意境在传统器乐演奏中的功能

1、意境在传统器乐演奏中的功能摘 要：中国传统器乐演奏受中国传统文化的影响，传统文化中各家的思想促成了音乐的积极开展，这种影响一直伴随着演奏者及乐曲创作者。演奏者在表现乐曲音乐思想的同时，也要表现音乐中所包含的意境。传统乐器在演奏的过程中也要深化体会乐曲中意境的把握的尺度，在演奏技术的支撑下，准确自如的演绎乐曲中所表达的意境，通过乐器这一途径使乐曲得到完美的演绎。关键词：传统文化 意境 器乐演奏意境是每个器乐演奏者都在追求的最高演出境界，在每个二度创作中都注入了演奏者对音乐的理解，对美的追求，对音乐深处人性的探究。成功的演出不只是演奏家的演绎，还有作曲者在创作过程中注入的音乐动机，音乐情感，音乐思

2、想。演奏者能否精准的对意境进展演绎也需要乐曲同样能否到达的深度。一、什么是意境在艺术的世界里，音乐是重要的组成部分，在传统器乐演奏中。我们会经历三个境界，“物镜、“情境、“意境。1.物镜是演奏者最根本最直接到达的，他便是对乐谱的最直接表达，对音符的演奏，对乐谱无偏向的演奏，准确的完成乐谱。这个境界是器乐演奏中最根底的，也是最低的要求。2.情境是演奏者纯熟乐谱后，对音乐深层的理解与解读，在演奏过程中投入情感，表达乐曲所包含的思想感情。这个境界又比物镜难了不少，演奏者要通过乐器演奏音符来表达一定的思想感情，这思想感情或许是体会曲作者的内心，也可能是演奏着自己的理解。大多数的演奏者通过大量的练习都能

3、到达这样的境界。3.意境是演奏者最想到达的境界，也是最难表现的。除了演奏，和听众内心是否也产生共鸣也有很大的认知过程。这个境界对演奏者本身也有较大的要求，不是简单说通过对乐器的大量练习能做到的，但大量练习是必须的。美学的研究是到达这一境界必须的，生活的阅历也是构成意境所必需的。二、器乐演奏中意境的培养在平时的练琴中，对音乐中最根本的单位“音的练习，体会每个音最美的发声状态。甚至在长音的练习中追求美的感觉。流淌着的音乐与结巴干涩的音是有本质的区别的。这也是对演奏者根本功，技术层面的要求。文学修养的进步，多读诗篇，对于学习音乐的器乐演奏者来说，阅读的重要性与练琴同样的重要。乐器演奏最终还是对文化的

4、演绎，没有深沉的文化功底，文化认知，是不会到达意境这一表现力的。也就是说，你自己都很迷惑，怎么能给别人以解释呢。舞台演奏中的放松，身心的放松，技术的不变形是保障意境表现的基石，这些虽然不是意境表现得绝对，但也是必备的条件。演奏者全部身心的投入音乐的演绎，沉浸在音乐所展现的画面里，感受音乐中细微变化，将这些变化深化的表达在自己的表现里，感动自己的同时，感动听众引起内心的共鸣。三、传统文化与意境的社会关系文化认同感的内在因素，受中国传统文化的影响，几千年形成的文化积淀，骨子里流淌着的民族血液都是具有很强的文化认同感。几千年来中国的强大，文化的高度繁荣，一直都是文化输出国的角色，文化的繁荣对周边国家

5、的深远影响。亚洲各国在历史上都与中国有着千丝万缕的关系，包括政治、经济、文化军事，许多国家与中国是宗主国关系，存在着朝贡制度。其中日本受中国文化影响，表如今文学，音乐，政治等各方。前些年在日本一炮走红的“女子十二乐坊都以民族传统乐器为载体，演绎现代风格的乐曲，在东南亚的巡回演出。都获得了宏大的成功，其中都存在文化认同感。在甘肃兰州编创的?大梦敦煌?，在日本演出时轰动了日本文艺界，其中当敦煌大佛为背景的画像升起时，观看演出的日本观众竟全体起立，肃然起敬，让他们仿佛来到了佛的圣地敦煌。这些植根于传统文化深处的认同感都会使我们在欣赏传统器乐演奏的时候，产生一样的意境，一样的意境又表达在一样的文化认知

6、。在不同的文化坏境里，对音乐的理解，我们会有所偏向，但主体的理解都是想通的。比方二胡曲?赛马?，听到音乐的响起，我们自然而然的就会在脑海中浮现群马奔腾，骑手扬鞭的场景。紧张的音乐反映追逐的画面，歌唱的旋律那么会把我们带入辽阔，天高运抵的草原。一紧一松，张弛有度，自然地会在我们的精神层面到达一种心驰神往的享受，享受的同时又会产生一样的意境，一样的意境又促使我们对音乐的更高欣赏层面。虽然不同地域，不同的人文环境，都会产生一样的意境。四、意境与乐曲很多乐曲的难易程度也限定了乐曲的境界，有些器乐曲本身难度较低，表现的就是童谣，或是简单的民歌，这样的歌曲一般都是在物镜这一层。难度稍大的歌曲，乐曲在表现最直观地物镜同时，还要有一定的情感表现，如三段体的aba构造的乐曲，开始与结尾都是技巧性写实的描写，中间为展望抒情性的内心情感描写。到意境这一层的乐曲，有些技术难度大，整体完成起来困难多；有些乐曲相反，技巧难度不大，或是篇幅不长相比较而言，但乐曲的情感不好把握，上升到意境就更是难上加难了。对这类乐曲的演奏，和处理，都得进展深化的研究，包括曲作者的生长环境，人生经历及历史大环境，还有作