我看影视“翻拍潮”

1、我看影视“翻拍潮”影视翻拍本不是什么稀罕事。自电影电视出现之后 , 被翻 拍过的作品不胜枚举。其中虽不乏超越以往的经典 , 但其中的一 部分则流于平庸甚至落得个“东施效颦”的骂名。尽管如此 , 国 内不少投资方对翻拍却情有独钟 ,趋之若鹜 ,大有将翻拍进行到 底的架势。 这种状况让笔者颇感不安。 目前我国电视剧已翻拍成 风 , 如电影再步其后尘 , 前景堪忧。翻拍影视作品 , 中外有之。美国作为世界电影业的霸主 , 其电 影翻拍表现得最为抢眼。 早在上个世纪 30年代, 美国开始尝试翻 拍,其代表作海角游魂 (1938) 即翻拍于 1937年的法国电影逃 犯贝贝。随后好莱坞翻拍不断 ,诞生了如

2、恐怖蜡像馆 (1953) 、 七侠荡寇志 (1960) 、左边最后一个房子 (1972) 、穿着 一只红鞋的男人 (1985) 、泰坦尼克号 (1997) 、盗墓迷城 (1999) 等作品。进入 21 世纪后 , 翻拍作品越来越多。其中珍珠 港(2001) 、七夜冤灵 (2002) 、德州电锯杀人狂 (2003) 、 金刚 (2005) 等都给观众留下了深刻的印象。 2009 年和 2010 年标志着美国进入了电影翻拍年 ,据笔者不完全统计 , 这期间翻 拍大片竟十几部之多。从上述情况看,美国电影人的指导思想 非常明确 :国别题材不限 , 只要曾是经典即可翻拍。因此 , 美国好 莱坞的翻拍片取

3、材广泛、 类型纷繁。 法国、意大利、丹麦、挪威、 日本、韩国、中国、俄罗斯等地以及本土的佳作 , 无论是爱情片、 战争片、伦理片、灵异片、恐怖片均有被翻拍的历史和可能。我国电影市场尚不成熟 , 故翻拍片不多。但电视剧方面却深 谙此道 , 尤其近几年翻拍之风日盛 , 与美国电影难分伯仲。 且不说 四大古典名著榜上有名 , 金庸和琼瑶的几部代表作也是翻了又翻 就是不少刚刚播出不久的影视作品也已催生出了同名电视剧, 如手机亮剑等。由此可见 , 影视翻拍大潮成滚滚之势已是 不争的事实。什么原因促成了影视“翻拍潮” ?作为一种产业 , 影视业的繁荣离不开文化产业大环境的影 响。虽然世界金融危机引发了全球

4、经济的巨大滑坡 , 但这并不妨 碍当前人们精神上的追求。 电影和电视剧呈现给观众的不仅是某 个跌宕起伏的故事 , 同时还有个性迥异的人物、 绚丽多姿的场景、 荡气回肠的音乐。更重要的是 , 它们总会让我们或多或少感悟人 性的释放。因此影视作品的魅力无与伦比 ,长盛不衰 ,从问世至今 一直牢牢地吸引着观众。而某些经典之作更是深入人心 , 成为人 们记忆中的永恒。因此笔者认为 , 促成影视“翻拍潮”的首要原 因是观众的怀旧情结。从观众的角度来看 , 经典大片影响深远 , 经典台词犹在耳边 , 故事情节耳熟能详。这使得他们在观摩作品 的时候 , 可以抱着轻松的心态细细品味翻拍作品带来的全新感觉 从容

5、对比原作与新作之间的异同。 其次 ,科技的进步推动了翻拍。 在高科技手段的帮助下 , 以往许多无法完成的影视效果可望成为 现实。再次 , 人类价值理念的改变也推动了翻拍。以往的影视作 品受时代环境的影响 , 存在着不少过时落伍的观念和曲解历史故 事、历史人物的情节 , 很难再激起观众的共鸣。毕竟人们更愿意 看到的是贴近当前生活、还原历史真实的作品。最后 , 利益驱动 也是推动翻拍的一个重要原因。较之投拍新片 , 翻拍也许是一个 更好的选择。 一来剧本唾手可得 ,避免了原创所需的周期 ,加速了 作品的完成 ;二来宣传成本大大降低 , 因为经典名作早已深入人 心。与此同时 , 影视公司还可以趁此机

6、会推出新人。众所周知 , 不少大牌明星、导演正是借助翻拍大片一炮走红。翻拍作品有广义和狭义之分。 广义上的翻拍作品通常为文化 移植或文化重置后的产物。前者以七侠荡寇志无间行者 和湖畔小屋为代表 , 后者当推泰坦尼克号和珍珠港。 文化移植后催生的作品从表面上看已不见原作的影子 , 取而代之 的是地地道道的本土文化。 剧中的故事背景、 主要人物大相径庭 , 唯有贯穿始终的情节和通篇烘托的主题与原作基本一致。 而文化 重置孕育出来的作品则是另外一种情况。 历史文化背景维持原样 但是情节做了相当大的调整 , 出场人物不尽相同 , 主题相应也起 了变化。 狭义的翻拍其实就是重拍。 主要人物和历史背景与原

7、作 完全吻合 , 故事情节无变化 , 至多略有侧重。 国产电视剧 三国演 义西游记红楼梦射雕英雄传等都属于这种情况。无论是广义还是狭义的翻拍 , 成功与风险总是并存的。较之 后者 ,前者在制作过程中享有更大自由度。给编导和观众留有更 大的发挥和遐想的空间 , 因此获得成功的概率相对较高。后者因 为制约太多 , 加之观众的期望值更高 , 往往容易陷入“忠实”和 “创新”的两难境地。 以新三国演义 西游记 和红楼梦 等为例 , 这些作品因为有原著原作保驾护航 , 所以片方不用操心 作品的宣传 , 更不用担忧情节编排的偏离。但是观众容忍度的降 低 , 使得人物塑造以及人物背后故事的处理备受考验 ,

8、稍有不慎 便会招致一片骂声。然而即便如此 , 广义上的翻拍仍需谨慎。如 果编导只顾个人发挥而置原作的精髓不顾或者任意添料影响了 作品的谋篇布局 , 很容易让翻拍作品流于邯郸学步或画蛇添足。 美国电影筋疲力尽和珍珠港就是这种情况。前作翻拍自 法国同名电影 , 讲述的都是同一个坏男爱上好女的故事。但由于 处理不当 ,原作的清凉隽永消失殆尽 , 取而代之的是一杯浑浊而 无味的温吞水。珍珠港虽然继承了虎虎虎的宏大场面 , 真实地描写了二次世界大战中那次震惊世界的事件 , 细致刻画了 日美双方在这次战争中的斗智斗勇。 但是片中植入的生硬爱情故 事破坏了该片的整体格局 , 让这部本该是一部气势磅礴的战争史

9、 诗片变得面目全非。四对于中国人来说 ,1976 年 7月 28日是惨痛的一日。里氏 78级的地震瞬间将唐山夷为平地 , 造成了严重的伤亡。震后人民群 众展开了积极自救 , 党和政府也采取了各种措施支援灾区人民。 经过几十年的建设 , 地震废墟上再次矗立起一座现代化的新兴城 市。然而, 大地震给唐山人民造成了难以名状的心理创伤 ,而这种 创伤要经过很长的时间才能愈合。电影唐山大地震所描绘的 正是当年大灾难过后 , 一个普通工人家庭的悲欢离合以及主人公 们治愈心理创伤的历程。取材自“唐山大地震”的电影并不是冯小刚导演的首创。 20 世纪 70 年代末期的一部名为蓝光闪过之后的电影和 3年前 已经

10、开播的电视剧唐山绝恋均以这场灾难为背景。但是较之 前作 , 唐山大地震的制作的确有许多值得称道的地方。该片 由华谊公司、中国电影集团和唐山政府三方联手 , 投资额度高达 12亿人民币。高额的投资让电影特效表现得淋漓尽致 , 震前的漫 天蜻蜓、震时的惊心动魄和震后的满目疮痍 , 瞬间将所有观众带 回特定的历史时刻。该片演员阵容强大 , 徐帆、陈道明、陈瑾、 张国强等中青年实力派演员的表演 , 将剧中人物刻画得真实感 人。加之导演对剧情和观众心理的准确把握 , 让该片在公映之后 即获得了“催泪大片”的称号。纵观此片 , “情”字无处不在。 夫妻情、父女情、母子情、姐弟情 , 人间种种真情如涓涓细流

11、交 织在一起 , 最终汇合成强有力的浪潮 , 一波又一波冲击着观众的 心灵。当观众看到片中母亲 （徐帆饰演 ）几十年如一日 ,向地震中 亡故的丈夫和女儿念叨自家的新地址 ;养父 （陈道明饰演 ）在与离 家多年的养女团聚的那一刻 , 情绪失控而大声叫嚷 ; 养母 （ 陈瑾扮 演）在弥留之际 ,流露出对丈夫和养女的无限眷念的那些镜头 , 无 不让人潸然泪下。虽然有人抨击该片放弃了讴歌 , 但是笔者却认 为导演的处理相当独到。因为这部影片含蓄地点起了一盏“感 恩”之灯。要知道 ,在人情日渐淡漠的现代社会中 , 人们也许更需 要的是永远怀有一颗感恩的心。毫不夸张地说 , 唐山大地震 不仅有灾难片能带给

12、观众的感官体验 , 更有剧情片赋予观众的心 灵冲击 , 不失为暑期的一道电影大餐。诚然 , 唐山大地震存在 诸多不足。其中饱受诟病之一的是煽情过度 , 不少人质疑涕泪横 流的观众是否还有思考的空间。除此之外 , 几处剧情的安排人为 痕迹过重 ,衔接得很不自然 , 而客观存在的不少穿帮镜头也大大 削弱了该片的感染力。瑕不掩瑜 , 唐山大地震不仅赢得了票 房, 也赢得了它应该得到的尊重。 也正是因为该片的成功 ,让不少 人包括笔者对即将投拍的同名电视剧颇为担忧。众所周知 , 电视 剧较之电影 , 场景往往无法相比 , 而节奏则更为舒缓。 电视剧唐 山大地震 何去何从 , 我们拭目以待。 不过请不要

13、忘记 , 无需大场 面的渲染 ,即便王志文、 陈道明、梅婷等实力派演员的加盟 ,电视 剧手机较之电影 ,虽不能说是差强人意 ,但绝对也称不上再创 新高。当前,翻拍推动了国内电视剧市场的繁荣 , 不少投资方也许 从中获得了不小的收益。 然而这种表面的繁华掩盖不了背后的隐 忧。正如今年四月华夏时报上一篇文章所说 , “翻拍经典的根本 原因,还是中国的导演和剧作家越来越不会讲故事 , 文艺创作上的苍白无法遮掩。”这种说法虽是一家之言，但也不无道理。在很大程度上 ,投资方的急功近利和编导方的庸碌无为导致了目 前国内电视剧的“翻拍潮”。经典作品被翻了又翻 , 炒了又炒 , 打开电视满是一道道“回锅菜”。 长此以往 ,不但观众反胃 ,而且 浪费资源。我们应该明白 , 文艺创作讲究原创性 ,不加节制的翻拍 无异于饮鸩止渴 ,对我国影视产业的发展绝无好处。所幸的是 , 我国电