已是技艺高超，却还没有一把适合开音乐会的吉他。而塔雷加和他的同伴们都曾在阿尔卡斯的音乐会上感

45、受过一把好的吉他能够给音乐和演奏所带来的重大变化。卡内萨了解到了这方面的情况之后，立刻提出要带领塔雷加前去拜访吉他史上的天才制作家安东尼奥·德·托雷斯（Antonio de Torres, 1817-1892）。托雷斯被誉为吉他的斯特拉蒂瓦里（Stradivari, 1644-1737, 意大利小提琴制作家），阿尔卡斯当时开音乐会所用的吉他就是他制作的。在托雷斯的作坊里，塔雷加的精湛琴艺令托雷斯赞叹不已，他随即拿出了一把自己的得意之作，递到塔雷加手上：“这才是配得上你的吉他！”从此，这把“宝器”跟塔雷加可谓形影不离。期间，据说也曾由于“使用过度”而拿到巴塞罗那的吉他制作家加

46、西亚（Enrique Garcia）那里修理，并且经过了很长时间，音色才得以复原。此间，也令塔雷加的演奏和心情产生了不小的起伏。塔雷加与托雷斯会面的意义绝不像今天我们花钱购买一把好琴那么简单。众所周知，塔雷加是现代吉他之父，而托雷斯则是现代吉他制作之父。今天我们演奏古典吉他所用的姿势，是由塔雷加首先使用的，而我们手中吉他的尺寸则是由托雷斯确定下来的。在托雷斯确立现代吉他的标准之前，人们所使用的是一种更小型的吉他，吉他形状的变大直接为塔雷加找到合适的演奏姿势创造了条件。我们在看卡尔卡西或是阿瓜多的画像时，肯定注意过他们是把吉他架在自己的右腿上的，姿势远没有现在来得稳定。索尔、阿瓜多等前辈都曾为改

47、进吉他的持琴姿势做过各种努力，包括借助小桌、脚架等等，而当时吉他的大小和形状却使他们无法做出像塔雷加般的革命性的举动在左脚下放置一个高度合适的踏板，并将吉他架在自己的左腿上演奏。可以说，是塔雷加和托雷斯共同为古典吉他今天的辉煌奠定了基础。1872年，西班牙国内动荡，19岁的塔雷加也开始了自己两年的兵役生涯。吉他并没有在塔雷加的生活中消失，反而给他在兵营中带来了很大的声望。一场场的营房演奏会令他倍受尊敬。在此期间，他也结识了他一生的好友卡希尔·弗尔迪亚（Carcir Fortea）。随后，盼望已久的求学机会重于来了1874年，22岁的塔雷加终于在卡内萨的资助下进入了西班牙最高的音乐学府

48、西班牙音乐学院。在这里，他师从米切尔·加利亚纳（Miguel Galiana）教授学习钢琴，跟随里法瑟尔·赫尔南多（Refacel Hernando）学习和声学，学习成绩出类拔萃。求学的过程是非常辛苦的，塔雷加必须利用业余时间来继续钻研他所钟爱的吉他。当时，钢琴是最为流行的乐器，而吉他则已经失去了她的光彩，被认为不适合音乐会演奏，其主要任务就是为歌手伴奏。在西班牙音乐学院里，自然也没有吉他的位置。不过有一次，校长埃米利奥·阿利埃塔（Emilio Arietta）在一次偶然的机会下听到了塔雷加演奏吉他，大为惊奇，立即安排了一个让塔雷加在全校教授面前演奏吉他的机会。利

49、用这次机会，塔雷加演奏了他自己创作的吉他作品，以及改编的几首钢琴名曲。这次演奏，对这些音乐学院的教授们对吉他的原有认识造成了强烈的冲击，他们甚至提出要塔雷加放弃钢琴而去专攻吉他。这种观念上的转变是非常不易的，吉他原本在这些教授们的眼中几乎不值一提，而塔雷加在钢琴方面的表现也是非常出色的。虽然出于钢琴在当时欧洲音乐界的地位，塔雷加从学习音乐的角度出发，并没有开始怠慢在钢琴方面的学习，而且在从音乐学院毕业之后，塔雷加还继续跟随加利亚纳教授学习了两年钢琴，但教授们的评价无疑坚定了塔雷加研究吉他的信念。通过对钢琴的学习，塔雷加对当时被奉为至高地位的音乐作品有了很深刻的认识，这也为他成功的吉他改编打下了

50、坚实的基础。同时，他在吉他的扬长避短方面作出了卓越的贡献，利用吉他演奏中双手触弦的优势，发掘了大量美妙、实用，并为吉他所独有的技巧。1877年秋天，塔雷加在马德里的阿兰布拉剧场举行了自己第一次公开的音乐会，并引起了非常强烈的反响。校长阿利埃塔在当时马德里的新闻中留下了这样的评论： “弗朗西斯科·塔雷加是为吉他而生的，他是吉他的救世主，他征服了钢琴！吉他需要塔雷加，塔雷加也可以凭借一把吉他开创自己的音乐世界！”从此，塔雷加也得到了“吉他的萨拉萨蒂”（Pablo Sarasate，l8441908，西班牙小提琴家、作曲家）的美名。在塔雷加以作曲和钢琴的最高奖毕业之后，他从巴塞罗那开始了他

51、的旅行演出，所到之处，无不受到音乐界和广大民众的高度评价。随着在巴黎和伦敦的音乐会的成功举行，他的名声也拓展到了整个欧洲 1880年冬天，塔雷加替朋友索里亚在阿尔坎特开了一场音乐会，在那里，他遇到了他后来的妻子玛利亚·里佐（Maria Rizo）。随着声望的日渐提高，塔雷加的旅行演出也越来越繁忙。1881年，他来到法国，在里昂举办了一系列非常成功的音乐会之后来到了巴黎，并会见了很多非常重要的贵宾。他在很多剧院举办音乐会，甚至被邀请为西班牙女王伊沙贝尔二世演奏。之后，他有到访伦敦，返回阿尔坎特之后，与里佐完婚了。新家庭成立之后移居马德里，但是随着塔雷加第一个女儿玛利亚

52、3;约瑟芬（Maria Josefa）的夭折，他们一家人又来到了巴塞罗那，并以此为基地前往各地演奏。这是塔雷加艺术生涯的成熟期，也是演奏活动最频繁的时期，他到访过佩皮格南（法国）、加地兹（西班牙）、尼斯（法国）、马洛卡（西班牙）、巴黎、巴伦西亚等等很多城市。在巴伦西亚，他遇到了一个富有的寡妇，也是在这段时间对他影响很大的人柯夏·马丁内兹（Conxa Martinez）。她为塔雷加提供了很多保护和帮助，并将自己在巴塞罗那的一所房子借给塔雷加一家。塔雷加大部分著名的作品都是在那里创作的。 对于塔雷加来说，练琴自然是一天中最重要的事情。根据塔雷加的学生普霍尔（Emilio Pujol）在书

53、中的描述，塔雷加每天早上一起来，第一件事就是拿起吉他自由地弹一些曲子。而早餐以后，练琴才正式开始。第一个小时，肯定是音阶练习，塔雷加认为这是对双手最有益的练习；之后，是一个小时的分解和弦、震音、圆滑音的练习；第三个小时则用于解决乐曲中的困难乐段。每天午饭时间的到来似乎总是不在塔雷加的意愿之中，午饭一结束，稍适休息，他又会开始练琴直至下午六点钟。有一次，塔雷加的小儿子发现天还没亮，就听到了父亲的吉他声。闻声寻去，只见塔雷加为了怕吵到家人休息，正在小浴室里埋头作曲。而塔雷加这一清早的灵感，其结果就是脍炙人口的名作晨之歌（Alborada）。 在塔雷加的生活中，友人的到访是再平常不过的事了，每一次，

54、这都意味着一个小型音乐会的开始。塔雷加迫切希望从听者那里得到中肯的评价。不仅是友人，即便是不认识的人，塔雷加也决不放过演奏的机会。他曾经在家中应一个陌生绅士的要求，穿戴整齐进行了一场一对一的音乐会，也曾经将驻足门外的乞丐邀至家中共享音乐。而这种现象从某种意义上说也是塔雷加的弱点之一。与听众众多的大型的音乐会相比，塔雷加对于小型的家庭音乐会有着明显的偏好，这不仅对塔雷加的经济状况造成了不利影响，也在很大程度上减弱了他在吉他方面的影响力。课外知识拓展：吉他是一种音域较广、音色优美、和弦丰富的弹拨乐器，被誉为是一架方便的小钢琴。吉他优美动人的声音是难以言喻的，即使吉他本身也充满了诱人的魅力。在舒伯特

55、的歌曲集中，就有一首赞美吉他的歌曲，词中唱道：“琴啊！你静静地悬挂。柔和的风把弦吹拂，蜂儿在你身边轻轻抚摸，我的心依然奇怪地跃动。为什么总把丝带结上？像一声长叹绕着琴弦回转。那美妙的声音，是苦恼的余韵，还是新曲的前奏？”它流行于全世界，深为各国人民所喜爱。 吉他起源于阿拉伯，后传入西班牙及意大利，14世纪流入整个欧洲。当时的吉他是四根弦的古吉他到了16世纪，古老的四弦吉他逐渐演变成为五弦吉他，随之吉他音乐出现了第一个高潮。到18世纪中叶，又出现了六弦吉他。经过索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西、卡鲁里等著名吉他演奏家、作曲家的努力和改革，吉他音乐又推向了一个新的高潮。许多伟大的音乐家，如贝多芬、

56、舒伯特、柏辽兹、帕格尼尼等，都对吉他艺术作过极高的评价。“歌曲之王”舒伯特也十分喜欢吉他，他所写的歌曲，如著名的小夜曲以及整本美丽的磨坊女声乐套曲集的伴奏中，到处可以见吉他伴奏风格的痕迹。意大利的帕格尼尼，不但是19世纪小提琴鬼才，而且也是个吉他能手。法国的柏辽兹早年曾随吉他名师多兰学习，但他很快就青出于蓝而胜于蓝，凌驾于其师之上。此后，吉他演奏逐渐以室内乐为主的形式表现于舞台，成为服务于少数贵族的宫廷音乐。到了19世纪，由于浪漫主义音乐思潮席卷欧洲，人们偏爱与宏大华丽的音响；同时，音乐艺术日趋大众化和当时钢琴音乐的发展，吉他音乐曾度趋向低潮，进入了停滞时期。19世纪末,享有近代吉他之父之称的

57、吉他演奏家、作曲家泰雷嘉改进了一些吉他演奏技巧，创作了许多能充分发挥吉他特点的独奏曲，使吉他音乐进入了新的复兴时期。由此，吉他在音乐领域中的地位得到了奠定。当今世界，吉他演奏形式多种多样，但总体可分为西班牙吉他演奏法、夏威夷吉他演奏法两种流派。而前者又分古典弹奏法、刮片(匹克)弹奏法以及伴奏弹奏法三种方式。其中古典弹奏法具有悠久的历史和较完美的艺术表现力；刮片弹奏法的弹奏速度较快，音色明亮，往往运用在乐曲的华彩部分和摇滚乐中，但一般要在他人的伴奏下才能达到较完美的演奏效果；伴奏弹奏法用于乐曲和歌曲伴奏表现各种节奏与和声，用这一方法自弹自唱是声乐与器乐融为一体的独特的表演形式。吉他的渊源一直有两

58、种说法：一说是起源于希腊的吉他拉，后演变成维卫拉琴（VihueLa）在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器，它用手指端演奏，风格典雅优美，与古典吉他类似；一说起源于古埃及的鲁特琴（Lute又称诗琴），由阿拉伯摩尔人传入欧洲。鲁特琴是一种曲背的弹拨乐器，用手指甲扫弹琴弦，风格粗犷豪放，与弗拉门哥吉他（一种专门演奏西班牙民间歌舞的吉他）类似。这两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利，而后在整个欧洲流行起来。到了十六世纪达到了高峰，它们的形状也逐渐演变成接近现代吉他的样子。但当时还是五根弦。以后，吉他曾一度趋向低潮。到了十八世纪中叶。由于出现了六根弦的吉他，于是吉他又恢复了生气。到了十九世纪，由于许多吉

59、他作家与演奏家的共同努力，其中特别是索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西、卡鲁里等人的音乐活动，使吉他获得了极高的评价。贝多芬曾称赞道：“吉他几乎是一个小小的管弦乐团。”舒伯特感叹过“吉他的确是非常美妙的乐器，然而能了解它奥妙的人，还是寥寥无几啊！”柏辽兹也指出“吉他既能伴奏又能参加合奏，而当真正的能手独奏时，这一乐器的魅力是无可否认的。”伟大的小提琴家帕格尼尼为了钻研吉他，甚至放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久，可见吉他的魔力之大。之后由于钢琴的发展，吉他再度进入了沉滞时期，到了十九世纪半叶，划时代的西班牙吉他演奏家、作曲家塔尔雷加的出现，促使吉他进入了第三黄金时代。塔尔雷加改进了许多吉他演奏技巧，创作了许多充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他在表现某些音乐情绪方面，没有任何一件其他乐器可以代替，从而奠定了吉他在古典音乐领域中的地位。近代的著名吉他作曲家和演奏家可说是无不受