1.2.3素描(结构与明暗)

1、【课题】1.2.3素描（结构与明暗）【教学目标 】知识目标： 通过严格而规范的素描基础训练， 使学生能够掌握正确的观察方 法和熟练的表现手法。以结构为主、明暗为辅，讲授素描的基本知识，纠正错误 的观察方法和作画习惯。能力目标：培养学生扎实的造型能力， 要求学生的作业能够比较准确地表达 物体的比例、透视、结构关系并具有完美的构图和一定的空间感、体积感、质感 与量感。情感目标： 培养学生认真观察事物的习惯， 善于在日常生活中发现美、 欣赏 美。创造美好生活。【教学重难点】教学重点：掌握正确的观察方法和熟练的表现手法； 要求学生比较准确地表 达物体的比例、透视、结构关系。教学难点：掌握立体感、空间感

2、、质感、量感的处理。【教材分析】本课是继线描后对学生观察能力和绘制能力的一次综合和提高训练。 并着重 强调了所绘制对象的结构和明暗关系。对于未来的教学有承前启后的积极作用。 【学情分析】本课程针对中职学校一年级上半学期美术教学。本时期的学生学习美术已经 半个学期，在前面的学习中学习了构图、 透视等观察对象的方法， 也学习了线描 绘制对象的方法， 有一定的美术基础。 在此时进行素描教学， 有助于加强学生的 造型能力的训练。学会对复杂的对象进行总结和归纳， 理解各个对象之间的关系。 初步了解人物的头部特征。【教学方法】讲授法；演示法；练习法；陶冶法；发现法；【教学时间】16课时【教学过程】组织教学

3、：检查学生课前准备情况。导入新课：观察正方体， 请同学们说一说我们看不见的面是怎样的。 请一个同学尝试画 在黑板上。新课讲授：一、素描的概念1素描是与色彩画相对而言的。素即素色，朴素之意，也包含单色的意思。 素描是借助单色线条或块面来塑造形象， 是一种对客观物象的形态和结构特征作 朴素表现的绘画形式。也可定义：指作一种颜色来描绘表现对象的形体、空间、 质感、神态于平面材质媒介画面上的形象。2素描是造型的基本功。造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型 的形式要素和造型的表现手法等， 构成了绘画艺术语言的基础。 可以说除色彩而 外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。3素描作为画家艺术创作意图

4、、观念的体现，是为美术创作服务的。它可 以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美 术建筑艺术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画） ，以及资料性习作。二、石膏几何体的结构素描1结构素描 根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化； 以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对 象造型，空间及内部结构的一种画法。2.结构素描写生1）工具和材料 笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。 笔：包括铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素 描的艺术效果， 也能影响作画者的情绪和技巧， 初学者素描

5、常从铅笔开始。 国产 中华铅笔较好，铅笔型号有6H（硬） 、5H 4H 3H 2H H、HB B 2B 3B 4B 5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔： 包括美工笔、书军民一致钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用有 素描纸、铅画纸、卡纸等。橡皮：分绘画作用可塑橡皮和硬方形橡皮。 前者进口的质量较好；后者以质 地柔软的较好。画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。2）学生练习教师演示：结构素描的写生步骤a、观察，最初的感性认识b、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视c、描绘细节，从关键部位开始，明确结构d、深入刻画细节特征，强调明暗交界线e、丰

6、富线条，用粗细不同的线加强效果。学生写生3）在观察和表现时，要善于运用概括的形体块面来理解物象的基本构造， 关注大的形体的变化，注意各结构体面的位置。注意比例和透视变化，注意形体 的起伏平缓。在塑造时，往往会产生平面化，难以含蓄地表现出它的空间关系。 因此，在观察时，要作详细分析，整体的理解它的结构关系。在表现时，要仔细 研究它的结构与形体关系，尤其要体会它内在结构对外在形体的作用， 采用简练 的手法来表达它的丰富变化。随着视角的转移，其空间形体也随之变化，所以，在作画时，要在特定的角 度下理解和分析其结构的造型规律， 特别要反复推敲，抓住其转承起落的虚实变 化进行刻画，要始终关注整体关系下的

7、体面如何体现对象的结构关系；体面的起落变化和透视方向又是如何展示对象的空间关系。由于处于不同的视角下，表现的节奏强弱变化的侧重点也不一样，因此，要不断地比较，在比较中深入刻画， 在比较中调整。学生的练习，造型上尽量做到严谨扎实。用笔、技法兼有自己的理解与个性的表现。学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并 督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导， 有必要时才能做修改，尽量 避免学生对老师的依赖。三、石膏头像的明暗调子1.要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它 呢？这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理

8、解。2.五官的造型特征为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基 本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化 而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互 关系，表现就不自然。眼：眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里, 上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼 睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内 外眼角较平，观察表现应认真注意区分眉毛：眉

9、头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列 呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背 光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、 长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨, 它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔 软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人 而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔 的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大

10、的关系。嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和 牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。 嘴形的不同， 就是由颅骨和牙齿的弧线所 定型的。嘴唇由口轮匝肌组成， 上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内， 外部是 呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇 纹形状不同。 上、下唇的活动十分灵活， 彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用， 对表情也有直接的影响。耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定 的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外， 还应注意它的体积。3.头部形体结构 人的头部结构

11、较复杂， 我们应以研究造型为目的， 为更好地理解头部的体积， 将 人的头部予以几何化的归纳。 头部骨路是头部造型的本质所在。 它是处在圆球体 和立方体之间， 从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。 用 立方体概括头部， 便于掌握头部的空间结构。 头骨有几个突出的点， 我们叫它骨 点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节 和下颌结节骨点的连接， 便构成了头部不同面的转折。 由此可以看出眉、 眼、鼻、 嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。4.头部比例 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从

12、发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离 的三段为三停。 两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。 成人眼睛在头部的二分 之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三 点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。 这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考， 最重要的是在实践中灵活运用， 正确区别不同的形态 结构，才能体现所描绘对象的个性特征。5.明暗明暗是表现物象立体感、 空间感的有力阶段， 对其真实地表现对象具有重要 的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、 物体各种不同 的质感和色度、 物象的空间距离感等等， 使画面形象更加具体， 有较强

13、的直觉效 果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期， 随着科学的发展， 促进了这种手段的成熟， 形成了明暗造型的科学法则。 这时期 的三杰：达芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验， 发展到了一个新的阶段。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映， 建立在物理光学的基础上。 没有 光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上， 就不难看到不同的明暗现象。 由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化， 但是光线 不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体 明度调子

14、的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部， 即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间 色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界 线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则， 也是表现质感、 量感、 空间感的重 要手段。素描造型正确地表现出这种关系， 就可达到十分真实的效果。 明暗交界 线是由亮部向暗部转折的部分。 这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的 线，它有宽窄、 浓淡虚实等变化， 其特点是由

15、光源的强弱和物象的形体特征所决 定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。 暗部与反光是一个 整体。反光部很自然地统一在暗部。 过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造， 画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域， 也是比较细致、 复杂的， 它是明暗分界线的 壳部的过渡面， 是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分， 同时，它 应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作 用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。四、学生练

16、习a、观察，最初的感性认识b、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视c、 描绘细节，从关键部位开始，明确结构d、深入刻画细节特征，强调明暗交界线e、从明暗交界线入手，画出暗部基本色调。f、敢于肯定画出明暗交界面、反光、投影的调子关系。g、深入塑造，深入刻画灰面以及暗部转折。h、调整统一。(展示与点评)优点：对结构与功能的分析能力有了一定的提高， 对物体质感的表现能力 有一定提升，造型能力有了较大进步。常见错误：1)不用辅助线，使本来对称的物体产生大小不一，形体各部分之间比例不准；2)明暗关系模糊，没有层次感；3)画面的层次，空间感较弱；4)构图形式感不强；5)存在一定的透视问题；6)细节部分不注意，感觉不到细微的形体变化。解决办法：1)多加强理论认识，多看多想多训练，提高基础素描的认知能力和表现能力；2)要对所画对象观察其光源方向，考虑受光与背光部分情况、投影方向与 深浅