荆州的民俗文化

1、荆州的民俗文化李小林关帝庙会每年正月和农历5月13,关帝庙都要举行大型庙会，届时，荆州人在这里玩龙灯，划采莲船，骑马射箭，吹喇叭套轿子，把关帝庙内外闹腾得红红火火。荆州人敬仰、崇拜关公，已成了延续千年的习俗。当年关羽出兵伐吴获胜归来，荆州军民在大北门外敲锣打鼓放鞭炮，夹道欢迎祝捷。而今，此街仍名为“得胜街”。逢年过节，荆州人玩龙灯，耍龙的小伙子们都要先到关帝庙内拜拜关公，再沿古城街巷舞龙。荆州城生产的旅游纪念品，也有以关公文化为主要内容的，如绣有关羽像的丝织手绢，印有关公的精致背包，还有关公画片、小塑像等等。荆州城内的宾馆、商店和许多民宅，多喜欢在大堂供奉关公像，有的还一日一拜。荆州的大人小孩

2、，几乎每人都能讲上几段关羽镇守荆州的故事。关公的忠义精神，已深深根植于荆楚大地。随着台湾海峡两岸的交流日渐频繁，随着中国和海外的交往日益增多，越来越多的台港澳和外国朋友来荆州朝拜关公，进香还愿。来自世界各地的人，经常聚在荆州关帝庙，用不同的语言赞颂关公的忠义精神，给关公文化赋予了新的时代内涵。荆州花豉荆州花豉戏作为一种荆州独有的文化艺术形式，源远流长。荆州花豉原是民间穷苦人乞讨谋生的“沿门花豉”和薄草秧歌。这种“花豉”是一人击豉唱词，数人帮腔和调。近几十年来，荆州花豉已演变成独具特色的地方花豉戏。1955年有一位老艺人搜集记录了花豉戏的全部唱腔，整理由从未有过的第一套完整的花豉音乐曲谱，并大胆

3、地把二胡、板胡、琵琶、扬琴、竹笛、喷呐等民族乐器用来为花豉戏伴奏，使花豉戏结束了“一唱众和”和单纯用锣豉伴奏的历史。如今，荆州花豉戏充满浓郁的地方情调，唱腔悠扬、甜美、悦耳，已有家庭公案、水乡情等几十个剧目，既取材于湖乡生活，又展现湖乡风貌。在民间，男女老幼走路、劳作，不时哼唱花豉调。有人说：“听了花豉的哟喂哟，害病可以不吃药！”“做活不唱花豉戏，浑身上下无力气”，由此可见荆州人对荆州花豉戏的由衷喜爱。鼓盆歌豉盆歌于2006年5月被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录。豉盆歌是在丧事中演唱、为丧礼的内容之一，现代俗称“丧豉”。豉盆歌，古代亦称“豉缶、击缶”。豉盆歌的起源可以元溯到诗经和周

4、易的记载。“豉盆&8226;击缶”以娱乐内容和丧礼习俗的共存持续了相当长的历史时期。现今主要分布于荆州市沙市区及其周边地区。沙市豉盆歌在千百年历史中，从形成到内容不断发展变化。形式上，打击的乐器由最早的缶到木盆，再到木盆上架豉，最后定型为单一的豉。沙市城区的艺人现在仍保持着原生态坐唱不表演的格局。豉盆歌的曲目内容丰富多彩，尉为壮观，帝王将相、才子佳人、戏曲故事、民间传说、神话演义、市井习俗、风花雪月、幽默笑话、民间丑态、人生疾苦等无所不包。现已发现曲目多达500多篇，大多数为艺人手抄本，可谓“案积如山”。沙市豉盆歌的唱腔是以沙市地方语言为基础，本地人极易上口。“豉”是沙市豉盆歌中唯一的

5、伴奏乐器，击豉者双手持豉槌，左手为“板”，右手为“敲”、“扎”，击豉面的中部、侧部、边部，豉槌有沉、浮、立、斜、平之分，构成了豉声的丰富性特征。豉的节奏总是在唱腔的上、下句结束前，悖于音乐拍的常理，由现强拍无重音的独特性特征。豉盆歌是荆楚文化的一朵奇葩。它形式简单，不受地域环境之限，扎根楚文化的沃土，深受群众欢迎。马山民歌曾经由土稀世文物越王勾践剑的荆州区马山镇，素以民歌之乡著称。这里悠久的历史、特定的地理环境，形成了自己独特的民歌风格，被誉为荆州民歌的摇篮，在整个湖北民歌音乐宝库中占有十分重要的位置。马山民歌为湖北省第一批省级非物质文化遗产。马山民歌地域文化特色鲜明、流传久远，其历史可以追溯

6、到2000多年前楚地的“扬歌”、“田歌”。战国楚襄王时期，宋玉在对楚王问中说：“客有歌于郢中者，其始日下里、巴人，国中属而和者数千人”。其后，唐、宋、明、清各个时期都有关于“郢中田歌”的记载。马山民歌代表了江汉平原民歌的总体形态特征和音乐特色，具有浓郁的原生态风味。它奇特的五句成歌、句尾点题的唱词结构，是荆楚文化的一块瑰宝。“喇叭调”、“伙计调”、“唱唱调”、“叮口当调”、“哦嘀调”五大调和五句子歌更是闻名遐迩，久唱不衰，在民间广为流传。马山民歌内容涵盖历史朝代故事、生产生活知识、四季花鸟虫鱼、婚丧习俗礼仪、节日玩灯贺彩等各个方面。种类有田歌、号子、小调、灯歌、儿歌、风俗歌、宗教歌等数十种。“

7、五句子歌”又有“喊五句”、“赶五句”、“穿五句”之分，曲体结构差别较大，基本旋律大同小异。荆州区在收集整理的同时还对传统的马山民歌进行了改编和创新，赋予其新的内涵，推由了以民间歌舞车水锣豉、火烧耙、凤豉齐鸣、开秧门、夜渔、山歌唱曲农家乐等为代表的一批新的马山民歌，使马山民歌更具时代感，更加贴近生活，贴近群众。公安说豉子公安说豉为湖北省第一批省级非物质文化遗产。公安说豉历史悠久，源远流长。从文学形式角度来看，它是和唐代的变文一脉相承的，因为“敦煌变文是后世各种说唱文学的先驱。”到了宋代，说唱艺术盛极一时，涌现了许多说唱的形式。豉子词正是当时流行的一种曲艺形式。宋代以后，豉子词几番变化，经元明时期

8、“词话”，大约在明末清初时期逐渐发展衍变为公安说豉。清代至民国时期，公安说豉得到了进一步发展，说豉艺人不断增加，曲目逐渐增多，内容也日益广泛丰富。公安说豉，亦叫公安说豉子。以说为主，说中带唱。说，即在本地方言声调上加以适度的夸张，有起有伏，带有韵味，富有节奏感，快而不乱，慢而不断，吐词清晰，层次分明。唱，一般是夹在每个小段落的结尾处。往往是在一段有韵律的说白之后，以两句唱腔来结尾，收腔后用喷呐重吹一遍下句的旋律，打一阵豉，然后再起下一个段落。公安说豉的音乐分为唱腔曲牌和喷呐牌子两部分。唱腔曲牌又分为主腔、花腔和哭腔三类。公安说豉的传统曲目，内容丰富，题材广泛。一是取材于街谈巷议，闾里琐事，笑话

9、趣闻；二是来源于民间传奇故事；三是来源于武侠及历史演义小说。止匕外，也有从地方戏曲和外地曲种中移植的。公安说豉采用豉和喷呐配合伴奏，乡土气息浓郁，极富表现力，具有独特的乡土风味和艺术特色；公安说豉这一文艺形式形成于民间，发展于民间，流行于民间，因而具有民俗学价值。公安说豉的音乐分为唱腔曲牌和吹奏牌子，具有浓郁的地方风格，经过百年来的积累衍变，已形成了很多固定的曲牌，因而具有音乐研究价值。松滋说鼓子松滋说豉子为湖北省第一批省级非物质文化遗产。据现存资料考证，松滋说豉子原名“说古书”，由元、明朝的“词话”演变而来，并逐步形成一种民间说唱形式。清同治年间（1862年前后）开始在松滋境内的大岩咀、西斋

10、、街河市、纸厂河一带流行。豉书说唱经过历代艺人们的传承和不断改进，已经有了长足的变化，特别是新中国成立后，通过曲艺工作者的不懈努力，说唱乃至表演伴奏乐器作了进一步改革，韵白采用本地南面方言，说唱并重；音乐吸收松滋民歌部分曲调；伴奏除喷呐外，还增加了管弦、弹拨乐器。使得演唱、音乐、击豉于一体，成为独具风格的民间奇葩，深受群众欢迎，在湘鄂边界尤其是松滋境内广为流传。松滋说豉子曲目丰富多彩，尉为壮观。街谈巷议、民间琐闻、帝王将相、才子佳人、戏剧故事、神话演义、风花雪月、幽默笑话、人生疾苦等无所不包。“松滋说豉子”是松滋的地方曲种，采用的是方言俚语，起初是以说为主，在末尾一句或两句加上唱腔，并以松滋“

11、南五场”的地方语言为基调，乡音土调，幽默诙谐，通俗易懂。说古书在松滋已流传上千年，古人由于文化生活贫乏，茶余饭后听“说古书”可谓是一种精神依托，人们对这种听书的习俗有一定的依存性。特别是乡音土调使人备感亲切，人们爱听、爱学、爱唱,由此具有广泛的群众基础。啰啰咚“啰啰咚”为湖北省第一批省级非物质文化遗产。监利自古属江汉楚地，尚楚风，作楚声。“啰啰咚”主要是以演唱民间戏曲唱本为内容。属接力式的传声唱法，曲式结构具有复调音乐的特色和“无伴奏自然和声”的特点，俗称“打和声”。“啰啰咚”的发音是监南地区的方言，处于西南官话和湘鄂方言的过渡地段，开口呼的音节占所有音节的一半。在民歌音调中监南和洪湖东，这是

12、鄂中、鄂东南、湖南冻庭几种语言音调的汇合之处，形成了一个与众不同的独特风格。歌词的结构类型可分为：简单的一句子结构、较复杂的多段体结构。监利以第二种居多，这种结构形式，新颖别致，此起彼落，博采口语，妙趣横生。构成了“啰啰咚”歌词的艺术特色。“啰啰咚”在音乐上自由的节奏，悠长的旋律，使它具有平原地区山歌风的特点：行一般以四、五度跳进为其特征；句法上构成先扬后抑的旋律线；上在高音区运用富于色彩性的“偏音”。“啰啰咚”在监利文化历史环境中，在长期农耕生活和稻作劳动中，形成了别具特色的一种文化形式，具有广泛的群众性和民间传承性。“啰啰咚”曲调高亢悠扬，旋律抒展自由，有“无伴奏自然和声”的特点。“啰啰咚

13、”是平原地区唯一的具有山歌特点的原生态民歌，运用大量的衬词衬腔，在调式调性及曲式结构上具有复调音乐特色，有很高的艺术研究价值。荆河戏荆河戏为湖北省第一批省级非物质文化遗产，是湖北荆州地方传统剧种。系以本地弹腔吸收昆腔和高腔的优点融合而成。明代永乐二年（1404）,沙市已有荆河戏演由，时称“楚调”。万历四十三年（1615）袁小修曾看楚调金钗演由。晚清至民国年间，著名戏班有“三元班”、“泰寿班”c现今茶社、酒馆亦常有当地“围豉”班子为群众清唱。荆河戏有南路、北路、子母调（南北反）三大腔调，板式有导板、三眼、原板、摇板、三流、平板、一流、慢二流、流水等，行当有生、旦、净、末四种，乐队分文场、武场。常

14、用曲牌约150支，堂曲150支。荆河戏表演重做功，讲究“内外八块”。唱词及念白以荆州口语为基础，京白、苏白、川白夹杂其中。以武功戏见长，尤以各种姿态的“拗军马”、“抖克子”最具表演艺术的独特风格。荆河戏是荆州及鄂西群众最喜欢的剧种，民谣称“汉腔偏是客帮重，调爱荆河本地哥”。荆河戏传统剧目极为丰富，保留下来的有“三杀”、“五图”、“十二山”以及大回荆州、打黄盖等500余本。研究荆河戏的兴衰对揭示戏曲艺术与社会经济发展，与民间习俗，与人们的心理、文化需求的关系，与社会伦理道德标准的认同，有着十分积极的社会意义和人文价值。荆河戏经过荆河艺人们长期的艺术实践和积累，其剧目，声腔，音乐表演等丰富多彩，具

15、有很强的观赏性，因而荆河戏也具有较高的艺术价值。荆河戏故事叙述流畅，人物刻画细腻，道白准确生动，唱词形象精彩，具有很多的文学价值。研究荆河戏的声腔，曲牌，锣豉经，乐器使用，演奏技巧等，破译音乐旋律中的密码，对解读戏曲音乐、声腔的发展、流变具有重要的作用。松滋滚灯舞松滋滚灯舞为湖北省第一批省级非物质文化遗产。滚灯，是我国花灯艺术中纸灯的一种，源于江浙一带，由于历史上人口大迁徙传入湖北松滋。史籍灯节起于汉、隋、唐有群众观灯游乐活动，以后愈盛。八宝东岳乡民间艺人刘守玉的父亲刘鲁成，在解放前就曾用滚灯形式为四邻乡亲们贺新年，讨吉利。新中国成立后，刘守玉把她父亲当年口授于她的滚灯舞传承讲授，使这一民间艺

16、术流传至今。1978年，词曲经整理改编后，收入湖北民间歌选；1980年，选入中国民间歌选（上海由版发行）。滚灯舞以“拖、戏、晃、摆”为主体动律，形成灯为人舞，人为灯转，生动活泼、祥和喜庆。充分表现人民群众对“团、圆、亮”的美好心愿。滚灯舞表演时，打击乐起着贯穿，烘托、连接之作用，它由豉、大锣、大铉、马锣、小锣五件击乐组成。豉（冬）音色热烈、厚实；大锣（广）音色深厚，奔放；大钱（且）音色稳健，明快；马锣（得）音色开朗、活泼；小锣（太），音色清脆、悦耳，合奏起来是一个较为完整的击乐音响体，独奏时又可充分显示击乐本身的特点和性能。“滚灯舞”是根据松滋自古已形成“正月十五闹花灯”玩“滚灯”的传统习俗演

17、变而来的，一般都在元宵节前后进行，它具有民间习俗的传承特征。“滚灯舞”选自别具一格的松滋乡土击乐音响，特别是马锣起着指挥、协调作用，并贯穿于整个舞蹈的始终，锣豉点谱主要有：花锣、长锤、大小收头、乱锤、滚头子等，演奏时随舞蹈的变化而变化，时轻时重，快慢交替，节奏鲜明，气氛热烈，使整个舞蹈场面更富活力，具有浓厚的乡土特征。“滚灯舞”舞蹈通过表演者采用“推、拖、戏、晃、摆”等动律，加之大小“圆场”，形成灯为人舞，人为灯转的场面，因而极具审美特征挑担围鼓“挑担围豉”为湖北省第一批省级非物质文化遗产。“挑担围豉”俗称“挑豉架子”“打踩街”，是可以行进演奏的一种民间吹打乐演奏形式。先秦时期，古楚乐盛行，已

18、八音俱备，凡重大庆典、祭祀、宴乐之举，必有豉乐演奏。汉唐以来，荆州民间吹打乐在人们的生活生产中运用十分广泛，南北朝时期直至宋代，荆州民众于腊八日举行“驱傩”民俗活动时，“村人并系细腰豉，戴胡头及作金刚力士”，人们敲锣打豉，走街串村“以逐疫”。唐宋时期，泊于沙市长江码头的船只，有击豉鸣锣开船的习俗。南北朝以来，沙市龙舟所用击节之乐器便为豉、锣、马锣。入宋，“唐代俗乐，盛传民间，”宋太祖赵匡胤平定荆南，曾从其都城江陵得精艺乐工32人纳入教坊乐部。明代荆州王府所用之乐曲及演奏方式，对“挑担围豉”的影响极大。“挑担围豉”演奏和乐曲一部份源于明、清散曲和套曲，一部分为荆楚民间音乐。清代，荆州城为将军府所

19、在地，据“挑担围豉”老艺人讲，过去荆州的将军由行，都用“挑担围豉”演奏。“挑担围豉”主要是在荆州市的中心城区及公安、江陵等地。市内各条街巷如：梅台巷、杜工巷、胜利街、拖船埠等等，都有各自不同的挑担围豉。市郊如：跃进村、张沟村、连心村、同心村、三板桥村、草市、岑河。曲牌的种类主要分为上字调、六字调、正宫调及洋盘等几种类型。如表现曲调低回的“上字调”曲牌“大红袍”，表现曲调婉转的六字调曲牌“喷呐皮”，表现曲调高吭的正宫调曲牌“风夹雪”，以及洋盘曲牌“闹龙舟”等都是挑担围豉曲牌的代表作。乐手们根据不同的场合选择不同的曲牌进行演奏，如传统节日（春节、元宵节、端午节、中秋节）工商庙会节日（布财神会、轩辕会、土地会）和民间喜庆礼仪（婚庆、寿诞）等多用正宫、六字、洋盘等曲牌。白喜事（丧事）多用上（合）字，六字、洋盘等曲牌。“挑担围豉”自清代早期在民间形成基本形态流传至今，演奏曲目丰富，乐器独特，道具工艺精美，其保护、传承价值和研究价值极高。用K丧鼓跳丧豉为湖北省第一批省级非物质文化遗产。打丧豉，唱孝歌，这种民间风俗几乎流行全国各地。旧时习俗，成年