弹奏好钢琴音色应注意的几个问题

1、弹奏好钢琴音色应注意的几个问题弹奏好钢琴音色应注意的几个问题摘 要： 本文对如何运用与调节钢琴的弹奏技术，培养良好的听觉、自身音乐修养和生理、心理状态等问题进展了阐/述，总结了钢琴弹奏的音色控制应注意的几个问题。关键词： 钢琴 演奏 音色 控制俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾言：任何钢琴演奏总是以制造WwW.LWlM 出艺术化声音为其目的，无论弹奏练习曲还是艺术作品，演奏者都必须在声音上痛下功夫，说得更确切些，就是钢琴音色的控制问题。声音的问题既然如此重要，但如何在钢琴演奏中获得理想的音色效果呢？在教学中，我们发现一些教师因忙于视谱、节奏、速度、背谱等问题的解决，而无暇顾及学生弹奏钢琴的音色效果。针对

2、此类问题，我对在理论中认识和体会到的部分概念进展综述。一、自然重量的运用与调节所谓自然重量，首先是指手臂的重量，其次是指身体其他部位对重量的补充和结合。在弹奏中，演奏者假设不能驾驭自然重量，钢琴声音必然会薄弱、浮浅和缺乏表现力。重量的运用应有一个科学的训练过程。首先，学生要学会把手臂的重量全部放下去，弹奏出饱满、淳厚的声音。在教学中，我们常提到的一弹到底即是要把手臂的重量放入键盘，而不要将重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。重量的调节必须建立在演奏者根据音乐的强弱、厚薄给予键盘相应的重量变化上。假设声音力度强，演奏者就可适当补充身体的力量；假设身体力度轻弱，那么可把重量控制到最小。但需要强调的是，

3、为了声音的通透，自然重量是通过指尖传送到键盘上的。唯有这样才能使最轻的声音清楚地传到音乐厅每位观众的耳中。二、发挥钢琴之所长钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此颗粒性声音是钢琴的特色，所谓大珠小珠落玉盘的效果，正是钢琴音色特征的精妙写照。要展现钢琴的优势，必须经过严格的训练和不懈的努力，其中关键问题是对手指独立性和灵敏性才能的训练与培养。而手指的灵敏性关键在于掌关节科学的训练方式。我认为在慢练时每个手指应该独立地进展快下放松的练习。所谓快下快下，就是手指上下，特别是触键动作要敏捷，从而获得亮堂的钢琴音色；所谓放松是指声音一旦发出，手指便不再追加压力，在弹长音时，手指可在发音后自然地保

4、持在琴键上。放松绝非意味着手指松懈无形，而是针对不要紧张和不要压键而言。触键动作越放松越快，此时的钢琴音色也就具备了更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到快下放松，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。在手指训练中最常见的问题是：弹每个音符时都由手腕来施加压力，集体表现是手腕随着音符的弹奏而上下颠动。从暂时的效果看，学生似乎弹得很扎实，但实际上声音重而浊。更致命的是，此种弹法只能在较慢的弹奏中采用。当作品速度加快，钢琴声音那么变得断续、跳动和不连接。用这种弹法的学生，到了?车尔尼849?程度，就再也无法前进了，不少学生深受其害。在此需要特别提出的是：发挥拇指左右运动的功能也非常重要。由于

5、我们靠拇指的位置转换来连接音阶和琶音，因此进步拇指的主动灵敏性，抑制其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。因此，训练好手指，使其独立、主动、灵敏，使声音明晰、流畅、均匀，对发挥钢琴的优势同样是很关键的。三、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要1?郾手掌作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位，弹强烈的声音时，手掌必须结实，这已是师生的共识。钢琴弱奏状态时，更需强调手掌的结实，对这个概念还需要加强理解和认识。钢琴弱奏时，假设手掌懈软塌陷，声音必将无法明晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌仍然不能懈怠，而要保持有把握的控制。在训练中常见的缺点是手掌塌陷，

6、因懈软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现，但凡手掌软塌的弹奏，声音是无法深沉和集中的。因此，手掌的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时那么不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量，此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软塌的，而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起来的缺点，单纯想从手腕去解决是不可能的。通过手掌去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点的作用，手腕自然就能放下来了。2?郾腕臂的训练与声音的关系。手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手臂有许多上下左右的动作方式

7、，其中有些是手腕独立完成的。在此是和手臂结合起来协调完成的。手腕的左右灵敏调节，在教学中常被无视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进展微调，并使得不管何种位置时，手臂的重量或大或小都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用四、五指弹奏时，一定要把手调节到最正确位置，把力量送进琴键，使最高音或最低音的声音突出和流畅。这种调节使得腕臂对手指充分起到前方支援前方的作用，使得每个声音都很自然。还需要特别指出的是，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果效劳的。不管哪一种非常有用的动作，也不能不加分析，不分场合

8、地处处滥用。以落滚式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线是很好的。同时，其作为优美、柔和的触键方式，用来作为分句、呼吸等都有非常良好的效果。但要注意的是，不能在所有地方手腕都那么软，声音该挺立的地方都被软化了。在需要肯定、果断、有力的地方，需要生动、活泼、弹性的声音，尤其是跳音类触键时，手腕应固定，手臂平行成一个整体，才能防止声音软化。3?郾身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触的键盘，应该是一个可以灵敏调节的整体。当身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，听起来顺畅、舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最饱满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，就可以很自然和WwW.LWlM 方便地弹出音。在此要注意的问题是：要改掉弯腰大的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下塌是协调用力的最大障碍。钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅声音和技术的一些片面择要简述，要把钢琴的音色控制好，还有 许多问题需要讨论，譬如声音与节奏、音乐变现、不同风格，以及与不同演奏家的不同个性都有亲密的联络和丰富的研究内容。参考文