音乐表演中个性风格的重要性

1、音乐表演中个性风格的重要性音乐表演艺术是一个独立的，创作的表现过程，他担负着再现音乐作品的时代风格，体现作曲家的创作意图、创作情感、创作思维的重任，也同样展现着音乐表演者鲜明独特的表演个性和娴熟精湛的表演技巧。因此音乐表演者是否能获得成功，不仅要把握好作曲家所处的历史背景与作品的深层内涵，同时表演者的个性风格也起到举足轻重的作用。赋予同样的作品以不同的表现风格和个人魅力，丰富人物的血肉，用自己的认识去深化和创作作品，体现表演者们对同一作品的不同理解。这种独有的个性风格，体现了音乐表演的重要特性一一创造性。这种个性风格就基于音乐表演的二度创作而展现出来了。一何为个性风格所谓个性，在心理学上的研究

2、成果表明：个性是决定人的独特行为和思想的个人内部的身心系统的动力组织。这个动力系统是由性格、气质、能力三个子系统构成，这是心理学上的所说的个性的生理基础。音乐表演艺术中的个性是社会性的产物。音乐表演艺术家的艺术个性，是二度创作主体所具有的各种因素的有机复合体，诸如，艺术技巧、生活阅历、文化修养、世界观、音乐才能等。当这些因素在相互渗透相互融合中发生作用的时候，他们就形成了音乐表演主体所具有的一种创作能力这种创造能力以一种相对稳定的形态，表现在他们的音乐表演的二度创作过程。何谓风格?在王朝闻先生美学概论中表述，艺术风格是一种表现形式，犹如人的风度一样，艺术家主观方面的特点和选材的客观特征相同所造

3、成的一种难以言说却可以感受到的独特魅力。艺术家个性风格的形成。标志着其艺术生命的成熟，这种个性风格的汇合而形成的共同风格，就形成了不同的风格流派，体现了艺术的个性与共性。注重艺术家个人的个性风格，很大程度上关系着音乐艺术的继续向前发展，繁荣，丰富，满足人们多方面而发展的审美要求。二为何强调个性风格的重要性无论是演奏家还是演唱家，不同的表演者在演奏和演唱同一作品时，都会给观众留下深刻的印象，但绝不是相同的或千篇一律的，而是不同的艺术效果和艺术魅力。对于音乐表演的客观要求来说，音乐表演需要多样化，对于音乐作品本身来说，阁音尔顿指出：“像绘画那样的原作在音乐中是不存在的。”因此音乐表演只有通过表演来

4、实现表演者的独特创造，使音乐作品成为表演者和作曲者的共同创造的艺术复合体。作为一名表演者最重要的就是在这一过程中体现自己的表演的不同之处，才有可能给观众留下深刻的印象，在艺术表演的生涯中留下印记，成为真正的艺术家。今天的一个没有自己个性风格的演员的处境是十分艰难的。乐坛，特别是流行乐坛没有个性风格就等于无源之水，没有长久的生命力，在这个强者云集、新人辈出的大众文化的“快餐厅”，如果不依靠自己的个性风格竖起一面旗帜，就算有一两首歌唱红了，用不了多久就会被多如潮水的流行歌曲所淹没而被人遗忘。所以一个演员要强调个性风格是多么重要的一件事情。在生活周围这种情况也是屡见不鲜，音乐专业的同学中有很多人总是

5、一味的模仿追求老师的声音而从不思考作品表达的深层含义，忽视了自己演绎作品中的二度创造性。当然在学习的初期技巧和感情处理要认真的像老师请教，因为很多人还不能完全掌握正确的表演方法，包括正确的发声方法和了解作品背景等，但是这只是表演艺术的一个部分。除了拥有一副美妙的歌喉还需要在作品中填充自己独有思想来表达作品，否则就可能成为某个人的复制品，失去了艺术生命的价值。因此在学习声音技巧的同时，仍然需要我们多思考、多揣摩，在实践中寻找符合自己特点的作品，并不断地充实和发展作品，赋予作品丰富的、不同的思想内涵。在业余歌手中这种情况就更加严重了，很多经常登台的业余歌手，他们没有经过多少的专业训练，也没有老师的

6、指导，而是凭借一副条件不错的嗓子和一些先天的音乐感觉通过磁带、光碟的途径模仿某一歌星的音色、演唱风格、舞台台风等，在一些小的表演场合里面得到热烈的欢迎，他们自己也十分骄傲，以为越模仿得像就越有成就感，但我听了很为他们遗憾，这样好的声音要是能唱出自己的风格就好了，否则他一辈子就只能成为别人的影子，在这样的小舞台上演出。三如何建立表演的个性风格通常音乐表演的学习可分为三个阶段：第一阶段，模仿阶段在这个阶段表演一般没有突破性的创造性，表演者多以模仿为主。如果表演者不继续深入的学习仅停留在这个阶段那么培养的多是匠意性的人，是死板的表演模式。第二阶段，技术式培养，注重技术技巧。第三阶段，素质与能力的培养

7、，强调基础过程的全面素质训练，挖掘演员的个性。可见，音乐表演时一个循序渐进的过程，培养自己的个性风格必须坚持长时期、刻苦的训练。前两阶段只是第三阶段的基础，仅仅停留在一和二的阶段都是远远不够的，我们要培养的是高素质、高能力的表演人才。在强调素质训练的基础上，要突出发觉每个学生的个性风格音乐教师特别是表演专业教师，不仅要注重技术技巧的培养，而且有必要强调因材施教，挖掘学生身上与众不同的个性风格，鼓励和保护他们的创新意识，勤于思考。那么找到了问题所在，我们具体该怎样树立和培养表演个性风格?1、深刻的音乐感受力和作品理解力理解作曲家的创作意图，了解作品本身的风格特点，只有在此基础之上才能融入个性风格

8、韵味。一首作品，往往是作曲家内心情感的再现，只有理解和掌握作品内涵的情感因素，才能使作品具有感染力。缺乏内心的感受，音乐表演是苍白的。因此，对音乐内容的准确理解和深刻感受，是建立个性风格的前提条件之一。2、深厚的演唱功力是物质基础具备深厚的演奏演唱功力是能够得心应手的表演高难度、高技巧的音乐作品，能够揭示不同时代的各种风格，表达不同的情绪和意境。音乐表演者如果没有深厚的功力也难流畅的表达自己的情感，更无法谈到个性风格了。因此要熟练掌握和运用演奏演唱技巧，是建立个人风格的物质基础。3、有创新精神具有创新精神是建立个人风格的主观前提。个性在某种意义上就是不同的特征。这个特征首先要有意识的建立起来。就是在相同中寻找不同。比如一部作品中的人物是具有不同的性格特征的，比如冷漠、温柔、坚强等，别的艺术家在处理时可能抓住某一性格特点突出表现，我们在处理时可以选择其他的性格特征进行突出表现，这样在演出时就产生了不同的个人效果。总之，富于个性的表演是表演者走向成功的标志，只有对作品有客观而独到的见解，并找到适合自己的表演方式，形成独特的