康熙瓷器的鉴定要素

1、康熙瓷器的鉴定要素康熙在位61年,是中国历史上执政最长的皇帝,由于他善于引进和使用西洋先进科技工艺,使社会各方面都取得巨大进步和辉煌成就,制瓷业也得到高度的发展。 在制瓷方面,不但恢复了明代各种釉色和品种,而且在胎釉、纹饰各方面都有很大发展,创烧了许多釉色和彩色新品种,这是其他任何时代无法与之相比的。可以说 康、雍、乾三朝是我国古代封建社会长期发展的鼎盛时期,康熙时期烧制瓷器的鉴定特点如下: 一、瓷胎康熙时期的瓷胎和明代有很大不同,胎质更加坚硬精细,杂质少,含铁的成分非常少,所以胎的颜色非常洁白。除此之外,还有一种浆胎瓷器,由于器 胎淘洗过细,把胎土中的粘性致坚物质淘洗掉了,结果使胎变得粗松,

2、比较糠,不坚密,分量较轻,这种浆胎器物所占比例很少。     二、瓷釉康熙时期瓷器的釉质非常坚密,釉面极其光润,瓷釉和瓷胎结合得非常紧密,比明代时有很大进步,浆胎除外。康熙朝除继承明代各种釉色外,还创出了不 少釉色,一道釉瓷器已朝着多种多样的色彩方面发展,一种釉色可分为若干个色调,给一道釉瓷器开创了新局面。主要釉色有:白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红 釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄皮蓝釉,另外还有黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉等,具体釉色的特点为: 1.白釉:康熙时期白釉分两种,一种是白中略闪青色,另一种是非常洁白的粉白釉,好像釉中含有非常细的粉质一样,器身施白中略闪青的白釉

3、,底部施粉白 釉。 2.红釉:红釉从元代开始烧制,属高温铜红釉瓷,到明初永乐时期变得鲜红,宣德时期的宝石红都烧制得很成功,可是宣德以后每况愈下,红釉几乎达到失传 的境地,直到康熙时才得到恢复和非凡发展,红釉品种增多,在一色釉中非常突出,有祭红、豇豆红、郎窑红等,具体特点如下: 豇豆红:其颜色似自然豇豆之色而得名,色调柔和,又称为美人醉。是康熙时期红釉瓷器著名的品种之一。 祭红:祭祀所用器物多为红色而得名,与元代的红釉、明永乐时期的鲜红釉、宣德时期的宝石红釉同属一个品种。 郎窑红:从康熙四十四年开始,景德镇官窑的窑务由江西巡抚郎廷极兼理,在此期间内烧制的瓷器过去一般都习称为“郎窑”瓷器,实际并不

4、确切,还是应该叫 康熙瓷器,可这时候烧制的红釉瓷器,历来都习惯地称为“郎窑红”瓷器。它在红釉瓷器中成绩最为突出,其颜色分两种:一种是血红色,为比较光亮的玻璃釉,另 一种是紫红色的暗光釉。郎窑红的特点是:底部一般都是苹果青釉和米汤黄色釉,釉面都有细碎的开片,器物口沿一般都是白色釉,俗名叫“灯草口”,并施釉规整,没有垂釉现象,因此接近器物底足部分的红釉都非常整齐,俗称“郎不流”。 3.蓝釉:康熙时期的蓝釉主要有霁蓝、洒蓝、天蓝和茄皮蓝釉等几种。具体特点有:洒蓝釉是用青花料在瓷器上采用竹管吹釉的施釉方法,又称“吹青”。因其斑点呈雪花状,故有“雪花蓝”之称。这种洒蓝釉,明宣德年间就开始烧制,但数量很少

5、,以后就不见了,到康熙时又继续烧制,数量也比较多。     三、彩色康熙时瓷器的色彩方面,不但继承了以前的青花、釉里红、三彩、五彩、金彩、斗彩等彩色,而且又创造出了珐琅彩、粉彩等新的彩色品种。特点为: 1.青花:康熙时青花器物比较多,所使用的青料是明末开始用的国产料,翠蓝色,青翠艳丽,色调明快,这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩,适宜于表达各种花纹图案,而且立体感较强,特别适宜绘画山水,人物,同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。 2.三彩:用黄、绿、紫三种彩色在烧成的素胎上涂绘填彩而烧成的三彩瓷,在明代正德已出现,康熙时期烧制的更加成功,彩色更加细润,而且数量增多,根据

6、地子的不同可分为:黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩,黑地三彩、浆白地三彩、虎皮三彩等,这时三彩瓷的施彩方法有两种,一种是在烧成的素胎上先涂一种彩作为地子,然后在彩地上再用其他两种色彩进行涂绘。另一种是在烧成的素胎上,把花纹以外的地子涂上一种颜色,然后花纹部分用其他两种颜色进行涂绘。此外,根据三彩纹饰及颜色的不同,还有镂空三彩、加红三彩,力口蓝三彩等,但数量极少。 3.釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩色组成,是仅在康熙朝才有的特殊三彩。它是先在胎上用三种彩料绘画花纹图案,然后以白釉烧制而成的,这种釉下三彩器物不多: 4.五彩:五彩瓷在宣德年间开始烧制,到康熙时期有了更大发展,数量大增,达到了

7、我国五彩瓷的最高峰,它与青花一起成为康熙彩瓷的主流,这时的五彩仍然以红、黄、绿、蓝、紫为基本色彩,但与以往的五彩有某些不同。康熙朝五彩虽然以红、黄、蓝、绿、紫为基本色彩,但蓝色用得很少,多数五彩器物不用蓝色、 在带蓝的五彩器物上绝大多数用釉上蓝彩代替了以往的釉下青花-有极少数五彩器物仍然使用釉下青花。康熙朝五彩中有使用金彩的;黑彩在五彩中出现,而且加一层透明釉,颜色比较黑,多用于画树的枝干,叶脉、人物飘带、鞋子等;康熙朝五彩彩料薄而细,颜色比较浅淡,显得非常艳丽。 5.粉彩:粉彩是在五彩的基础上发展出来的釉上彩新品种,它是在康熙晚期出现的,这种彩料中含有铅粉成份而得名。它的颜色也是红、黄,蓝、

8、绿,紫,但里边都加了铅粉的成份,粉彩的特点是色调非常柔和,有助于瓷器绘画的表达能力,能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背,从而增强了画面的立体感和真实感,粉彩又称为洋彩或软彩。广彩与粉彩的时间,有人认为广彩先、粉彩后,这是很有道理的。因为,广彩在我国广州生产,应是先在广彩上出现,后被景德镇使用。珐琅彩也是同样,我赞成这种观点。 6.珐琅彩:珐琅彩是一种含有玻璃质较多的粉彩料,是康熙时创制的一种釉上彩,它是为仿制铜胎画珐琅器物的色调与纹饰而出现的,是专供宫廷玩赏的御用品。因为珐琅彩料中含有玻璃质较多的缘故,也有人称它为“料彩”?康熙时期珐琅器物只在景德镇烧成施釉瓷器,再运到清官如意馆画珐琅彩绘烧制

9、而成,彩料和制作都非常精细,色泽极其光润、浓艳,康熙时期珐琅彩一般都是在彩色地上用珐琅彩进行绘画,花纹都是比较规整的图案画,一般都有款识“康熙御制”四字,为胭脂红色或蓝色的料款,装饰在器物的底部。珐琅彩瓷在康熙时期是非常少见的。 7.斗彩:康熙时期斗彩是在明成化时期斗彩的基础上发展提高而来的,其特点与明代成化时期斗彩有所不同。成化时期斗彩在器物上所占面积及使用的彩色都比较少,有的仅用三种颜色,所绘画面较简单。康熙斗彩,无论是在器物上所占面积还是彩色的种类都比较多,彩色还表现深浅不同的颜色,色彩艳丽,画面也较繁 复。     四、纹饰康熙时期瓷器的花纹装饰有绘画、刻印、堆塑、

10、镂空等几种方法,其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点,比较注重写意,绘画的线条粗放有力,画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画,画面不如以前那样生动活泼,比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式,大大发展了历史 人物故事一类的题材,如三国人物、西厢记,竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等,也有不少反映劳动人民生活题材的,有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等,还有一些神话传说的绘画题材,如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙,山水、人物、八宝、博古,花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。 绘画方法特色是,康熙时画龙所绘

11、的龙头都比较大,龙身短而粗笨,官窑瓷器绘龙皆为五爪,民窑瓷器上的龙多为四爪。这时期龙的画法与明朝有明显的区别, 具有清代龙的风格,也有个别近似晚明龙的形态。除以上各种题材的花纹装饰外,康熙时期的瓷器还出现了大片的文字装饰,如:圣主得贤臣颂、滕王阁序、岳阳楼记、出师表、百寿图等,这些文字一般都装饰在棒槌瓶和笔筒之类的器物上。     五、造型康熙时期器物在制作方面比明代晚期要精细规整得多,而且明代瓶、罐类器物上的接口痕迹这时基本看不到了。碗、盘类器物烧制得也很规整。明代盘碗塌底现象也极为少见。具体造型特点为: 1.盘:康熙时期制作的盘子工艺非常精细,多数底足都制作成光滑而滚圆

12、的泥鳅背状,除一般造型的盘子外,又出现了一种双圈足,民国时也有仿制。 2.笔筒:康熙时期笔筒的特点是,大多数笔筒都是上下端粗,腰部比较细,同时笔筒的底面有一圈无釉,我们称它为环形底笔筒,平底带圈足的笔筒也有,但数量很少。 3.瓶、罐类康熙时期大多数瓶、罐类器物的底足最外圈都旋进去一圈,形成台状,称这种底为“台阶底”,其他时代都没有这种现象。另外,这一时期玉壶春瓶也有很大变化,颈部较粗,腹部转折处弧度较大,整个器身明显粗矮。 总的来说,康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点,这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点,而且器物造型也是多种多样的,传世器物较多,常见的有: 瓶类:梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油

13、瓶,油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶,方瓶、花觚、玉壶春瓶。 尊类:摇铃尊、太白尊,马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。 罐类:将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。 文具类:印盒、水呈、笔洗、笔筒。 其他:盘、碗、杯、炉,壶、香炉、鱼缸,花盆、绣墩等。 六、款识康熙时期题写款识较为盛行,一般器物上都有款识,下面将官窑与民窑瓷器的款识分述如下: 1.康熙朝官窑款识:比较重视年款的装饰,大约有书写款、刻印款两种,其中以书写款为主,一般都装饰在器物的底部。 书写年款中可分为:青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款,胭脂红款等。其中以青花款最为普遍。年款的写法一般部为“大清康熙年制”六字两行的形式,也有少数款识是六字三行的,而明代某某年造的形式没有了。另外还有一种“康熙辛亥中和堂制”的甲子纪年形式的年款,不过数量很少,同时在康熙年款外部有青花双 蓝圈。大多数年款都是楷书体,篆书体很少见。年款书写笔道刚劲有力,字体紧凑规整。属于官窑珐琅器物上的年款,一般都是“康熙御制