玉兰花开——祝大年绘画作品回顾展

1、 玉兰花开祝大年绘画作品回顾展编辑：赵华 供稿：百雅轩文化艺术机构 祝大年生活照 祝大年语：我自幼喜爱艺术，说不清是什么原因，却非常着迷。也没有什么崇高的使命感，我是怀着一颗朴素的心走进这象牙之塔的。多少年来，风风雨雨，艺术对于我这颗虔诚之心，报以精神上的充实和慰藉。世界是非常现实的，很难做个理想的人，人人皆有烦恼与痛苦，唯有艺术是超脱的，陶醉其中，其乐无穷。绘画中我偏爱工笔重彩画，它色彩绚丽，描绘精致，表现力极强，有着深厚的装饰传统，是我们祖先留下来的极为宝贵的文化遗产。它给我带来乐趣，我为它感到自豪。中国工笔重彩画源远流长，博大精深。它最初以壁画形式出现，唐代是个高峰，据文献记载当时两京长

2、安、洛阳，宫殿、寺观、官舍、陵墓等，多有壁画。从业者甚众，其中著名的壁画家就有一百多人，可见此道之盛。壁画创作来自建筑，所以装饰性很强。19世纪末20世纪初，“东方装饰风”风靡西欧，马蒂斯说：“东方艺术救了我们。”至今还有很多西方艺术家仍受东方装饰风影响。东西方文化交流，互相影响，取长补短，共同发展。当今都市生活拥挤、繁忙，污染严重。人们渴望着回归自然，返璞归真。当代建筑努力探求人与自然和谐统一。壁画作为建筑装饰绘画，要表现生态环境，不论是原始森林，还是江南园林，都不是寥寥数笔所能表现出来的。大自然原本就是精雕细琢、耐人寻味的，而且生命也是最直接最真实的存在。所以我认为理想的画是大幅面的装饰画

3、。若把人的灵感和遐想切割成互不相关的小碎片，就表现不出这种动人的气氛来。现代建筑的幕墙结构为我们提供了广阔的墙壁，它应该是个梦的墙面，气势磅礴的墙面，而不是各种小画排列的墙面。多年来我一直在探索，将传统工笔重彩手法与现代建筑的装饰要求相结合，既要保持其直觉有序的形象，又要把握具象与抽象，主观与客观之间的适当分寸，做到远看整体有气势，近看细节具体可信。文化传统造就了这种感染力与观赏者的相互心理感知。传统的重彩画颜料大多是矿物颜料，经久不变，历久如新。大唐佛画至今还鲜艳夺目，非常厚重，就是用了传统的重彩画颜料。硅酸盐也有永久性，也是一种理想的材料，其材质之美，散发着我国传统陶艺的艺术魅力。近年来我

4、创作了一批陶艺壁画，陶艺壁画表现形式很多，除古代工艺手法外，还有不少新的发展，其潜力很大，陶艺壁画至今还是一个尚待开发的处女地。玉兰花开 工笔重彩 1976漓江春色吴冠中语：看祝大年彩画展，令我吃惊。他绘写不如说塑造了一簇簇向日葵、百合花、芍药、大理菊花靠媚态求生，正如许多人间女子，而祝大年的花全无媚态。作者一笔一画勾勒出每一个瓣，瓣上的转折倾斜，树叶的伸展卷缩，似乎都有关民族民情，他丝毫不肯放松，怕丧失了职守。“一枝一叶总关情”，祝大年虽低于郑板桥的芝麻官，却同郑板桥一般关注一枝一叶，这何尝不是牵连着民间疾苦的一枝一叶，作者品质的一枝一叶。犹如袁隆平，祝大年获益于艺术品种的杂交，他层层染色，

5、极尽花卉华丽之能事，但这华丽展现的并非轻盈可掬，令人于欢乐中感受愁思。朴实之美，苦涩之美，人生之大美，生命终极之回归。花如是，苍松更曲腰驼背，背负人世之重；高树参天，寰宇无边，人兮人兮奈若何。祝大年的画饱满厚重，繁花密叶，如贺节日，黄钟大吕震耳，是喜是哀，读者心存迷惘。我一向认为精微未必能致广大，必须在致广大的前提下尽精微，祝大年的画却尽精微而致广大，凭宽广的怀抱，坚强的毅力，成竹在胸。他有些画失败了，最后未达到致广大的成效，或成效不佳，但他在创作的长征之途，从不动摇，永远信心十足地一步一步攀爬不止，每次战役，他不考虑失败，不见黄河心不死，舍身投艺。这样执著的艺术战士，今日难找，祝大年去矣！祝

6、大年画花，却厌恶拈花惹草，他想表现的是宇宙精神。他在首都机场留下了巨幅壁画森林之歌，宽银幕式展开西双版纳的榕树之族，民族的花园，令看画的观众顿觉自己缩小了许多，艺术大于生命。他的玉兰花开繁花竞放，如满天星斗，笼罩大千世界，几只黄莺隐于花丛，生命卫护了生命。细看一花一蕾，笔笔铁画银钩，真真切切口吐鲜血！抛却一波三折，漠视泼墨、飞白。顽强的祝大年跨越了传统，他是传统的强者，徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年，若天赐一面，古代的大师们当会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族的大雅之堂。精选其优秀之作巡展世界，其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫，当难有伦比。苦难的中华民

7、族生养了一个苦难的祝大年，苦难的祝大年偏偏以艳花高树来象征苦难的辉煌。祝大年去矣，后继者嚷嚷在传统基础上创新，又有几个吃得了祝大年的苦？祝大年从日出工作到日落，从日落画到掌灯。一意孤行，不求闻达，不自我标傍。他以身家性命创造了今天人们望尘莫及的最新作品，人们已只能泪眼相送他远去的背影。向日葵芍药百合花大理菊森林之歌刘巨德语：春天，枣树发芽很晚，裸露着枝丫横生的真骨，密密扎扎；入了秋，则果叶繁茂，华冠层层叠叠。面对纷繁庞杂的场景，我们学生总是望而生畏，祝大年先生则特别有兴致。在他眼里，那无穷无尽的层次和丰富复杂的变化，正是大自然生命的美妙所在。记得他坐在老乡的房顶上，两棵春天的枣树，一画一整天，

8、一动不动。枣树倔强的枝干曲折盘旋，节节回顾。祝先生稳健的钢笔线有条不紊地画出了所有细节的脉络和筋骨。他清晰的头脑和一丝不苟的耐心，当时真令我吃惊，因为我第一次看到对自然如此精微的观察与写生。第二天清晨，祝先生依旧爬上这座屋顶，继续画那两棵枣树，并把西边的田野、东边的牧羊人也移入画面，经天营地，一幅笔调稠密浓重、充满生机、有情有理的田园诗般的创作就这样诞生了。虽然，祝先生只视这些钢笔线描写生为重彩绘画创作素材。但是我想，钢笔线描和工笔重彩形成了祝先生从生活到艺术的独特创作技法，这种技法极其适合他那沉静入微的艺术风 格，并把他的绘画风格推向了极致。我深感祝先生作画笔细而气足，精微中见法度，繁密中显

9、空灵，寓写实于抽象的内涵中。特别他在协调博大与精微以及实中求虚、求神的关系中，是多么得心应手。他所追求的境界是大美、壮美与精微之美的高度和谐。一位真正的艺术家，之所以产生杰出的创作，是因为他观察世界的时候，就已经在创造，并能将所视的形状与色彩赋予新的生命和精神。袁运甫语：祝大年先生是我所见过的最踏实、最勤奋、最诚恳、最执着的艺术家。因为他的这一性格，为我们带来了一种独特的视觉体验。祝先生的艺术特色，是他在传统重彩艺术中注入了神秘主义、浪漫主义的表现手法和情感。他笔下的现实，是以局部的细节刻画与整体构图的空灵、超现实精神组合而成。而这种非常个性化的情感宣泄，在二十世纪六、七十年代的中国，显得特别

10、珍贵。我经常与祝先生一起外出写生。他画画的认真与一丝不苟的劲头，简直是与大自然较真。他总是早出晚归，甚至顶风冒雨，为艺术献身的精神令人肃然起敬。他平日少言寡语，但心里的主张却异常地坚定，从不含糊。而他这一性格，也成全了他独辟蹊径的艺术。记得七二年与冠中先生、永玉先生、祝先生一起沿长江写生，几位艺术强人都个性分明。吴先生和祝先生时有摩擦，几次一时性起，吴先生大怒，出言相争，而祝先生只以微笑敬之，来日却我行我素，引吴先生自叹无方，只能重归于好，并渐为挚友。祝先生行事低调，不引世人关注，吴先生打抱不平，特撰文为祝先生的艺术呐喊。老一代艺术家之间的情感和率真，成为我们永远的佳话。乔十光语：祝先生的风格

11、繁密厚实，不惜笔墨。却繁而不乱，实而不板。他有一套独特的程式化手段，把繁杂的自然秩序化了，也个性化了。我亲自观察过他在西双版纳写生，我们住在热带植物园里，隔着桫椤江画对岸的山，山上有竹丛、木瓜林，还有芒果树他不惜借用望远镜来观察，这个丰富多变、神秘朦胧的大千世界，凝固在咫尺画纸上，都被简化、条理、概括了。祝先生一方面十分尊重自然；一方面又十分大胆地去主观表现。可以说祝先生的写生就是创作。他的钢笔素描写生，不仅是重彩创作的稿本，也是独立的艺术作品。1972年，在石家庄军垦农场劳动时，他画了一批农村田园风景，庞熏琹先生赞美说：祝大年的钢笔画把霜的感觉都画出来了。西双版纳对于油画家来说，永远是绿色，

12、似乎有些单调。西双版纳对于水墨画家来说，永远是那样繁密，似乎无从下笔。而对于工笔重彩画家祝大年先生却特别适宜。祝先生到了西双版纳，就如鱼得水。郁郁葱葱的热带雨林到了浓妆重抹的祝大年手里，才愈显得丰富神奇，具有无穷的生命力。浓妆重抹的祝大年遇见了郁郁葱葱的西双版纳，其浓重的装饰风格才得到了更加充分的发挥。西双版纳之于祝大年，好像塔西提岛之于高更一样。田边枣树20世纪70年代末，祝大年在云南西双版纳写生20世纪70年代末，祝大年在云南西双版纳写生1973年长江写生途中于黄山大榕树（一）傣家寨傣家小院杜大恺语：他是一个很特殊的画家，依语言的类型说，古今中外没有类似者，这或是一个奇迹。一般十分特殊者，

13、总不免倾向荒诞，但祝先生不同，他的画很普通，一枝一叶，总画得明澈清楚，一目了然；画的题材也极平凡，尽是人们看惯了的山、水、人、物，没有虚拟，没有象征，没有任何扑朔迷离的怪异，不闪烁其辞，不搔首弄姿，不张扬矫饰，不依傍任何主义，不偎依任何时髦，坦白、自然、中和，如同事物本身那般平正客观。然而祝先生不是一个自然主义者，大道直出，我于是想起祝先生说过的一些话。他说同是鞋子，摆在商场货架上的新鞋与已经穿过的旧鞋不同，旧鞋里裹着许多故事，记录着一段生命的历程。倘若是你孩子的一双小鞋，它则浸透了你的亲子情，望着那被撑圆了的鞋面，你会想起孩子的那双胖得可爱小脚，鞋子虽旧，却有生命的印记。这样看来，你会相信，

14、祝先生画面中的一切都是有选择的。祝重华语：1979年他参加了北京首都国际机场壁画的创作，他的作品森林之歌为整个壁画群的成功，填上了重重的一笔。当时“机场壁画”轰动了海内外，前来参观的人络绎不绝，人们赞叹不已。此后他还为燕京饭店创作了岁寒三友，为北京饭店贵宾楼创作了玉兰花开，为香港大一艺术设计学院创作了黄山松石，为日本横滨饭店创作了桂林山水，为山东潍坊创作了风筝节等一系列壁画。它们各显异彩，不愧是中国壁画史上的杰作。他对艺术的痴迷常被圈内的人传为佳话。对于常人来说高度精力集中一般人也就能保持2、30分钟，可他却可以保持2、3个小时。在烈日下他全神贯注地画，虫子爬上了腿，身边的望远镜、钢笔也被别人

15、偷走，而他仍全然不知。他喜欢云南的热带植物，那里的一草一木都令他陶醉。他废寝忘食的画，与他同去的乔十光先生劝他要注意休息，他却说：“不像你们还来日方长，我剩下的时间不多了。”一次，他病危，家人都焦急地守候在他的床前，待他清醒后，他却兴奋的告诉我们，西双版纳的原始森林和茂盛的热带植物一幕幕像电影在他头脑中呈现非常美，仿佛来到了极乐世界。荷花姑娘夔门松竹梅松石图溪畔芭蕉花极乐鸟 刘巨德语：春天，枣树发芽很晚，裸露着枝丫横生的真骨，密密扎扎；入了秋，则果叶繁茂，华冠层层叠叠。面对纷繁庞杂的场景，我们学生总是望而生畏，祝大年先生则特别有兴致。在他眼里，那无穷无尽的层次和丰富复杂的变化，正是大自然生命的

16、美妙所在。记得他坐在老乡的房顶上，两棵春天的枣树，一画一整天，一动不动。枣树倔强的枝干曲折盘旋，节节回顾。祝先生稳健的钢笔线有条不紊地画出了所有细节的脉络和筋骨。他清晰的头脑和一丝不苟的耐心，当时真令我吃惊，因为我第一次看到对自然如此精微的观察与写生。第二天清晨，祝先生依旧爬上这座屋顶，继续画那两棵枣树，并把西边的田野、东边的牧羊人也移入画面，经天营地，一幅笔调稠密浓重、充满生机、有情有理的田园诗般的创作就这样诞生了。虽然，祝先生只视这些钢笔线描写生为重彩绘画创作素材。但是我想，钢笔线描和工笔重彩形成了祝先生从生活到艺术的独特创作技法，这种技法极其适合他那沉静入微的艺术风 格，并把他的绘画风格

17、推向了极致。我深感祝先生作画笔细而气足，精微中见法度，繁密中显空灵，寓写实于抽象的内涵中。特别他在协调博大与精微以及实中求虚、求神的关系中，是多么得心应手。他所追求的境界是大美、壮美与精微之美的高度和谐。一位真正的艺术家，之所以产生杰出的创作，是因为他观察世界的时候，就已经在创造，并能将所视的形状与色彩赋予新的生命和精神。袁运甫语：祝大年先生是我所见过的最踏实、最勤奋、最诚恳、最执着的艺术家。因为他的这一性格，为我们带来了一种独特的视觉体验。祝先生的艺术特色，是他在传统重彩艺术中注入了神秘主义、浪漫主义的表现手法和情感。他笔下的现实，是以局部的细节刻画与整体构图的空灵、超现实精神组合而成。而这

18、种非常个性化的情感宣泄，在二十世纪六、七十年代的中国，显得特别珍贵。我经常与祝先生一起外出写生。他画画的认真与一丝不苟的劲头，简直是与大自然较真。他总是早出晚归，甚至顶风冒雨，为艺术献身的精神令人肃然起敬。他平日少言寡语，但心里的主张却异常地坚定，从不含糊。而他这一性格，也成全了他独辟蹊径的艺术。记得七二年与冠中先生、永玉先生、祝先生一起沿长江写生，几位艺术强人都个性分明。吴先生和祝先生时有摩擦，几次一时性起，吴先生大怒，出言相争，而祝先生只以微笑敬之，来日却我行我素，引吴先生自叹无方，只能重归于好，并渐为挚友。祝先生行事低调，不引世人关注，吴先生打抱不平，特撰文为祝先生的艺术呐喊。老一代艺术

19、家之间的情感和率真，成为我们永远的佳话。乔十光语：祝先生的风格繁密厚实，不惜笔墨。却繁而不乱，实而不板。他有一套独特的程式化手段，把繁杂的自然秩序化了，也个性化了。我亲自观察过他在西双版纳写生，我们住在热带植物园里，隔着桫椤江画对岸的山，山上有竹丛、木瓜林，还有芒果树他不惜借用望远镜来观察，这个丰富多变、神秘朦胧的大千世界，凝固在咫尺画纸上，都被简化、条理、概括了。祝先生一方面十分尊重自然；一方面又十分大胆地去主观表现。可以说祝先生的写生就是创作。他的钢笔素描写生，不仅是重彩创作的稿本，也是独立的艺术作品。1972年，在石家庄军垦农场劳动时，他画了一批农村田园风景，庞熏琹先生赞美说：祝大年的钢

20、笔画把霜的感觉都画出来了。西双版纳对于油画家来说，永远是绿色，似乎有些单调。西双版纳对于水墨画家来说，永远是那样繁密，似乎无从下笔。而对于工笔重彩画家祝大年先生却特别适宜。祝先生到了西双版纳，就如鱼得水。郁郁葱葱的热带雨林到了浓妆重抹的祝大年手里，才愈显得丰富神奇，具有无穷的生命力。浓妆重抹的祝大年遇见了郁郁葱葱的西双版纳，其浓重的装饰风格才得到了更加充分的发挥。西双版纳之于祝大年，好像塔西提岛之于高更一样。田边枣树20世纪70年代末，祝大年在云南西双版纳写生20世纪70年代末，祝大年在云南西双版纳写生1973年长江写生途中于黄山大榕树（一）傣家寨傣家小院杜大恺语：他是一个很特殊的画家，依语言

21、的类型说，古今中外没有类似者，这或是一个奇迹。一般十分特殊者，总不免倾向荒诞，但祝先生不同，他的画很普通，一枝一叶，总画得明澈清楚，一目了然；画的题材也极平凡，尽是人们看惯了的山、水、人、物，没有虚拟，没有象征，没有任何扑朔迷离的怪异，不闪烁其辞，不搔首弄姿，不张扬矫饰，不依傍任何主义，不偎依任何时髦，坦白、自然、中和，如同事物本身那般平正客观。然而祝先生不是一个自然主义者，大道直出，我于是想起祝先生说过的一些话。他说同是鞋子，摆在商场货架上的新鞋与已经穿过的旧鞋不同，旧鞋里裹着许多故事，记录着一段生命的历程。倘若是你孩子的一双小鞋，它则浸透了你的亲子情，望着那被撑圆了的鞋面，你会想起孩子的那

22、双胖得可爱小脚，鞋子虽旧，却有生命的印记。这样看来，你会相信，祝先生画面中的一切都是有选择的。祝重华语：1979年他参加了北京首都国际机场壁画的创作，他的作品森林之歌为整个壁画群的成功，填上了重重的一笔。当时“机场壁画”轰动了海内外，前来参观的人络绎不绝，人们赞叹不已。此后他还为燕京饭店创作了岁寒三友，为北京饭店贵宾楼创作了玉兰花开，为香港大一艺术设计学院创作了黄山松石，为日本横滨饭店创作了桂林山水，为山东潍坊创作了风筝节等一系列壁画。它们各显异彩，不愧是中国壁画史上的杰作。他对艺术的痴迷常被圈内的人传为佳话。对于常人来说高度精力集中一般人也就能保持2、30分钟，可他却可以保持2、3个小时。在

23、烈日下他全神贯注地画，虫子爬上了腿，身边的望远镜、钢笔也被别人偷走，而他仍全然不知。他喜欢云南的热带植物，那里的一草一木都令他陶醉。他废寝忘食的画，与他同去的乔十光先生劝他要注意休息，他却说：“不像你们还来日方长，我剩下的时间不多了。”一次，他病危，家人都焦急地守候在他的床前，待他清醒后，他却兴奋的告诉我们，西双版纳的原始森林和茂盛的热带植物一幕幕像电影在他头脑中呈现非常美，仿佛来到了极乐世界。荷花姑娘夔门松竹梅松石图溪畔刘巨德语：春天，枣树发芽很晚，裸露着枝丫横生的真骨，密密扎扎；入了秋，则果叶繁茂，华冠层层叠叠。面对纷繁庞杂的场景，我们学生总是望而生畏，祝大年先生则特别有兴致。在他眼里，那

24、无穷无尽的层次和丰富复杂的变化，正是大自然生命的美妙所在。记得他坐在老乡的房顶上，两棵春天的枣树，一画一整天，一动不动。枣树倔强的枝干曲折盘旋，节节回顾。祝先生稳健的钢笔线有条不紊地画出了所有细节的脉络和筋骨。他清晰的头脑和一丝不苟的耐心，当时真令我吃惊，因为我第一次看到对自然如此精微的观察与写生。第二天清晨，祝先生依旧爬上这座屋顶，继续画那两棵枣树，并把西边的田野、东边的牧羊人也移入画面，经天营地，一幅笔调稠密浓重、充满生机、有情有理的田园诗般的创作就这样诞生了。虽然，祝先生只视这些钢笔线描写生为重彩绘画创作素材。但是我想，钢笔线描和工笔重彩形成了祝先生从生活到艺术的独特创作技法，这种技法极

25、其适合他那沉静入微的艺术风 格，并把他的绘画风格推向了极致。我深感祝先生作画笔细而气足，精微中见法度，繁密中显空灵，寓写实于抽象的内涵中。特别他在协调博大与精微以及实中求虚、求神的关系中，是多么得心应手。他所追求的境界是大美、壮美与精微之美的高度和谐。一位真正的艺术家，之所以产生杰出的创作，是因为他观察世界的时候，就已经在创造，并能将所视的形状与色彩赋予新的生命和精神。袁运甫语：祝大年先生是我所见过的最踏实、最勤奋、最诚恳、最执着的艺术家。因为他的这一性格，为我们带来了一种独特的视觉体验。祝先生的艺术特色，是他在传统重彩艺术中注入了神秘主义、浪漫主义的表现手法和情感。他笔下的现实，是以局部的细

26、节刻画与整体构图的空灵、超现实精神组合而成。而这种非常个性化的情感宣泄，在二十世纪六、七十年代的中国，显得特别珍贵。我经常与祝先生一起外出写生。他画画的认真与一丝不苟的劲头，简直是与大自然较真。他总是早出晚归，甚至顶风冒雨，为艺术献身的精神令人肃然起敬。他平日少言寡语，但心里的主张却异常地坚定，从不含糊。而他这一性格，也成全了他独辟蹊径的艺术。记得七二年与冠中先生、永玉先生、祝先生一起沿长江写生，几位艺术强人都个性分明。吴先生和祝先生时有摩擦，几次一时性起，吴先生大怒，出言相争，而祝先生只以微笑敬之，来日却我行我素，引吴先生自叹无方，只能重归于好，并渐为挚友。祝先生行事低调，不引世人关注，吴先

27、生打抱不平，特撰文为祝先生的艺术呐喊。老一代艺术家之间的情感和率真，成为我们永远的佳话。乔十光语：祝先生的风格繁密厚实，不惜笔墨。却繁而不乱，实而不板。他有一套独特的程式化手段，把繁杂的自然秩序化了，也个性化了。我亲自观察过他在西双版纳写生，我们住在热带植物园里，隔着桫椤江画对岸的山，山上有竹丛、木瓜林，还有芒果树他不惜借用望远镜来观察，这个丰富多变、神秘朦胧的大千世界，凝固在咫尺画纸上，都被简化、条理、概括了。祝先生一方面十分尊重自然；一方面又十分大胆地去主观表现。可以说祝先生的写生就是创作。他的钢笔素描写生，不仅是重彩创作的稿本，也是独立的艺术作品。1972年，在石家庄军垦农场劳动时，他画了一批农村田园风景，庞熏琹先生赞美说：祝大年的钢笔画把霜的感觉都画出来了。西双版纳对于油画家来说，永远是绿色，似乎有些单调。西双版纳对于水墨画家来说，永远是那样繁密，似乎无从下笔。而对于工笔重彩画家祝大年先生却特别适宜。祝先生到了西双版纳，就如鱼得水。郁郁葱葱的热带雨林到了浓妆重抹的祝大年手里，才愈显得丰富神奇，具有无穷的生命力。浓妆重抹的祝大年遇见了郁郁葱葱的西双版纳，其浓重的装饰风格才得到了更加充分的发挥。西双版纳之于祝大年，好像塔西提岛之于高更一样。田边枣