浅谈合唱中音色的和谐与统一(学生)

1、学校代码：10206学生学号：171054212白城师范学院毕业论文浅谈合唱中音色的和谐与统一On the chorus in the sound of the harmony and unity学生姓名：杨天娇指导教师：于敏学科专业：音乐学所在单位：音乐系2009 年 6 月摘 要 ,1Abstract,2绪论3,引言4,1 . 合唱训练对演唱者的作用,5.2 合唱训练应注意的几项要求,53 合唱训练的手段和方法,8.3.1 歌唱的状态,83.2 歌唱时的姿态,83.3 歌唱的呼吸,.9.3.4 音量,103.5 音色,103.6 发声,103.6.1 起声,113.6.2 共鸣,114合唱

2、中的吐字和咬字,115 合唱发声的触音,126“轻、柔、美、高”原则,13.7 合唱中的艺术表现,13.8 参考文献,16.9 结 论 ,17.摘要中文摘要 ： 本文通过介绍合唱的分类，在演唱时的排列队形、训练前的准备训练、训练时的方法、以及训练时的手段，从而更进一步说明在合唱这一形式中“音色和谐统一”的重要性。关 键 词 ： 合唱 训练 方法 和谐统一绪论合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。 合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。 虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱里仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用

3、（如：冼星海“黄河大合唱”中的黄水谣和古诺“浮士德”中的士兵之歌都是开始用齐唱，然后转为多声部合唱）。合唱的“合”字带有拼、凑、结合的意思，因此，合唱具有不同声部的不同特点的组合，和结合方面的创造含义。所以，最简单的合唱也起码有两个声部（如雅文的成长在社会主义春天里太行山上等。 ）合唱按其音色组成特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：童声合唱（变声期以前） 、女声合唱、男声合唱。混声合唱由女声与男声声部组成其基本声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低。也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。合唱还可以分为有伴奏

4、和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团的演唱水平。所以，纵上所述，合唱是由若干人分成几个声部，既相对独立又互相配合而进行的合唱。引言合唱艺术，这颗音乐史上这颗璀璨的明珠，它历史悠久、源远流长。在欧洲可追溯到距今近千年中世纪宗教音乐。在中国，随着西方文化的输入，西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要条件。近百年来，历届有识之士、专家学者在合唱作品创作、合唱训练、合唱指挥的实践领域里进行了大胆的探索与尝试，且获得了可喜的成绩。浅谈合唱中音色的和谐与统一内容摘要： 本文通过介绍合唱的分类，在演唱时的排列队形、训练前

5、的准备训练、训练时的方法、以及训练时的手段，从而更进一步说明在合唱这一形式中“音色和谐统一”的重要性。关 键 词 ： 合唱 训练 方法 和谐统一一、合唱训练对演唱者的作用合唱是一种集体声乐艺术，是用个别成员声音的组合及集体的声响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。古人讲“丝不如竹，竹不如肉”，由此可见人的声音的感染力是如此的强烈和丰富。合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求，从而懂得在合唱集体里所发挥的作用，及如何有效地运用自己的嗓音，在合唱队中能协调和控制，并达到统一的共性。在音量、音色、 音准上把

6、握自如，将声音的美在瞬间传达给听众，这需要多方位的音乐综合训练过程。合唱训练包括了和声、复调、音量、音准、气息、吐字、声音共鸣强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、慢与快、起与收的统一训练。 它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养训练。因此， 合唱队员的声音训练在某种程度上，要比对独唱演员要求更高。在训练演唱一些中外经典作品时，我们不但能了解和掌握音乐创作风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。作品所表达的丰富的潜在艺术造型，往往给人一种难得的精神享受和潜移默化。对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点，也是因人而异。二、合唱训练应注意的几项要求合唱是一

7、种集体的活动，因此所有的训练要求应当顾及每个队员，所选用的练习也必须顾及每一个队员的能力。切记好高骛远，应注意合唱训练的基本要求。基本要求达到了其他问题更容易解决，如果基本要求没有达到，任何其他要求都不可能做到。合唱训练及演唱是一种注意力高度集中、生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动，因而劳动强度非常大很容易产生疲劳，对练习和训练的要求逐步形成深入，切记不可操之过急。当发现有疲劳现象时，尤其是有关发声器官的疲劳，就应立即暂停休息片刻再进行，但对一些因正确姿势等要求产生的疲劳就不必照顾过多。 由于对身体其他部分有关声乐活动的要求，在开始时一定会产生某些不习惯和疲劳，但这些疲劳是必须经过的阶段，

8、是可以克服的，同时也没有什么危害性不必有过多的顾虑。任何基本训练都是为了演唱或排练准备，因此练习的成果必须贯彻到排练或演唱中去。 有时在练习或练声时效果很好，但一进入排练时的效果可能基本消失或脱节，就失去了训练的意义。发声练习是为了表达作品内容而创造条件，发声练习不是目的，当然，在开始时期会在表达作品内容和情绪方面有所限制和偏重，但随着技巧的巩固程度，一定要逐步摆脱重发声的要求，并使发声的正确要求变为表达作品内容的工具和手段。发声也不一定拘泥于练习曲，如果利用作品的片段，有目的、有要求地进行排练也可以获得同样的效果。至于有关色调、吐字及培养每个队员对作品表现上的主动性、积极性等要求，就必须结合

9、作品来训练了。这些要求脱离了有内容的作品也就无从训练了。在排练时可将作品轻声练习，这种轻声练习必须是有良好的气息支持，良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。用这种强调的方法排练可获得意想不到的效果。这种唱法有点像咬字清晰的半哼半唱，尤其在高音区不太高的作品时更应该注意这种要求。作为练习用的作品最好采用无伴奏合唱， 这样对一切重点可以进行得更细致。有时不必依照作品调整之后理想的协调、纯净、谐和时再进行下去，同时这样也进行循环呼吸的训练。因为每一个合唱组织都有它自己独有的特点，专业水平也各有不同，对音乐作品内容的体现程度也有差距，因此在训练时也绝不能用固定不变的某种方式盲目

10、进行。应根据对象的具体情况仔细分析琢磨、制订出切实可行、行之有效的方法进行训练才能得到比较好的成效。指挥者的手势除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上应给合唱队员以有力的影响和支持。在演唱时往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分提高而影响队员气息应有的支持，这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反，有时因指挥的动作较低，面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的通畅，这样会造成音准的偏低。总之，合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合，这样将会对演唱形成更

11、好的效果。往往在排练或演出前出现这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后从演唱的作品中选用一句作为练习，而作为练习的乐句必须是：（ 1）由低音跳到较长的高音，（ 2）高音上所用的字必须是开口字。在排练作品时对咬字和吐字的要求无论如何都不能放松，并且要结合声乐的要求。唱歌不等于说话，首先， 每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”，合唱训练中有关咬文吐字的规律，必须贯彻到排练中去，使每一个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收音”的问题，必须服从声韵的发生要求，这

12、样才能达到“字正腔圆”的目的。在练习时建议多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。合唱的一切表现要求好与不好，首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的听觉就无从要求好的表现。因此， 指挥及合唱队员应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说更加需要先行一步才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。对合唱的训练，切不可能满足和停留在合唱队员已具有了一定的灵敏，这都是合唱队员不可少的能力。但仅仅这样，对表现一个合唱作品来说，仍是比较被动的，只有随着指挥的意图和集体的要求而行动。因此，必须培养每一个队员对作品的艺术表现。当然这种积极主动也是

13、在统一的要求下进行的，各成员必须具有这样一种能力，就是能预见到指挥的一切将要出现的要求，及对作品即将到来的表现， 并为这些要求和表现做好准备。这种能力是建立在指挥和队员之间对作品及表现手法上的共同理解和共同愿望上。只有具有了这种能力，合唱作品的艺术再现才是有生命而活泼的。当然这种训练必须通过具体作品的排练而获得。因此， 作品的排练必须与训练结合在一起，每次排练都必须成为演唱能力上提高的途径。 培养每一个队员都具有主动要表现的欲望。指挥应当把这种训练纳入整个训练过程中。训练过程是紧张的，因此每次在一定的训练后，要进行一些放松活动，诸如伸伸腰， 很松弛的垂臂进行前后左右摆动，对身体各个部位进行拍打

14、，头不自然摆动，退步弯下用脚尖跳起来等活动，使肌肉放松后再练习。总之， 基本训练的目的是为了更好表现作品内容。离开了这个目的的任何练习都是没有意义的，因此在对合唱队员进行基本训练时，必须把这个目的和任务弄清楚才能有效地进行训练，不仅指挥清楚，也必须让合唱队员也清楚，那么这种训练才是有效和必要的。三、合唱训练的手段和方法（一）歌唱的状态歌唱的状态是打开声音通道的第一步。在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态，而在歌唱中，我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。头腔、 胸腔、 口腔、 鼻腔都程一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。我们把它比作哭泣的微笑或是微笑的哭泣。声音仿佛是从眼

15、睛里流淌出来，上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起，把打哈欠的瞬间状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”，这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置，声音的明暗与质量。所以在排练过程中要求每个合唱队员都能做到自身腔体的积极与兴奋。（二）唱歌时的姿态统一的姿态不仅仅是整体美观的问题，根本目的是使所有合唱队员身体器官处于同一种状态之下，使发声“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的基础，良好的姿态还有助于减少疲劳，提高排练效率。唱歌的姿势分为坐姿和站姿。坐姿：上身正立、不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放在地面，胸部保持吸气的状态，两肋扩张，小腹微收而

16、下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微抑、提眉，下巴微收而放松，脸部安祥而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态。立姿：上身要求与坐姿相同，这里的“站立”实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时必须要做到一种“对抗”，包括身体上下、前后、左右的对抗，即胸与背的对抗；臀部与小腹的对抗，脊椎的直立腰胸的直立，声音与气息的对抗等。这些都在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。脚要抓着“地”头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗在外表则是给人一种自然放松的感觉。美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积

17、极的兴奋状态和正确的站立姿势，因为有了对抗才能找到支点和重心。（三） 、歌唱的呼吸呼吸是发声的动力也是共鸣、音准、吐字的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持也就没有好的歌唱。虽然每个人的生理器官部位都有差异，但正确的歌唱方法是能够解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。离开了呼吸就无从发声，无正确的发声就不会有正确的高位置共鸣。日常身心平静时的呼吸是无意识较浅的，激烈的运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌唱属于较深的呼吸，是有意识有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极，但这并不是说把注意力都集中在呼吸上，而是体会这种正确的活动状态， 以适应演唱的需要。由于歌唱有了乐句的长短，所以需要的气

18、量相对就要更充足更深，需要一种胸腔肋骨的扩张，后背腰腹的扩张。歌唱时多用急吸缓呼，我们要想霎那间把气量吸深、吸足， 一定要学会用状态去呼吸，少用嘴多用鼻子，呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面，所有的发声起音是在状态里同时前后完成，我们可以把吸气分为以下几步：（ 1）呼吸要在一种前后、上下对抗的状态下去完成。呼吸要随着音乐作用的快慢、力度、强弱而变化调整。（2）呼吸，在歌唱的音乐时值里，要眉骨向上，鼻梁向外鼻尖向下。吸气时喉头放松下沉，就像张开嘴喝水前的动作，尽量用鼻子吸气，声带要有阻气作用。（3）吸气时不宜过满即深不是满，足不是撑。声音与气息同时走动循环，气向下，声向上。（ 4）吐干净前一句才能更深地

19、吸进下一句而不至于把气吸得太浅，形成不良的循环。（ 5） 合唱队员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸，来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开，软腭提起面部提眉，两肋及腹部扩张自然就完成了吸气的整个过程。区别与其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种 “吸” 的状态，结合感情进行歌唱就能产生富于感染力的纯净嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松这种状态。吸气的深浅按歌唱的需要，切记太深否则会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以

20、自然舒畅而又能很好完成演唱为宜，如果感到气息不够或者憋闷都应作相应调整。整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音延长音或破句的呼吸，要指挥提示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸简单的说就是合唱队轮流换气使合唱音响不间断，没有逗句间隙，刻划一种连绵高远无垠的意境。例如过雪山草地的合唱部分就可以采用“循环呼吸”技巧。 使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口，还要努力倾听临近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新加入演

21、唱，顺着集体的音响动势不露痕地收住声音，两肋微张，腹部扩张吸气后再同样加入演唱，对于训练有素的队员这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音可以无限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们通常在逗句之处不要换气，使句子间的进行动态更加天衣无缝。（四）音量很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比。音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法; 学会随时调整力度，做到强而不燥，弱而不虚，使演唱符合真正色调的变化要求。（五）音色通过对共鸣的泛音

22、的调节，使音色有灵感，并且具有多样的变化能力：或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化都统一在色调处理之中。（ 六）发声歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参与工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。1、起声 - 有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”这种发声，需要声带靠拢，意识中想好了音色音高和音量的要求，把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流冲击声带，使声带振动而发声。起声要求音头准确，整齐而有弹性，干净清脆不能带“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿

23、无力的起声。半声、轻声和抑制声音都属于弱的音响，但是方法和效果是不不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而赋予流动地控制声音。这种声音的穿透力很强，并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到声音常常刻划诗意、神秘、 梦幻的意境。轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声音更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终。与半声唱法比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类感情。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并能与咬字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。3、共鸣 歌唱的时候。人体的喉腔、咽腔、

24、鼻腔、口腔、胸腔、头腔（包括前额和两颧）都起着共鸣作用，由声带产生的基音，通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔，咽腔和口腔都可以灵活调节。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，是很多音乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家， 但是一些基本知识是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些基本技术 要素来使其统一已取得的良好的合唱共鸣。完美的合唱，总是以清晰、动人的音乐语言，作为重要标志，来塑造音乐艺术形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准，是以共

25、性为基础的，集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一，和语音的因素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语音的美化和夸张。中国字的汉语发音单位是: 音节、音素 声母与五音 介母、韵母与四呼 归韵，混合韵母与收声。我们必须要掌握一定的语言发音的规律和特征，才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。我们通常把汉字的发音在歌曲中分为三个阶段：起声、保持、收声。字头是声母为起音，字腹为韵母保持字尾为收声。声母又分为五个部位，这五个部位叫“五音” ，通过五音将单字的韵母吐出来，所以咬字指声母，而吐字指韵母。在歌唱时我们要做到“说声母，唱韵母”。虽然声母

26、不能发出来乐音，但在开口发音时必须做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来，声母的发音状态保持在韵母中。声母就像一把钳子，韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄，既不能吧葡萄咬破，又不能让它掉下来，所以我们唱声母要做到准而紧，韵母做到长而润，收声做到齐而清。归韵时口腔的韵母状态不能关闭。做到瞬间字头，保持字腹，短收字尾。由于中国汉字复杂，在训练时把它简化为：1、宽母音窄唱：如“啊、花、妈、沙、搭”等2、窄母音宽唱：如“依、七、哩、米、于”等3、扁母音圆唱：如“编、偏、天、烟、尖”等 4、横母音竖唱：如“山、俺、满、班、婵”等 5、后母音前唱：如“喔、波、国、播、卓”等6、前母音后唱：如“擦、洒、塞

27、、思”等 7、唱低音想眉头，唱高音想脚下（即低音高位置唱高音低位置唱）无论是前后横扁宽窄的母音和子音一定要归位在头腔面罩里。五、合唱发声的触音触音即起音，就好比弹钢琴的触键，它关系到瞬间发声的深浅力度、音色和声音的位置。歌唱开口一定是要吸气的，而气息的深浅适度是靠你的意会来控制，我们把这一瞬间比作“穿针引线”。字先想到位声音才能唱到位，否则就是“穿大麻绳”声音就会粗制乱造，所以深呼吸和扩张是要有度的，否则会导致声音的僵化。歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气息排掉，只有吐净才能吸深，在呼吸正常有控制的循环下，起音才能在正确的位置。在我们触音的一瞬间首先要做到的是歌唱的状态，好的吐字咬字和高位

28、置的 共鸣都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性循环状态下产生的，我们可 做哼鸣练习，哼鸣产生于面罩的高位置，我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音，这样可以让你放松喉头。触音要做到以下几点：1、音在高位气在低点。气息“点地”声音“点天”。2、笑肌上提、拉起上唇呈一线，字聚焦点。3、叹气触音打开牙关， “纳米”点字，气声流动自如循环。4、声音走上像“风筝”气走下像牵着“风筝”的“细线”。5、咬紧声母速推韵母。“笑掐”字音， “哭吐”母音。细腻精致不留痕点。六、 “轻、柔、美、高”原则上述的合唱统一要求都是具体的，最终还要汇总到艺术体验上来，我们投身到合唱活动之中应持一种最兴奋、最积极、

29、最崇高的精神状态。全神贯注、排除杂念整个身心都化在音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操，铸造高尚的灵魂和锤炼健全的人格。西方音乐史受西罗马文化、天主教与东正教的影响孕育出许多种合唱风格。但一般都主张发挥各声部音色、音区上的特长，以丰富合唱的表现力。近年来情况变化了，总的倾向是“轻、柔、美、高”即音量轻、音响柔和音色美共鸣位置高。 采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这新的趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合容易取得音准协和，高位置共鸣不再笨拙，整个合唱节奏

30、鲜明、灵巧而富于变化从而扩大了刻划音乐形象的能力，这体现了现代人审美标准的变化，我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。七、合唱中的艺术表现欧洲合唱的传统演唱方式就是直声唱法。直声唱法并非大家都随着嗓子唱，而是个人的直声与周围同伴的歌声和谐交融，产生物理共振，每个人的声音融合在一起形成和声的共鸣，这才是直声唱法的核心。无论从原曲还是改变的创作意图看， 直声的演唱方式即能表现声音的至纯至美、体现歌曲的古典韵味，又符合歌词的需要，体现歌曲内涵。只有建立在共性的基础上合唱才能达到整齐划一。首先，因为音色是受声音方法影响的，所以如果合唱队在声音方法上相差太远：比如声音高位置有的低，有的靠前，有的靠

31、后，在口型上有的太横有的太咧， 还有的孩子学成人唱歌，声音有很不自然的波动或抖动等，这些都会使合唱队的声音难以统一。为了要求音色的统一，首先必须要求合唱队在方法上统一。比如大家都用高位置的声音歌唱在口型上都有近似的微“竖”状 , 在声音大跳或向上连续级进时声音的位置不变动，在大跳处连续级进的高音处都进行相应的提位演唱等，尽量做到声音方法的整齐一致。此外音质的刚与柔，声音的连、断，起音时硬起或软起都应做到统一，尤为重要的是声部内的统一，因为这些都直接影响着合唱队集体音色的统一。其次，歌声在速度上与节奏上应当整齐划一，如果在速度上有的快有的慢，特别在需要变化时参差不齐那么在音的时值上就会有的长有的

32、短，这些将破坏合唱的效果。在一些快节奏处或速度变化的地方（渐快、渐慢、突快、突慢）都属于较难唱齐的地方，要多练习才能保持歌声的整齐，使集体音色更加纯净透明。在不少力度变化处也需注意克服分寸的不一致，那么就会使歌声失去“点”，使歌声的“线条”不清晰声音散乱。要做到声音、速度、节奏的统一，主要依靠指挥手势的清楚、准确与肯定。其次，在于合唱队歌唱方法的正确，乐感的训练与配合默契的能力，要注意训练队员们看指挥，指挥有必要对合唱队员尽可能讲清楚各种手势变化的意图，有意识地培养队员们看懂指挥以及用歌声反应指挥的意图。第三，音乐情感表现的统一。音乐情感表现统一就是要求大家对作品内容的理解及思想感情的表现要尽可能一致，音乐表现元素是情感表征和外显形式，情感是音乐表现的内在基础。歌声在速度上与节奏上应当整齐划一，如果在速度上有快有慢参差不齐则更能体现合唱队音乐表现元素统一性的要求。如果歌唱的起声与收声在速度上不一致就会使歌声失去 “