音乐当使人类的精神爆发出火花贝多芬第五交响曲乐章的配器分析

1、音乐当使人类的精神爆发出火花贝多芬第五交响曲乐章的配器分析    2012-08-08     论文导读:第五交响曲命运是贝多芬继第三交响曲英雄之后创作的另一部具有自己独特个性的成熟作品，是在学习古典主义音乐先驱，包括海顿、莫扎特乃至之前的巴赫、格鲁克、曼海姆乐派之精髓的基础上，突破性的确立了一种富于动力、饱含人道主义精神哲学、鼓舞人.    第五交响曲“命运”是贝多芬继第三交响曲“英雄”之后创作的另一部具有自己独特个性的成熟作品，是在学习古典主义音乐先驱，包括海顿、莫扎特乃

2、至之前的巴赫、格鲁克、曼海姆乐派之精髓的基础上，突破性的确立了一种富于动力、饱含人道主义精神哲学、鼓舞人们斗志的创作风格。这首作品的第一乐章可以说是脍炙人口、世人皆知了，运用短小动机发展并贯穿全曲，采用理性的古典奏鸣曲式结构，配器上运用了古典时期双管制的基本管弦乐队编制，使整个作品具有鲜明的古典乐派风格。但贝多芬作为一位继古典乐派之精髓、开浪漫乐派之先河的大师，从其作品的许多方面可以看出他独特的创作风格。下面，笔者仅从配器角度并结合其它因素来做分析，分别从乐队编制及总体风格、音色的力度变化、配器的曲式布局这三方面给予说明。乐队编制及总体风格从整个作品的乐器编制来看，我们很容易看出这是个典型的古

3、典主义乐派的乐队编制配置，在“交响乐之父”海顿已经确立了基本的管弦乐队的规模之后，这种编制就成为古典主义时期的标准规则，即文/张 波音乐当使人类的精神爆发出火花在原来曼海姆乐派时期的完整弦乐组基础上增加了完整的木管组（包括1根短笛2根长笛2根双簧管2根单簧管和2根大管）、铜管组（2把圆号2把小号和3把长号）以及一个独立的打击乐器（定音鼓）。 由此看得出古典乐派的美学观应该是注重整体音效的和谐、理性和高雅，注重声部之间的融合和协调，这种和谐也是建立在古典功能和声的贯穿使用，减少和弦外音的出现，曲式结构与调性布局的规范化等因素决定的，作者不希望太多的不协和音响存在于作品中，因此打击乐器很少，不可能

4、达到浪漫乐派、民族乐派和现代音乐的规模。唯一的定音鼓在作品中处于从属和衬托的角色，在多处重复一个与主题动机相同的动力节奏型，使作品始终贯穿催人的气势。我们可以看到，作品中多处明显具备了古典主义配器风格的特征：主调风格和声的柱式排列、节奏的整齐进行、和声在各乐器声部中采用上置排列法、整体分组依次块状出现、基本简洁的演奏技法、各组乐器音区音色的合理利用等等。从总体的音色分配来看，弦乐组处在旋律位置占多数，弦乐组中高声部（小提琴）多数处于旋律位置而其它乐器基本处于伴奏位置，管乐组（包括木管和铜管）除了部分作为过度铺垫和对位呼应的需要外，很多地方都是担当弦乐旋律的伴奏角色，抑或长音和弦铺满背景，抑或短

5、促整齐的柱式和弦加强节奏力度，抑或与弦乐组不同八度的高强度齐奏等等。根据以上分析，相对于后期浪漫派和印象主义作曲家来说，“贝五”的配器色彩性是处理得不够细微的，没有表现出足够的层次和细腻的音色处理的，就像调色板上没有调出足够的过度色，仅仅是粗略的块状式与点的变化重复的结构布局，没有太多细致、感性的音色处理以及对混合音色的丰富运用。但这些是和贝多芬仍处在古典主义乐派时期，不可避免的受其外部社会环境所影响，严谨、理性的总体原则决定了音乐的一切技术和旋法。音色的力度变化在海顿和莫扎特的很多管弦乐贝多芬第五交响曲NO.1乐章的配器分析第五五交响曲“命运”是贝多芬继第三交响曲“英雄”之后创作另一部具有自

6、己己独独特个性的成成熟熟作作品品，是在学学习习古古典主义音音乐乐先先驱驱，包括括海海顿顿、莫莫扎特乃至贝贝多多-31-乐 器 学 堂音 乐 教 室作品中，我们可以看出处于主体地位的音色依然是弦乐组的音色，适当增加木管乐器融入弦乐或加以伴奏和声，铜管乐器更是凤毛麟角。与海顿和莫扎特不同的是，贝多芬在作品中大胆的运用了管乐组来表现广阔的力度变化，这种创造性手法是前二者所不敢采用，而贝多芬却因此开历史之先河。在这个作品中，贝多芬的突出风格表现在音色力度层次的强大变化中。从p-sf的渐强（例如2538小节）、p-ff的渐强（例如6394小节），从ff-pp的渐弱（例如195221小节）、对sf的多次强

7、调、由ff-p-f-ff大范围力度的强烈变化等，甚至在展开部结束处的渐强后（第268小节）单独用双簧管做自由独奏，安静的演奏出轻柔伤感的旋律，以引出再现部。在同一乐器组里运用高低先后顺序出现来表现力度和音色的层次变化。例如呈示部的主题展开时（从2531小节），弦乐组出现了主题动机展开从高音乐器向低音乐器（第一小提、第二小提、中提、大提）的依次模进出现；例如呈示部主部主题发展后（从7791小节），作为和弦层长音伴奏声部的木管组分别按照音区从低到高的乐器顺序层层叠加（大管-单簧管-双簧管-长笛），展现了强大的渐强气势。这些配器设计都突破了前人的传统，足以表现出贝多芬创作风格极具“英雄化”的特点。作

8、品大量运用管乐器音色，木管组被提高到和弦乐组同样重要的位置。我们在再现部的发展中可以看到，很多位置出现了弦乐组和木管组先后对位、整体轮流竞奏的场面，音色的对比使音乐显得尤为紧张而有推动力，例如440466小节。甚至将铜管（圆号）作为独立音色处理引出呈示部副部主题（5962小节）和作为增加渐强动力和音色亮度的主要乐器（小号总是在渐强的临近ff点位置出现），使得整个乐队音响颇为宏大壮观和震撼，同时也使音乐赋予了哲理与思想，在这点上贝多芬完全超出了海顿和莫扎特等同时期其他作曲家的配器方法而标新立异，器乐音色的变化在交响曲中得到了相对充分的发挥，整体音量和力度的变化幅度大大超出了前人的规模，使作为人的

9、主体情感和意志首次融入到交响乐作品中。配器的曲式布局这个作品中的配器方式是和作品的曲式结构紧密相关的。分析它的配器很明显可以看出，奏鸣曲式结构的基本框架在作者的有意安排下轮廓清晰，并遵循了古典主义法则：音乐的一切表现手段都服从于理性的安排。整个作品的引子就是开始的4小节动机模进，采用弦乐组加单簧管分八度强奏，旋律清晰、主题分明，象征着“命运的敲门”；由第一小提琴p到渐强的展开就是呈示部的开始（第5小节58小节），也是斗争性主部主题的展示；从圆号强有力的号角开始引出呈示部弦乐柔美的副部主题（第59124小节），并形成强烈的色彩对比，感受着充满了希望的呼唤；在圆号加单簧管的强奏下引出全曲的展开部（

10、第125268小节），出现了主题旋律和节奏的变化发展（例如第182小节的切分节奏）、演奏力度的大幅度变化及调性的色彩变化（第197227小节）、木管组和弦乐组的对比竞奏以及演奏技法的变化（第198小节低声部弦乐组的断奏）等都告诉了我们展开部的复杂性，象征着怀抱希望与命运抗争的艰辛历程，展开部的末尾处（第268小节）作者有意识的采用自由节奏让一支双簧管单独演奏舒缓忧伤的旋律，象征着人生的彷徨和忧虑，也预示了再现部的来临；运用第一小提琴的p开始的再现部回到呈示部的配器结构和模式，采用主部主题的第二句开始渐强发展，用大管代替了圆号奏出呈示部副部前的相同引子，然后根据副部主题作变化发展，与主部主题交织在一起，并逐步扩大了再现部的整体规模；最后尾声以连续、强有力的主属关系的乐队全奏结束了整首作品，象征着通过与命运的顽强斗争，终究会取得最后胜利的人道主义哲学思想。从贝多芬第五交响曲No.1乐章中很清晰的看出作者的配器和曲式的完整构思