关于绘画作品中的无序之美

1、目录中英文摘要.（1）前言.（3）第一章.（1）第1.1节.（3）第1.2节.（3）第1.3节.（3）第1.4节.（3）第1.5节.（3）第1.6节.（3）第二章.（4）第2.1节.（3）第2.2节.（3）第2.3节.（3）第2.4节.（3）结论.（21）参考文献. （22）致谢. （23）中英文摘要摘要：从辩证法的观点来看，有序和无序被认为是一个对立统一的两方面，存在着矛盾性，但它们在很多不同情境下可以做到相互转化，也就是说它们之间存在着共性。从绘画作品中可以发现作者有序或是无序的描绘，如作品中人物的造型、比例，画面自然环境是否符合客观事实，作品中的时空性是否保持一致，作品是意识的直接表达还

2、是潜意识的流露，是尊重客观现实的描绘还是纯粹“自我”的表达等等。人们经常会从一幅作品合理、有序的一面去分析它，但是很少会从它的反面，即不合理的、无序的存在状态而去展开论证。从“无序”的角度来探讨东西方的不同绘画作品，围绕这“无序之美”这一观点展开论述，有利于对作品作出更全面的解读。不仅要理解绘画作品所蕴涵的有序之美，更要挖掘隐匿于画中的独特的无序之美。关键词：绘画作品， 无序之美，非理性，潜意识Abstract : From the perspective of dialectics, we think that order and disorder are two aspects of a

3、unity of opposites, and there are contradictions, but they can be transformed into each other in many different situations, that is to say there is commonness among them. We can discover the author's orderly or disorderly depictions from paintings, such as the shapes and proportions of the chara

4、cters in the works, whether the natural environment of the picture conforms to objective facts, whether the space-time of the works is consistent, and the work is a direct expression of consciousness. It is also the expression of the subconscious, whether it is the depiction of respecting objective

5、reality or the expression of pure “self”. We often analyze it from the rational and orderly aspect of a work, but seldom proceed from its negative, unreasonable and disorderly existence. From the perspective of "disorderliness", it is possible to explore the different paintings of the East

6、 and the West. The discussion around this "disorderly beauty" is conducive to a more comprehensive interpretation of the works. We must not only understand the orderly beauty contained in paintings, but also excavate the unique disorderly beauty hidden in the paintings.Key words: paintings

7、, unordered beauty, irrationality, modern painting前言人类世界充满着有序与无序。从辩证法的角度来，有序和无序通常被理解为是对立统一的，但它们也可以在不同情境下相互转化，也就是说它们是共生共融的。我们可以从以下解释来理解有序与无序的含义。第一，什么是有序，如果是从自然科学的观点上来看，有序指的是空间的整体性、整齐性，并具有规划性；如果是从时间属性上来看，它表现出的是周期性、可预测性，即可以被观测和预测；如果从条件上来看，有序指的是因果关系是具有稳定性的，即稳定程度较高。第二，什么是无序，无序表示事物本身的不规则性、随机性，或事物之间无规则、随机的

8、联系、或者是运动、转化。简单来说，“有序”表现为不同的物质，他们之间或自身的结构、状态或是他们的运动规律是非常明确的，并且是相当有规则的，而“无序”则相反，它所表现出的是事物无规律、无规则的状态，说明事物处于某种混乱之中。从一般心理感受上来讲，有序代表着整齐、和谐，让人感觉舒适、安全；而无序代表着混乱，会让人感觉到不安、紧张、烦躁。在艺术创作活动中，艺术家会在“有序”与“无序”中选择与自己绘画理念相符的那一面，如西方传统的古典主义绘画通常表现有序的、理性的一面，而在现代艺术中，超现实主义绘画或抽象主义绘画则往往表现出无序的、非理性的一面。作为作者和观看者，两方经常会产生不一样的解读。本文围绕东

9、西方绘画中的“无序”之美这一观点展开论证，从“无序”的角度出发来分析绘画作品。全文内容分为两部分，第一部分主要论证以下几点内容：第一，探究绘画作品中形象的非理性、非逻辑性；第二，论述绘画作品中时空的混乱无序、充满复杂与矛盾性的特征；第三，对常规现象的非规律性讨论，以假设性观点对“无序”之说提供最大参照。第二部分的内容是我关于绘画创作的感想与反思。第1章 对“无序之美”的解读第1.1节 有序之美与无序之美的对立 图1-1-1 波提切利 维纳斯的诞生图1-1-3 马格丽特作品图1-1-2文森特·梵高 星月夜有序和无序是对立的，但是没有绝对的“有序”和绝对的“无序”，“有序”与“无序”的存

10、在只是相对的，它们可以相互转化。“有序”亦称为有秩序，代表着逻辑性、规则性、严谨性等，而“无序”则相反，它所代表的却是无秩序、非理性、无规则、随机性等，表示事物处于混乱之中。通过对绘画作品的解析，我把作品中关于有序和无序的对立主要理解为以下几点：第一，在画面内容上，有序绘画的目的是为了强调客观现实在画面中的真实再现，作品中体现出了一种理性、严谨、有秩序的美感，例如波提切利的维纳斯的诞生（图1-1-1），这幅作品就体现了出强烈的和谐感和秩序感，是对古典美的追求；而无序绘画的目的主要不在于对客观对象的描绘，重要的是画家内心的自我表达，显露出为自由、放纵、激情之美，例如梵高的作品星月夜（图1-1-2

11、）。第二，在时空关系上，有序绘画是通过描绘再现当时的场景，例如现实主义题材作品，而无序绘画体现时空的不合理性，制造出一种超现实感或是错觉之美。如超现实主义画家马格丽特的作品（图1-1-3）。第1.2节 东方绘画中的无序之美在东方绘画，特别是在中国传统绘画中，画家们都或多或少表达着对“无序”之美的理解。“混沌无序”在中国古代就是属于哲学和美学范畴，混沌代表的并不是神化的，它实际上是超越了宇宙外事万物的具体状态，混沌是客观的、朴素的物质原始的结构。在我国古代的美学以及中国画学上，这种混沌宇宙观被广泛地运用，把自然与人生、艺术、时空这四个合并到了一起。可以发现，混沌之美在很大程度上是具有艺术形式的广

12、博、神秘、不可言喻的审美风貌。中国画中的水墨境界就是通过须无缥缈、影影绰绰、兼收并蓄的晕染方式来捕捉那种说不出的、混混沌沌的宇宙状态。北宋画家刘道醇在他写的圣朝名画评·序一书中曾经提到评画的“六要”和“六长”，在“六长”中，他提出了两个词“粗卤求笔”和“狂怪求理”，前者是指绘画风格可以是粗狂、放纵的，但是要有笔法可寻；后者的意思是画面中的构图、笔墨可以表现得狂怪，但描写的景物情趣要合画理。在中国画中，禅画可谓是表现粗狂、非理性，积聚内在精神的集大成画。唐代诗人、画家王维开创了禅画之先河，到了清末的时候，朱耷把禅画做到了极致的。禅画的表现手法极尽非理论、无意识、无逻辑，好像是登上了无序

13、之峰一样，但它又经常表现的洒脱与风流。禅画没有受到任何体裁的限制，也没有规定明确的作画方式，修禅的人只需要用笔墨就可以尝试通过绘画来表达禅理，这对对中国文人、水墨画的创作，产生巨大而深远的影响。因此，对于浑沌无序之美的追求自古以来在东方文化理念中都有普遍存在。第1.3节 西方绘画中的无意识成分绘画作品中“无序”的另一表现，体现在潜意识对绘画的影响上。在20世纪初，奥地利心理学家弗洛伊德提出了精神分析理论，并出版梦的解析一书。他指出我们的精神层面有一大部分是属于潜意识，而潜意识既不可控也无法用逻辑分析，这对人类探究潜意识迈出了巨大的一步，许多画家也因此受到影响。提出了精神分析理论之后，越来越多的

14、学者开始了研究人的潜意识与内在心理，艺术家们也受到精神分析学派的影响，更多地关注潜意识、本我与精神层面的一些东西，并出现了超现实主义艺术团体，这些艺术家的作品中多表现出内在情感宣泄或是梦境的再现，在内容上一反古典绘画的理性与现实性，呈现出一种非理性、超越现实的特点。其中受无意识理论影响较大的是超现实主义和抽象主义的画家们。弗洛伊德认为无意识占的比重是相当大的，而意识只占了很小的一部分。按照弗洛伊德的精神分析理论，无意识是指那些被压抑的记忆、冲动和欲望，它们无法进入到意识层面，但能通过间接的方式，比如做梦、非理性行为或者口误等影响我们。如那些痛苦的记忆被压抑之后，会转为潜意识，并且继续影响着我们

15、的行为，而我们却想不起这些记忆。这就是无意识心理活动所遵守的初级思考方式。而前意识里的心理活动接近意识，接受现实的检验，遵守现实原则，受成年逻辑思维的制约，即所谓高级思考方式。超现实主义产生于法国，并在二战期间在整个欧美获得广泛的传播。超现实主义受到弗洛伊德潜意识理论的影响，主要强调的是绘画表现的不合理性和超现实性，大家一致认为将梦幻、现实的东西和内在的潜意识相结合，才能达到一种绝对的真实。它的重要特点是通过写实手法，或者里哟慕尼接近于抽象的表现手法，来表现人的潜意识。画家们拿起自己的画笔，在画布上改变了整个世界运转的逻辑，观众拥有了一个全新的视角来直视这个世界。他们看到的往往会是荒诞的情景，

16、也有可能看到的是近乎抽象的画面，这种创作理念发挥了艺术家更丰富的想象力，赋予了艺术家更大的创作空间。超现实主义的代表画家有达利、恩斯特、玛格丽特、米罗等。其中达利最具代表性，他崇尚于伯格森的非理性主义哲学，以及弗洛伊德精神分析学，他的作品内战的预感运用了写实的手法，描绘了一场梦境中呈现的恐怖、荒诞的场景，像是对未知的恐惧以及对战争的控诉。杰克逊·波洛克是另一位抽象主义的代表画家，受无意识的影响较深，他的同事詹姆斯曾经这样评价他：他非常勇敢并且激烈地闯到非理性的世界中去，他对于挖掘自己的无意识而展开了持久不懈的努力。波洛克曾经接受过心理治疗，这也让他对荣格的集体无意识特别感兴趣，这对他

17、的创作产生了很深的影响。绘画是波洛克存在、活着的一种状态，他的内心是凌乱狂躁的，他的画作在他躁狂的不安的情绪的表现下，流露出了一种犹如粗暴的用线感觉，又充满着激烈般躁动的配色，在他看来，艺术家的工作是表现自身内在的世界，是无意识的流露，挖掘潜意识中的非理性、无序的一面。波洛克将他的绘画取名为“行动绘画”，也称“滴画 第二章 我对于绘画创作的思考和体会第2.1节 发现更多关于绘画的可能性艺术的发展受到时代变迁的影响，在西方绘画史上，十八、十九世纪以前，画家们大多追求的是绘画的古典之美，通过精细的描绘来符合一种公认的理想美的画面。工业革命之后，经济获得了飞速的发展，科学技术不断进步更新，世界各地的

18、联系变得更加紧密，人们生活方式的发生巨大改变，这些因素也间接影响着艺术的发展。从近代史上来看，十九世纪中叶之后，艺术史正在经历着一次伟大的改变。在短短百年的历程中，首先出现的是印象主义绘画和后印象主义绘画，紧接着出现野兽主义绘画、表现主义绘画，未来主义派绘画，一战之后出现的超现实主义绘画，四五十年代的抽象表现主义绘画等绘画流派，开启了近现代艺术的全新篇章。艺术家们一反传统，不断地探寻绘画中的可能性，使绘画不断朝着一种“个性式”的表达方向发展，而不是拘泥于单一的形式，这样做是为了让艺术变得更加自由，更加多元化。到了当代，不管是在东方还是西方，艺术家们都极其注重观念的表达，大量的艺术家都开始尝试偏

19、向于前卫的、先锋的、实验的艺术表达，艺术发展可谓是欣欣向荣。新中国的艺术发展虽然遭受过挫折，但在文革结束，改革开放到来之际，长期压抑的艺术界重获自由。1979年的“星星美展”可谓是当代中国“现代主义”绘画的开端，画家们一反传统现实主义题材，通过绘画作品表达心中的苦闷，引领着人们一同追求思想解放。后来的“八五新潮”运动和“八九现代艺术大展”也使中国现代主义美术持续蓬勃发展，中国艺术界可以说是正式迈入了多元化阶段，文化宽容度逐渐变好。在这一阶段，艺术家们的绘画表达更加感性，更加注重思想，追求非理性、无序的表达。发现艺术多元化的可能性，对于艺术家本身或者是艺术界的发展，都是有很大帮助的。第2.2节

20、绘画更应注重人性我一直认为，既然绘画创作的主体是人，那么就应该更加关注艺术家的主体性，绘画过程本身应该是为艺术家而服务的。画家在创作作品的时候，就是在完成一次自己同自己的对话。当代著名艺术家赵无极曾经说过，画画其实就是为了表现我们自己，需要把每个人的个性都释放出来，还要把自己的感情投入进去，遵从内心的感受并不停地画下去。画家要做到的是打破规矩，如果绘画一味遵守规矩，那就不能被称为是纯粹的艺术创作。人类是理性和感性结合的高级动物，在艺术创作的不同时期，会产生不同观念。四年的本科学习生涯即将结束，在苏州大学这四年的学习生活中，我所得到的收获是非常大的。在此，我要感谢那些关心、帮助过我的所有人和团体

21、，没有你们，我的大学生活就不会过得如此充实。首先，非常感谢苏州大学艺术学院能够接收我，让我有幸成为艺术学院这个大家庭中的一员，并有机会来到苏州这座美丽的城市学习和生活。在学习过程中，我也有幸得到了学院里的优秀教师、教授们的指导。在所有的任课老师和指导老师中，我特别要感谢我的导师张永老师，在老师的悉心指导下，我学到了很多绘画专业知识。张永老师拥有丰富的理论知识，掌握扎实的专业技能，他的学术态度非常严谨，而且对学生非常和蔼可亲，真诚相待，乐于帮学生解决问题。张永老师对我的鼓励和支持让我有了很大的信心来完成论文的攥写。我很感谢张永老师对我的毕业设计和毕业论文所做出的指导。其次，我要感谢我的班主任王恒

22、老师，感谢她在学习和生活方面对我的关心和支持。另外，感谢所有的任课老师和教务老师们，特别要感谢美术系的老师们，感谢戴家峰老师、王鹭老师、刘玉龙老师、王璐老师、张利锋老师等，感谢你们让我能够在艺术创作过程中发现更多的可能性。除此之外，我还要感谢苏州大学教育学院的老师，浙江理工大学艺术与设计学院的毛宗种老师，感谢这些老师们在我大学四年对我的各种帮助。最后，我要感谢和我一起学习生活的同学们，感谢14美教班的同学，特别是油画方向的各位同学，能够遇到你们我感到很幸运。我还要感谢苏州大学学生心理卫生协会的同学们，感谢你们四年的陪伴！The human world is full of order and

23、disorder. From the perspective of dialectics, order and disorder are often understood as the unity of opposites, but they can also be transformed in different contexts, that is, they are communicative and communicative. We can understand the meaning of order and disorder from the following explanati

24、on. First, what is orderly, if it is from the perspective of natural science, orderly refers to the spatial integrity, orderliness, and planning; if it is from the time attribute, it shows the cycle Sexuality and predictability, that is, can be observed and predicted; if the conditional point of vie

25、w, the order refers to the causality is stable, that is, a higher degree of stability. Second, what is disorder and disorder refers to the irregularity and randomness of things themselves, or the irregular and random connection between things, or the movement and transformation.In simple terms, &quo

26、t;ordered" is represented by different substances. The structure or state of them or their laws of motion is very clear, and they are quite regular, while "disorderly" is the opposite. Shows the state of things without regularity and irregularity, which shows that things are in some k

27、ind of confusion. In terms of general psychological feelings, orderliness represents orderliness and harmony, which makes people feel comfortable and safe. Disorder represents chaos, which makes people feel uneasy, nervous, and irritated. In the artistic creation activities, artists will choose the

28、ones that are in line with their own painting concepts in “orderlines” and “disorderliness”. For example, western traditional classical paintings usually display an orderly and rational side, and in modern art In Chinese, Surrealist or Abstractist paintings often show disorder and irrationality. As

29、authors and viewers, the two parties often produce different interpretations.This article argues around the view of the “unordered” beauty in Eastern and Western paintings, and analyzes paintings from the perspective of “disorderliness”. The content is devided from two parts. The first part mainly d

30、emonstrates the following points: First, explore the irrationality and non-logicality of the image in the painting; secondly, discuss the chaos and disorder of time and space in the painting, which is full of complexity and contradiction. Thirdly, the discussion of the non-regularity of conventional

31、 phenomena provides the largest reference to the hypothesis of "disorderliness." The second part is my reflection and reflection on painting creation.Order and disorder are opposite, but there is no absolute "order" and absolute "disorder". The existence of "order&

32、quot; and "disorder" is only opposite. They can be transformed into each other. "Orderly" is also called "ordered" and represents logic, regularity, and rigor, while "disorder" is the opposite. It represents disorder, irrationality, irregularity, randomness, e

33、tc. Things are in confusion.In oriental paintings, especially in Chinese traditional paintings, painters have more or less expressed their understanding of the beauty of “disorderliness”. "Chaos and disorder" in ancient China belonged to the category of philosophy and aesthetics. The repre

34、sentation of chaos is not apotheosis. It actually transcends the concrete state of everything in the universe and chaos is an objective and primitive material primitive structure. In ancient Chinese aesthetics and Chinese painting, this view of chaotic universe was widely used, merging nature, life,

35、 art, and time and space. It can be found that the beauty of chaos is, to a great extent, an extensive, mysterious and ineffable aesthetic style with artistic forms. The realm of ink painting in Chinese painting is to capture the incomprehensible and chaotic state of the universe through the use of

36、innocent, shadowy, and eclectic smudges.The Northern Song Dynasty painter Liu Daol mentioned in the book “The Review of the Preface to the Name of the Dynasties on the Name of the Dynasties” that he described the “six essentials” and “six longs”. In the “six longs”, he proposed two words - The "

37、;coarse-halogen search for pens" and "wild speculation" are the former meaning that the painting style can be crudely arrogant and indulgent, but there must be a brushstroke to be found; the latter means that the composition and ink in the painting can be expressed as madness. It is s

38、trange, but the depiction of the scenery appeals to the painting. These two words illustrate that Zen paintings are a good example of this painting. The Tang Dynasty poet and painter Wang Wei created a precedent for Zen painting. By the end of the Qing Dynasty, Zhu Xi had made the Zen painting the ultimate.The expression of Zen paintings is extremely non-theory, unconscious, and non-logical. It seems that