试论新武侠电影的发展与变化

1、【毕业论文】试论新武侠电影的发展与变化 【标题】试论新武侠电影的发展与变化 【作者】李思颐 【关键词】“新武侠电影”；武侠文化；发展；现代化；全球化 【指导老师】蒋建强 【专业】汉语言文学 【正文】“新武侠电影”是指在二十世纪六七十年代开始萌芽，九十年代发展成熟的香港地区的现代派武侠电影。六十年代的香港，以胡金铨、张彻为代表的一些香港导演依托当时香港电影的强大活力，并借鉴了当时世界上先进的拍摄技巧，开创出划时代的新派武侠电影，一扫过去老式武侠电影制作粗糙、手法呆板的弊病，在整个华语电影世界范围内都引起了轰动，他们把中国传统文化中的侠义精神与现代电影中的叙事技巧结合起来，拍摄出侠女、独臂刀等一系

2、列具有里程碑意义的经典武侠电影。并对后来的武侠电影拍摄有着重要的指导意义。到了九十年代初期，以徐克、程小东、张鑫炎等人为代表的一批年轻香港导演纷纷加入武侠电影拍摄行列，他们成功的将当代电影思维和传统文化进行了新的结合，正式将武侠电影介绍到国际影坛。并成为华语电影在世界影坛上的代表类型。并由此发展出功夫片这种独特的电影类型。在这一时期，这些导演的代表作品真正标志着相对于旧武侠电影的新时期武侠电影的发展成熟，因此被称之为“新武侠电影”。进入二十一世纪，华语电影又迎来了一个新的发展时期，在中国电影国际化和世界全球化的环境中，在中国大陆，以张艺谋为代表的一些中国导演又将目光转向了武侠电影，拍摄出英雄、

3、十面埋伏等一些颇具争议的商业大片，武侠电影似乎又开始寻找一个新的起点。中国武侠电影历史悠久，深入人心。对它的发展过程进行回顾，会从中发现武侠电影自身的魅力何在，并探知其发展规律和发展前景，促进武侠电影的发展，是值得研究的问题。一?中国传统武侠文化与电影艺术的结合及武侠电影的发展简史在中国电影一百年的发展史中，武侠电影是极其重要而不可忽视的组成部分，因为在各种类型片中，武侠电影最能够代表中国的传统文化特色，作为中国独创的一种影片类型，它赋予了电影不同的文化背景与叙事语境，为丰富电影的内容和形式做出了不可磨灭的贡献。中国武侠电影发展很早，“武侠片”这一个称谓最早源自于二十世纪二三十年代出现的一批以

4、表现古代侠客除暴安良为内容的电影，这些电影在内容上是依赖于当时十分兴盛的武侠神怪小说，进而在名称上也加以引用。最早的武侠片是明星电影公司在1928年由张石川导演，根据“平江不肖生”的小说江湖奇侠传改编的神怪武侠片火烧红莲寺，这部电影风靡一时，自从1928年5月公映后，引起了连续四年的神怪武侠片热潮。直到九?一八事变前后，火烧红莲寺被政府禁映，“暨南”等六家公司被查封这股热潮才告结束。神怪武侠片之所以在当时大受欢迎，正是由于它把电影的奇观性与中国传统文化中的“侠文化”自觉结合。武侠文化怎样在电影中得到有效启用？这不得不先提起中国独特的武侠文化。武侠文化大致可以分为“武术文化”和“侠文化”两大部分

5、，其中关于武术的起源可以追溯到远古传说中的黄帝时代，史记?五帝本纪里说：“轩辕之时，神农氏世衰，诸侯相侵伐，暴虐百姓，而神农氏弗能征，于是轩辕乃习用于戈。”世本又说：“蚩尤作五兵，戈、弋、戟、酋矛、夷矛。”根据徐杰舜的汉民族发展史说，“习用干戈”、“作五兵”正是持械武术的前身，而述异记中记载的蚩尤兄弟“以角抵人”应该是指原始拳术，即徒手武术的前身。可见中华民族自远古以来就有尚武的传统，并将其作为一种美德来宣扬和继承。在长期的发展中，武术早已作为一种文化积淀，存在于中华民族共同的心理素质中，体现出强烈的民族色彩。在这种文化基础上，带有武术元素的武侠电影受到观众欢迎、引起观众共鸣是顺理成章的事情。

6、从技术的层面说，武术中的“击”（击点）与“舞”（套路）两个特点充满动作性，能够给观众带来视觉上的冲击，正切合了电影“好看”的特性。再说“侠”文化，“侠”概念最早见于韩非子的五蠹：“儒以文乱法，侠以武犯禁”。在史记中，“侠”具有了其基本特征。史记?游侠列传中说：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”从后汉书开始，史学家不再为游侠列传，表现侠客的任务逐渐由诗人、小说家和剧作家进行，赋予侠客的主观色彩也越来越浓。这种主观色彩的不断加强，使“侠”的概念逐步脱离了最初产生的历史具体性，渐渐演变成一种精神、

7、气质、自成一派的道德内涵。一般说来，侠客具有自我牺牲精神，他们无私、讲义气、见义勇为，敢做敢当，同时武艺高强。“侠”作为一种文化和存在方式，承载延续着中国的历史，同时又以巨大的历史惯性潜移默化，影响人们的精神世界。从司马迁史记的游侠列传到唐宋豪侠小说、清代侠义小说一直到近代武侠小说，“侠文化”得到了广泛的传播。?“侠”对中华民族的影响已经根深蒂固。?在几千年的历史沉淀中“侠文化”还受到了儒家性命学说、佛家禅宗思想、道家养生理论的影响，因此形象完善的大侠集“忠、孝、义、信”于一身，恩怨分明、替天行道，体现出中国优秀的文化传统。到了近代，传统的武侠文化又找电影这个新载体，从文字延伸到了光影，让观众

8、心中模糊的侠客概念具体化，形象化，从而找到了心理寄托的对象。早期的武侠电影无疑在内容方面极大的满足了观众的心理需求。西尼?胡克在历史中的英雄一书中谈论到公众对英雄伟人（侠客）感兴趣的心理根源时，就列举了三个主要原因。一是“心理安全的需要”。在较为和平的时代，特别是教育有利于启发成熟的批判能力，而不把人们的注意力固定在无条件服从的幼稚反应上，在这种情况下，寻找父亲替身的需要就相应减弱了，反之公众将努力寻找、祈求精神上的“父母”，以获得安全和情绪上的稳定。二是“要求弥补个人和物质局限的倾向”，也就是“把个人的缺陷投进比较幸运的人们的光荣成就里，借以取得补偿。”三是“逃避责任”，存在依赖心理。人们借

9、助侠客形象来推卸个体为命运抗争的责任，自觉将自己置于弱者、被奴役与被拯救者的地位。正是在这一心理基础上，侠客形象得以形成和发展，武侠小说长期流行，武侠电影开始在市场上崭露头角。从电影的本质来说，电影创造奇观是其与生俱来的本质属性，这一属性在早期的武侠电影中已经得到了充分体现，以火烧红莲寺为代表的当时一系列同类型影片，离奇的故事情节和人物形象，荒诞怪异的氛围，借助电影的艺术形式展现出来，使得奇观性在故事内容和电影本身两个方面得到了最大程度的彰显。除了奇观性以外，电影还有其他方面的属性，“整体意义上的电影应该是商品、艺术、文化三位一体的结合，三者共同构成一个完整的电影本体形象。电影的艺术本体蕴涵着

10、商品和文化，电影的商品本体依赖着电影的艺术与文化，电影的文化本体基于电影的艺术与商品，三者有机联系。”因此，电影的奇观性离不开商品性与文化性，必须两者结合才能是电影艺术有长久发展的动力。在中国武侠片的诞生过程中，国内已经有了能够体现其商品性的电影市场，并且也产生出了能体现其艺术性的表现形式和拍摄手法，在这时要真正获得商业上的成功还要依赖于电影的艺术与文化特征，需要寻求一个能够让观众接受和引起共鸣的支撑点，而这个支撑点必须深植于中国本土文化和民族文化之中。于是，传统的武侠文化自然的填补了这一空白，成为中国电影在商业、艺术、文化上开创出本土特色的一个基石。从这里开始，武侠文化与电影联姻，武侠片长拍

11、不衰。二三十年代的神怪武侠片风潮虽胜，但是一直以来由于拍摄水平低，手法落后，始终难登大雅之堂，被认为是一种低俗的影片类型。直到上个世纪的六七十年代，在香港出现了张彻、胡金铨两位大师，使武侠电影彻底摆脱“剑仙片“，进入到主流商业电影的行列中。七十年代以来，胡金铨的龙门客栈（1967）出现，使中国终于有了一部具有独特风格的武侠片，其“低俗类型”的定位得到了改善。胡金铨本人作为武侠片中的大师级人物，他首先在港台地区革新类型片潮流，用一系列享誉国际影展的作品，使之前只注重通俗趣味，感官刺激的武侠片提升一个层次，成为融合中国传统文化和电影美学的载体。龙门客栈公映后极其卖座，在港台等地收入都超过百万，还打

12、破了香港的票房记录，此外，该片在东南亚、东北亚地区都收获了不俗的成绩。这不仅是一次商业上的成功，更反映出龙门客栈的大气魄，它以法度严谨、手法创新来吸引观众，为以后的武侠片建立了重要的范例，是一部具有里程碑意义的作品。之后创作的侠女（1971）更是胡金铨武侠片的高峰，向世界展示了中国武侠电影之成就。在稍后的1978年左右，掀起了香港新浪潮电影的序幕，香港无线电台的一批从西方学习归来的年轻人，严浩、许鞍华、徐克等纷纷转入电影界，相继推出了自己的第一部作品。其中徐克在首部电影蝶变中，把科幻与武侠结合起来，别出心裁的用现代科学机械来演义古代武侠奇功，刷新了观众对传统武侠片的既定概念；用大胆而崭新的视觉

13、创造、动感的影像和强烈的造型感构成全新的语义，进行了一次有力的创新和颠覆，有“未来主义武侠片”之称。香港“新武侠电影”在徐克蝶变的新意中开始成型。到1991年，徐克与胡金铨合作的笑傲江湖，正式拉开了九十年代至今华语“新武侠”的序幕。在此之后，陆续诞生了黄飞鸿系列（19911997）、笑傲江湖2东方不败（1993），新龙门客栈（1992）、新火烧红莲寺（1994）等一大批为我们所熟知的最为经典的武侠电影。由于这一批“新武侠电影”在市场上的成功，它带动了当时华语电影界拍摄武侠片的热潮。在“新武侠电影”的热潮如火如荼的时候，也产生了大量的粗制滥造的跟风之作，极大的打击了“新武侠电影”的整体质量，以至

14、于1994年之后港台影坛武侠电影逐渐失去了锋芒。“新武侠电影”的颓势一直持续到二十一世纪。在2001年台湾地区的导演李安凭电影卧虎藏龙获得票房与国际声誉的双重成功之后，沉寂已久的华语武侠电影才像注射了一剂兴奋剂，开始全面的焕发光彩。客观的说，卧虎藏龙从立意到用镜，无不体现出当年胡金铨经典武侠片的影子，甚至在电影气质方面，武中有文、侠中有禅充满文人气质和东方特色也一脉相承，事实上就是胡金铨那种“诗化”武侠电影风格的延续。就拍摄武侠电影类型的规则而言，并没有什么突破。在卧虎藏龙获得成功之后，一直具有敏锐时代感的张艺谋导演，把目光转向了武侠片，他的首部武侠大片英雄给他带来商业和声誉的双重荣耀，之后他

15、又相继推出了十面埋伏、满城尽带黄金甲等电影，掀起一股华丽的武侠大片的潮流，在这股大潮中还诞生了诸如无极、夜宴、天地英雄等形式相近的“大制作”电影。这些影片的相继出现引发了国内电影市场和各级舆论的“地震”。从英雄开始的褒贬参半，到之后每一部影片遭受媒体、观众地毯式的狂轰滥炸，却又一边收入以往武侠片难以达到的票房，这种复杂的现象似乎证明了武侠电影与大制作的结合仅仅迎合了全球化的市场需求，却远没有达到人们对中国传统文化、武侠文化的心理需求。为武侠片换上一层华丽的包装，或者反过来说为一些空洞的影像商品贴上“武侠”文化的标签，从某种程度上来说未尝不是一种探索，但事实证明这是一场失败的探索。二?武侠电影视觉语言的发展与变化武侠电影的产生伴随着电影技术（包括镜头语言）的革新和创造。也可以说，电影技术的不断进步推动了武侠电影的发展、拓展了武侠电影的市场，新电影技术的出现，为展现人们想象中的武侠世界提供了可能性。早在火烧红莲寺的创作阶段，人们就开始钻研用特效来制造侠客飞檐走壁、口吐飞剑、掌心发雷、钻天入地的不凡身手，或者制造出具有奇特观赏性的布景。早期的摄影工作者查阅了大量外国资料又借鉴了传统戏法和魔术、再加上动画合成，创造出一些在当时看来匪夷所思的画面。而早期的“接顶”技术、后期合成、“倒